វិចិត្រករអស្ចារ្យរុស្ស៊ី

ចាប់តាំងពីរយៈពេលនៃបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលបានមកនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី X បាននេះនៅក្នុងជម្រៅនៃសាសនាចក្រគ្រិស្តអូស្សូដក់បង្កើតសិល្បៈបារម្ភនិងការតែមួយគត់, ដែលហៅថា - បដិមាគន្ថីរុស្ស៊ី។ វាត្រូវបាននាងដែលសំរាប់ជិតប្រាំពីរសតវត្សនៅតែជាស្នូលនៃវប្បធម៍រុស្ស៊ី, ហើយមានតែក្នុងរជ្ជកាលរបស់លោកពេត្រុសដែលខ្ញុំត្រូវបានរុញឡែកការគូរខាងលោកីយ៍នេះ។

រូបតំណាងរយៈពេលម៉ុងហ្គោលី

វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាមួយនឹងគ្រិស្តអូស្សូដក់ Rus បានខ្ចីពី Byzantium និងសមិទ្ធិផលនៃវប្បធម៍របស់ខ្លួនទទួលបាននៅទីក្រុង Kiev ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតសក្ដិសិទ្ធិរបស់ខ្លួន។ បើការចុះហត្ថលេខានៃការលើកដំបូងនៅក្នុងព្រះវិហារក្រុងកៀវបានកសាងឡើងនេះត្រូវបានសម្តែង Desyatinny ព្រះអង្គម្ចាស់លោកវ្ល៉ាឌីមៀបានអញ្ជើញដោយម្ចាស់នៅក្រៅប្រទេសបានយ៉ាងឆាប់លាបរុស្ស៊ីបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង Pereyaslavl, Chernigov បាន, Smolensk, និងនៅក្នុងរដ្ឋធានីដែលមានឈ្មោះថាម្តាយរបស់ទីក្រុងរបស់រុស្ស៊ី។ ដើម្បីសម្គាល់ការងាររបស់ខ្លួនពីរូបតំណាងដែលគូរដោយគ្រូសភាព, វាគឺជាការលំបាក, ដោយសារតែវាមិនបានកាន់នៅក្នុងអត្តសញ្ញាណពេញលេញនៃសាលាជាតិនៅក្នុងរយៈពេល-មុនម៉ុងហ្គោលកាន់តែច្រើន។

ដើម្បីបានរស់រានតិចតួចណាស់ប្រតិបត្តិបានប្រព្រឹត្ដនៅក្នុងអំឡុងពេលនេះ, ប៉ុន្តែទោះបីក្នុងចំណោមពួកគេមានស្នាដៃពិតប្រាកដ។ ភាពទាក់ទាញបំផុតនៃការទាំងនេះគឺជាពីរផ្លូវរូបតំណាង Novgorod « The Holy មុខ ", សរសេរដោយមេដែលមិនស្គាល់មួយនៅចុងសតវត្សទី XII នេះ, នៅលើត្រឡប់មកវិញដែលជាកន្លែងនៃ" ការដ៍គួរអោយស្រឡាញ់នៃឈើឆ្កាង»។ អស់រយៈពេលជាងប្រាំបីសតវត្ស, វាកើតកម្មវិធីមើលនៅក្នុងរូបភាពនេះនិងការដាក់ស្រមោលរលូន។ នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះរូបតំណាងគឺស្ថិតនៅក្នុងការប្រមូលផ្ដុំនៃរដ្ឋ Tretyakov វិចិត្រសាល។ រូបថតរបស់រូបតំណាងនេះបើកអត្ថបទ។

ផ្សេងទៀត, ការងារគ្មានល្បីតិចនៃរយៈពេលមុនម៉ុងហ្គោលបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯសារមន្ទីររុស្ស៊ីរដ្ឋនៅ St. Petersburg - វាជាការផងដែររូបតំណាង Novgorod ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ទេវតានៃមាសសក់" ។ មុខរបស់ទេវតា, ពេញលេញនៃអត្ថបទចម្រៀងល្បិចនិងជ្រៅអារម្មណ៍, ធ្វើឱ្យកម្មវិធីមើលដែលបានចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពស្ងប់ស្ងាត់និងភាពច្បាស់លាស់មួយ។ សមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញវិចិត្រកររុស្ស៊ីទាំងស្រុងអារម្មណ៍បែបនេះបានទទួលបន្តពីគ្រូសភាពរបស់ពួកគេ។

ពេលរូបតំណាងគំនូររបស់ម៉ុងហ្គោល-Tatar នឹម

ការលុកលុយនៃប្រទេសរុស្ស៊ី Batu ខណ្ឌផ្តួចផ្តើមរយៈពេលនៃការនឹមភាសាតាតារ-ម៉ុងហ្គោលនេះខ្លាំងរងផលប៉ះពាល់ផ្លូវនៃជីវិតរបស់រដ្ឋទាំងមូល។ វាមិនបានគេចផុតពីឥទ្ធិពលនិងបដិមាគន្ថីរុស្ស៊ីរបស់ខ្លួន។ ភាគច្រើនបំផុតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈមុនត្រូវបានចាប់និងបំផ្លាញ Horde, និងអ្នកដែលបានកន្លងផុតវាសនាទូទៅបានជួបប្រទះដងការលំបាកដែលមិនអាចទេប៉ុន្តែប៉ះពាល់ដល់កម្រិតទូទៅនៃស្នាដៃសិល្បៈនៅក្នុងពួកគេផលិត។

ទោះជាយ៉ាងណា, សូម្បីតែនៅក្នុងរយៈពេលលំបាកនេះវិចិត្រកររុស្ស៊ីអាចបង្កើតសាលាដើម្បីគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់យកជាកន្លែងភាពសក្ដិសមនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៍ពិភពលោក។ ការលើកលែងពិសេសវាបានពាក់កណ្តាល XIV និងសតវត្សទី XV ស្ទើរតែទាំងអស់។ ក្នុងអំឡុងពេលនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនេះខ្ញុំបានធ្វើការជាកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃសិល្បករឆ្នើមតំណាងល្បីល្បាញបំផុតនៃការដែលជាលោក Andrei Rublev ដែលបានកើតនៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូជុំវិញ 1360 វត្ថុសក្ដិសិទ្ធិ។

អ្នកនិពន្ធនៃអមតៈ "ព្រះត្រីឯក"

បានយកអធិដ្ឋានវត្តអារាមដែលមានឈ្មោះអនទ្រេជា (ឈ្មោះដែលមិនមានសាសនារបស់ខ្លួនមិនស្គាល់) នៅក្នុង 1405, មេបានចូលរួមក្នុងការគូរគំនូរនៃ Annunciation វិហារនៃទីក្រុងម៉ូស្គូវិមានក្រឹមឡាំងបាន, ហើយបន្ទាប់មកការសន្មត់នៅវ្ល៉ាឌីមៀរ។ ទាំងនេះការងារខ្នាតធំរបស់លោក Andrei Rublev បានបម្រើជាមួយនឹងសិល្បករពីរផ្សេងទៀតលេចធ្លោ - Theophanes របស់ក្រិចនិងដានីយ៉ែលខ្មៅ, និយាយអំពីការដែលនឹងត្រូវបានពិភាក្សាដូចខាងក្រោម។

ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានចាត់ទុកជាម្ចាស់កំពូលក្នុងការគូរគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីដែលមិនអាចឈានទៅដល់ការមួយនៃម្ចាស់នោះទេ។ ការងារច្បាស់និងល្បីបំផុតគឺ "ព្រះត្រីឯក" - រូបតំណាងនៃ Rublev ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង Tretyakov វិចិត្រសាលក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។

ដោយប្រើរឿងគម្ពីរសញ្ញាចាស់ដែលត្រូវបានផ្អែកលើភាគរៀបរាប់ក្នុងជំពូកទី 18 នៃលោកុប្បត្តិ (បដិសណ្ឋារកិច្ចរបស់លោកអប្រាហាំ) ជាជំនួយការបង្កើតសមាសភាពមួយជាមួយនឹងប្រពៃណីទាំងអស់របស់ខ្លួនហួសឆ្ងាយ analogues ផ្សេងទៀតទាំងអស់។ បោះបង់មិនចាំបាច់នៅក្នុងទិដ្ឋភាពរបស់គាត់ផ្នែកនិទានកថាលោកបានផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកមើលនៅលើតួលេខទេវតាទាំងបីជានិមិត្តសញ្ញាមួយ Triipostasnogo ព្រះ - ជាក់ស្តែងដែលជាព្រះត្រីឯក។

រូបភាពតំណាងសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ព្រះ

រូបតំណាង Rublev បង្ហាញពីសាមគ្គីភាពនៃចាប់កំណើតរបស់ព្រះទាំងបី។ នេះត្រូវបានសម្រេចក្នុងថាដំណោះស្រាយសមាសធាតុមូលដ្ឋានរង្វង់ដែលបង្កើតជាការដាក់ពួកទេវតាតួលេខមួយ។ ការឯកភាពបែបនេះនៅមនុស្សម្នាក់ដែលបាននាំយកដែលដាច់ដោយឡែកមួយដែលបានបង្កើតឡើងារួមមានថាការដែលបញ្ជាក់នូវសេចក្ដីស្រឡាញ់ខ្ពស់ដែលបានហៅ Iisus Hristos ។ ដូច្នេះនេះ "ព្រះត្រីឯក" - រូបតំណាងរបស់ Rublev នេះបានក្លាយជាប្រភេទនៃការបញ្ចេញមតិនៃការតំរង់ទិសខាងវិញ្ញាណនៃគ្រីស្ទសាសនាទាំងអស់។

លោក Andrei Rublev បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 17 តុលាឆ្នាំ 1428 ជនរងគ្រោះនៃគ្រោះកាចដែលបានផ្ទុះឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូមួយ។ លោកត្រូវបានគេកប់នៅលើទឹកដីនៃ Andronikov វត្ត, ដែលជាកន្លែងដែលការស្លាប់បានរំខានការងាររបស់គាត់នៅលើការគូរគំនូររបស់ព្រះអង្គសង្គ្រោះវិហារនេះ។ ក្នុងឆ្នាំ 1988 សេចក្តីសម្រេចរបស់ក្រុមប្រឹក្សាក្នុងស្រុកនៃគ្រិស្តអូស្សូដក់របស់រុស្ស៊ីសាសនាចក្រជាព្រះសង្ឃដែលលោកអនទ្រេ (Rublev) ត្រូវបាន canonized ក្នុងចំណោមពួកបរិសុទ្ធ។

ណែនាំម្ចាស់ធំ

ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការជិតស្និទ្ធរុស្ស៊ីដើម្បីបដិមាគន្ថីលោក Andrei Rublev នេះគឺដានីយ៉ែល Chorny សហសម័យរបស់គាត់។ រូបតំណាងឬជាគំនូរលើជញ្ជាំងដែលបានធ្វើឡើងដោយពួកគេក្នុងអំឡុងពេលនៃការគូរគំនូរនៃការសន្មត់វិហារក្នុងលោកវ្ល៉ាឌីមៀដូច្នេះស្រដៀងគ្នានៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសសិល្បៈរបស់ពួកគេថាអ្នកជំនាញរកឃើញជាញឹកញាប់វាជាការលំបាកក្នុងការបង្កើតបញ្ជាក់ជាក់លាក់មួយ។

អ្នកស្រាវជ្រាវបានមានហេតុផលក្នុងការជឿថាការសម្តែងរួមជាមួយនឹងការបញ្ជាទិញ Rublev, ដានីយ៉ែលបានបំរើការងារជាមេជាន់ខ្ពស់និងមានបទពិសោធប្រហែលជាអ្នកណែនាំម្នាក់។ នៅលើមូលដ្ឋាននេះរិះគន់មានទំនោរទៅចាត់ទុកទៅគាត់ស្នាដៃទាំងនោះដែលក្នុងនោះភាគច្រើនយ៉ាងច្បាស់ដែលអាចមើលឃើញឥទ្ធិពលរបស់អតីតសាលារៀននៃការគូរគំនូររូបតំណាងនៃសតវត្សទី xiv ។ ឧទាហរណ៍ភាពទាក់ទាញបំផុតនោះគឺឈ្មោះថា Fresco ជា "Bosom របស់លោកអប្រាហាំ", បានបម្រុងទុកទៅថ្ងៃនៅក្នុងសន្មត់វិហាររបស់លោកវ្ល៉ាឌីមៀនេះ។ រូបថតមួយនៃបំណែកនៃគំនូរនៃព្រះវិហារនេះនៅពីមុខផ្នែកនៃអត្ថបទនេះ។

ស្លាប់ Daniil Chorny, ដូចដែលលោក Andrei Rublev ជាលទ្ធផលនៃជំងឺនៅក្នុង 1528 និងត្រូវបានយកសពទៅបញ្ចុះនៅក្បែរគាត់ក្នុង Andronik វត្ត។ សិល្បករសិល្បការិនីទាំងពីរបានបន្សល់ទុកការជាច្រើននៃសិស្សនិស្សិតដែលពួកគេបានបង្កើតគំនូរនិងការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពមួយដែលបានបម្រើការងារជាគំរូសម្រាប់ការប្រព្រឹត្ដនាពេលអនាគត។

វិចិត្រកររុស្ស៊ីនៃប្រភពដើមសភាព

គ្មានឧទាហរណ៍ភាពទាក់ទាញតិចនៃបដិមាគន្ថីនៃរយៈពេលនេះអាចបម្រើជាការងាររបស់ Feofana Greka មួយ។ កើតនៅក្នុង 1340 នៅ Byzantium (ឈ្មោះហៅក្រៅរបស់គាត់មកពីណា), គាត់បានរៀនសម្ងាត់នៃសិល្បៈ, រៀនពីម្ចាស់បានទទួលស្គាល់របស់ Constantinople និង Chalcedon ។

ការចូលមកប្រទេសរុស្ស៊ីបានបង្កើតឡើងរួចទៅហើយវិចិត្រករមួយហើយគាត់បានតាំងទីលំនៅនៅក្នុង Novgorod, Theophane បានចាប់ផ្តើមដំណាក់កាលថ្មីនៃអាជីពរបស់គាត់ជាមួយនឹងការគូរគំនូរដែលបានចុះមកដល់សម័យយើងនេះសាសនាចក្រនៃការផ្លាស់ប្រែនេះ។ បម្រុងទុកនៅក្នុងវានិងអ្នកជំនួយការបង្ហាញអំពីរូបព្រះគ្រិស្ដ Pantocrator, បុព្វបុរសពួកព្យាការីព្រមទាំងចំនួននៃឈុតឆាកគម្ពីរប៊ីបមួយ។

រចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសុខដុមខ្ពស់ព្រមទាំងសមាសភាពបញ្ចប់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយសហសម័យនិងជាអ្នកដើរតាមមេនោះបានមក។ នេះត្រូវបានតាងយ៉ាងច្បាស់ដោយផ្ទាំងគំនូរនៃសាសនាចក្រនៃការសន្មត់និង Fedor Stratelita ធ្វើឡើងនៅក្នុងរយៈពេលដូចគ្នានេះដែរសិល្បករផ្សេងទៀតនោះទេប៉ុន្តែបានរក្សាទុកដែលជាសញ្ញាច្បាស់លាស់នៃការគូរគំនូរឥទ្ធិពលនៃសភាពម្ចាស់។

ទោះជាយ៉ាងណានៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតទាំងស្រុងរបស់ខ្លួន Feofana Greka បង្ហាញនៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូជាកន្លែងដែលគាត់បានផ្លាស់ប្តូរក្នុង 1390 ឆ្នាំមកហើយបានរស់នៅនិងធ្វើសម្រាប់ពេលវេលាមួយចំនួននៅក្នុង Nizhny Novgorod ។ ក្នុងមេរដ្ឋធានីត្រូវបានចូលប្រឡូកមិនត្រឹមតែប្រាសាទលាបនិងផ្ទះរបស់ពលរដ្ឋជាអ្នកមានប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែការបង្កើតរូបតំណាងនិងក្រាហ្វិកសៀវភៅ។

វាត្រូវបានគេជឿថាស្ថិតនៅក្រោមការដឹកនាំរបស់វិមានក្រឹមឡាំងបានលាបវិហារមួយចំនួនត្រូវបានអនុវត្តរួមទាំងសាសនាចក្រនៃដើមនៃវឺដ្យីន Virgin, Arhangela Mihaila និង Annunciation នេះ។ និពន្ធរបស់វាត្រូវបានសន្មតថាការបង្កើតចំនួននៃរូបតំណាងល្បីល្បាញ - "ការផ្លាស់ប្រែរបស់ព្រះអម្ចាស់» (រូបថតនៅក្នុងផ្នែកនៃអត្ថបទនេះ)," រូបតំណាងដុនរបស់មាតានៃព្រះ»និង«ការសន្មត់របស់មាតានៃព្រះ»។ ចេញជីវិតអនុបណ្ឌិតនៅក្នុង 1410 ។

ម្ចាស់ទទួលសមរម្យនៃអតីតកាល

អ្នកស្នងតំណែងនៃប្រពៃណីសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយលោក Andrei Rublev និងសហសម័យរបស់គាត់បានក្លាយជាឌេ - វិចិត្រកររូបតំណាងត្រូវបានប្រតិបត្តិសម្រាប់សាសនាចក្រព្រះវិហាររបស់សន្មត់នៃពរវឺដ្យីន Virgin នាងម៉ារីលោកយ៉ូសែប Volokolamsk វត្តនេះព្រមទាំងឈ្មោះថា Fresco និង iconostasis Ferapontov វត្ត, ជារៀងរហូតក្នុងសម្បត្តិនៃវប្បធម៍រុស្ស៊ី។

វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាឌេផ្ទុយទៅនឹងភាគច្រើននៃវិចិត្រករក្នុងស្រុកនេះគឺមិនមែនជាព្រះសង្ឃ។ ការបញ្ជាទិញច្រើនបំផុតគាត់បានអនុវត្តជាមួយកូនប្រុសរបស់លោក Vladimir និង Theodosius របស់គាត់។ វាត្រូវបានរស់រានមានជីវិតមានច្រើននៃការប្រព្រឹត្ដប្រតិបត្តិដោយផ្ទាល់ឬសិល្បករដែលដឹកនាំដោយលោកទាំងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការមួយ។ ល្បីបំផុតនៃពួកគេមានរូបតំណាង - «បុណ្យជ្រមុជទឹករបស់ព្រះគ្រិស្ដ "," នេះវឺដ្យីន Virgin Hodegetria "(រូបថតក្រោយ)," ចូលទៅក្នុងឋាននរកចុះ ", ដូចជាចំនួននៃការងារផ្សេងទៀត។

ឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់មិនត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ, វាត្រូវបានគេស្គាល់តែមួយគត់ដែលមេបានកើតនៅជុំវិញ 1444 និងកាលបរិច្ឆេទនៃការស្លាប់នេះត្រូវបានគេហៅថាប្រមាណ 1502-1508 ឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែការចូលរួមចំណែករបស់គាត់មិនត្រឹមតែក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុន្តែការផងដែរនៅក្នុងវប្បធម៍របស់ពិភពលោកនេះគឺអស្ចារ្យណាស់ដែលអង្គការយូណេស្កូឆ្នាំ 2002 សេចក្ដីសម្រេចរបស់នេះត្រូវបានប្រកាសឆ្នាំឌេ។

វិចិត្រកររុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 17 ។ លោកស៊ីម៉ូនលោកអ៊ូសាកូវ

ការបែងចែកណាមួយនៃប្រវត្តិសាស្រ្តទៅក្នុងអំឡុងពេលនៃការកើនឡើងមានទំហំសិល្បៈឬការធ្លាក់ចុះគឺមានលក្ខខណ្ឌយ៉ាងខ្លាំងដោយសារតែសូម្បីតែនៅក្នុងអំឡុងពេលនៃការពេលវេលាដែលមិនត្រូវបានសម្គាល់ការកើតនៃការប្រព្រឹត្ដយ៉ាងខ្លាំងដែលជាការពិតណាស់, បានបង្កើតឡើងបុរេលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការបង្កើតនៃការនាពេលអនាគតរបស់ពួកគេ។

វាអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ពីរបៀបដែលលក្ខណៈពិសេសនៃក្នុងជីវិតសង្គមនិងការខាងវិញ្ញាណនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XVI បានបានប្រទានកម្លាំងដើម្បីផ្លាស់ប្តូរ, បង្កើតទម្រង់សិល្បៈថ្មីនៃសិល្បៈសតវត្សក្រោយ។

ជាការពិតណាស់ភាពទាក់ទាញបំផុតនិងដើមសតវត្សបុគ្គលិកលក្ខណៈប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃការនោះគឺវិចិត្រករ XVII រដ្ឋធានី ស៊ីម៉ូនលោកអ៊ូសាកូវ (1626 - 1686) ។ ឆាប់យល់កំបាំងនៃជំនាញនោះគាត់គឺជាការរួចហើយនៅក្នុងអាយុម្ភៃពីរត្រូវបានគេជួលជាសិល្បកររបស់សភាព្រះអម្ចាស់នៃប្រាក់លំដាប់, ដែលជាកន្លែងដែលការងាររបស់គាត់គឺដើម្បីធ្វើឱ្យការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពសម្រាប់ផលិតមួយ នៃប្រដាប់ព្រះវិហារ និងប្រណិត។

លើសពីនេះទៀតមេវ័យក្មេងដែលបានលាបបដាទាក់ទាញផែនទីបង្កើតគ្រឿងតុបតែងប៉ាក់និងអនុវត្តការងារដូចជាច្រើនបន្ថែមទៀត។ គាត់មានផងដែរក្នុងការសរសេរសម្រាប់ពួកប្រាសាទនានារូបភាពនិងផ្ទះឯកជន។ ក្រោយមកវាគឺជាតំបន់នៃការច្នៃប្រឌិតនេះបាននាំគាត់កិត្តិនាមនិងកិត្តិយស។

បន្ទាប់ពីការផ្លាស់ប្តូរនៃបុគ្គលិកនៃរោងនេះ (1656) នេះគឺស៊ីម៉ូនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយខ្លួនវា Ushakov យ៉ាងរឹងមាំជាអ្នកសិល្បៈមានការទទួលស្គាល់ច្រើនបំផុតនៃពេលវេលារបស់គាត់។ គ្មានវិចិត្រករទីក្រុងម៉ូស្គូផ្សេងទៀតបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីបែបនេះនិងត្រូវបានគេមិនមែនជាការអនុគ្រោះដោយការពេញចិត្តស្ដេច។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ដើម្បីរស់ជីវិតកិត្តិយសនិងភាពរុងរឿងមួយ។

បើទោះបីជាការពិតដែលថាវិចិត្រកររុស្ស៊ីត្រូវបានតម្រូវឱ្យសរសេរការងាររបស់ពួកគេតែលើម៉ូដែលបុរាណនេះលោកអ៊ូសាកូវបានប្រើដោយសុវត្ថិភាពនៅក្នុងសមាសភាពនៃធាតុបុគ្គលនៃការគូរខាងលិចដែលបានដោយពេលនោះសំណាកទាំងអស់បង្ហាញខ្លួននៅក្នុងលេខកាន់តែច្រើនក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ។ ស្នាក់នៅលើមូលដ្ឋាននៃប្រពៃណីជនជាតិដើមសភាពរុស្ស៊ីប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាវិញដើម្បីសម្រេចបាននូវច្នៃប្រឌិតម្ចាស់អឺរ៉ុបសិល្បករបានបង្កើត, ដែលគេហៅរចនាប័ទ្ម fryazhskie ថ្មីមួយត្រូវបានបង្កើតបន្ថែមទៀតនៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករនៃរយៈពេលក្រោយមកនេះ។ អត្ថបទនេះមានរូបថតរបស់រូបតំណាងល្បីរបស់គាត់ "អាហារថ្ងៃចុងក្រោយ", សរសេរដោយមេនៅ 1685 សម្រាប់ Dormition វិហារនៃព្រះត្រីឯក-Sergius Lavra មួយ។

មួយមេឆ្នើមនៃការគូរគំនូរឈ្មោះថា Fresco

ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XVII បានសម្គាល់ដោយការងាររបស់មេអស្ចារ្យមួយផ្សេងទៀត - Gury Nikitin ។ កើតនៅក្នុង Kostroma, សន្មតនៅក្នុងដើមឆ្នាំ 1620 គាត់ជាតាំងពីវ័យកុមារលោកបានសិក្សាគូរគំនូរ។ ទោះជាយ៉ាងណា, បទពិសោធដែលទទួលបានមេដើម្បីសុខភាពធ្ងន់ធ្ងរនៅក្រុងម៉ូស្គូជាកន្លែងដែលក្នុង 1653, រួមជាមួយក្រុមការងារនៃប្រទេសរបស់គាត់ចូលរួមនៅក្នុងការគូរចំនួននៃប្រាសាទរដ្ឋធានីនេះ។

Gury Nikitin, ដែលមានការងារគឺខុសគ្នាទាំងអស់ជារៀងរាល់ឆ្នាំឥតខ្ចោះធំត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាម្ចាស់នៃការគូរគំនូរឈ្មោះថា Fresco មួយ។ យើងបានរស់រានមានជីវិតជាច្រើនដែលបានធ្វើនៅក្នុងគំនូរវត្តនិងព្រះវិហារបុគ្គលនៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl និង Suzdal ។

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃគំនូរលើជញ្ជាំងបានធ្វើឱ្យអ្នកជំនួយការនៅលើប្រធានបទក្នុងព្រះគម្ពីរគឺរសជាតិណ៍ពិធីរបស់ខ្លួននិងភាពសម្បូរបែបនៃនិមិត្តរូបនេះដែលនៅក្នុងជីវិតរបស់សិល្បករជាញឹកញាប់បានរិះគន់លោកិយនៃសិល្បៈនេះថាគឺដើម្បីបំបែរបញ្ហាពិភពលោកដែលអាចខូចរលួយរបស់ខ្លួន។ លើសពីនេះទៀតលទ្ធផលនៃការស្វែងរកការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានក្លាយជាបច្ចេកទេសសិល្បៈពិសេសមួយដែលអនុញ្ញាតឱ្យមេដើម្បីបង្កើតនៅក្នុងការនិពន្ធរបស់គាត់ផលប៉ះពាល់ទំហំអស្ចារ្យនេះ។ ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈដែលលោកបានទៅនៅក្រោមឈ្មោះ "រូបមន្ត Gury Nikitin" នេះ។ វិចិត្រករល្បីឈ្មោះបានស្លាប់នៅក្នុង 1691 ។

ការច្នៃប្រឌិត Feodora Zubova

ជាចុងក្រោយ, និយាយអំពីបដិមាគន្ថីនៃសតវត្សទី XVII នេះមិនឱ្យនិយាយពីឈ្មោះរបស់មេអស្ចារ្យមួយផ្សេងទៀត - គឺលោក Theodore Zubov (1646-1689) ។ កើតនៅក្នុង Smolensk, គាត់មាននៅក្នុងដើមឆ្នាំ 1650 នៅតែជាក្មេងជំទង់គាត់បានផ្លាស់ទៅមហា Ustyug, ដែលជាកន្លែងមួយនៃក្រុមជំនុំរបស់រូបតំណាងដែលលាប "ការប្រឈមមុខនឹងបរិសុទ្ធ" ដែលបានបង្កើតឡើងភ្លាមកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់គាត់ជាសិល្បករដែលមានភាពចាស់ទុំ។

លើសម៉ោង, កិត្តិនាមរបស់គាត់ត្រូវបានរីករាលដាលនៅទូទាំងប្រទេសរុស្ស៊ីបានទូលំទូលាយខ្លាំងណាស់ហើយថាសិល្បករត្រូវបានគេកោះហៅទៅទីក្រុងម៉ូស្គូនិងបានចូលរួមជាមួយបុគ្គលិករបស់ជាងគំនូររោងដែលលោកបានបំរើជាងសែសិបឆ្នាំក្រោយមក។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់លោកស៊ីម៉ូលោកអ៊ូសាកូវបាន, ក្បាលដែលប្រមូលបានជាច្រើនឆ្នាំម្ចាស់ទីនោះ Feodor Zubov បានយកកន្លែងរបស់គាត់។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់មេគាត់បានទទួលបានរូបតំណាងកេរ្តិ៍ឈ្មោះពិសេស "សាវក" ដែលបញ្ចប់ក្រដាសរូបថត។ វិភាគទានភាពសក្ដិសមដើម្បីការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីមាន Zubov និងកូនប្រុស - លោក Ivan និង Alex បានក្លាយជានៅក្នុងអាយុពេត្រុសក្នុងចំណោមចម្លាក់ល្អបំផុតមូលដ្ឋាន។