គំនូរបន្តបន្ទាប់នាមជ្ឈិមសម័យ (យ៉ាងខ្លី)

ជ្ឈឹមវ័យជាញឹកញាប់គេហៅងងឹតនិងអាប់អួរ។ វាត្រូវបានលើកកម្ពស់ដោយសង្គ្រាមសាសនា, ទង្វើនៃមានការសើបអង្កេតនេះថ្នាំក្រីក្រ។ ទោះជាយ៉ាងណា, មជ្ឈឹមវ័យបានចាកចេញពីវិមានជាច្រើននៃវប្បធម៍កូនចៅគួរឱ្យស្ងើចសរសើរ។ ស្ថាបត្យកម្មនិងចម្លាក់មិនត្រូវបានឈរនៅតែមាន: ការបញ្ចូលលក្ខណៈពិសេសនៃពេលវេលានោះពួកគេបាននាំឱ្យមានរចនាប័ទ្មថ្មីនិងនិន្នាការ។ រួមជាមួយនឹងពួកគេបានខ្ជាប់ខ្ជួននិងគំនូរដែលបានដើរមជ្ឈឹមអាយុ។ អំពីវានិងបានពិភាក្សានៅថ្ងៃនេះ។

ក្នុងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជិតស្និទ្ធ

ចាប់តាំងពីពេលលោកស៊ីក្នុងសតវត្សទី XII សិល្បៈអឺរ៉ុបទាំងអស់ក្នុងរចនាប័ទ្ម Romanesque នេះគ្របដណ្តប់។ ការបញ្ចេញមតិជាមូលដ្ឋានដែលលោកបានទទួលនៅស្ថាបត្យកម្ម។ សម្រាប់សាសនាចក្រនៃលក្ខណៈពេលវេលានៃការទាំងបីនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន Basilica ប្រាំកងទ័ពជើងទឹកយ៉ាងហោចណាស់, បង្អួចតូចចង្អៀតដែលមិនមានពន្លឺច្រើន។ ស្ថាបត្យកម្មនៃសម័យកាលនេះត្រូវបានគេហៅថាជាញឹកញាប់គួរឱ្យសង្វេគនេះ។ រចនាប័ទ្ម Romanesque ក្នុងការគូរគំនូរនៃពួកវ័យកណ្ដាលផងដែរមានលក្ខណៈពិសេសកម្រិតធ្ងន់ធ្ងរមួយចំនួន។ ស្ទើរតែទាំងស្រុងវប្បធម៍សិល្បៈត្រូវបាន devoted ទៅប្រធានបទសាសនា។ និងអំពើរបស់ព្រះបានបង្ហាញនៅក្នុងលក្ខណៈគំរាមកំហែងមួយដែលបានជួបជាវិញ្ញាណដែលនៅសម័យនោះ។ ចៅហ្វាយនាយមិនបានកំណត់ដើម្បីបង្ហាញសេចក្តីលម្អិតនៃព្រឹត្តិការណ៍ជាក់លាក់។ ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់ខ្លួននេះគឺជាអត្ថន័យពិសិដ្ឋ, គំនូរមជ្ឈិមសម័យដូច្នេះ, ឈប់នៅលម្អិតដំបូងនៃការទាំងអស់បានអនុម័តជានិមិត្តរូបសម្រាប់តម្លៃនេះខូចទ្រង់ទ្រាយសមាមាត្រនិងសមាមាត្រ។

ការសង្កត់សំឡេង

សិល្បករសិល្បការិនីនៃការពេលវេលាដែលមិនបានដឹងថានាពេលអនាគត។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ខ្លួនតួអក្សរក្នុងនោះគឺនៅលើបន្ទាត់ដូចគ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណា, សូម្បីតែជាមួយនឹងការក្រឡេកមើលការស្លាប់វាគឺជាការងាយស្រួលក្នុងការយល់ពីរបៀបដែលតួលេខក្នុងបឋមរូបភាព។ ក្នុងគោលបំណងដើម្បីបង្កើតឋានានុក្រមច្បាស់លាស់នៃតួអក្សរដែលបានធ្វើមួយចំនួនដែលម្ចាស់នៅឆ្ងាយលើសពីការរីកលូតលាស់របស់អ្នកដទៃ។ ដូច្នេះតួលេខនៃព្រះគ្រីស្ទតែងតែបាន towered ជាងពួកទេវតា, និងពួកគេនៅក្នុងវេន, គ្របដណ្តប់ប្រជាជនទូទៅ។

ការទទួលស្វាគមន៍នេះគឺជាការធ្លាក់ចុះមួយថា: លោកមិនបានផ្តល់ឱ្យស្ថានភាពជាក់លាក់នៃសេរីភាពនៅក្នុងរូបភាពនិងសេចក្តីលម្អិតផ្ទៃខាងក្រោយ។ ជាលទ្ធផលនៃការគូរគំនូរអាយុថារយៈពេលនៅមជ្ឈឹមយកចិត្តទុកដាក់តែមួយគត់ដើម្បីចំណុចសំខាន់, មិនរំខានដើម្បីបោះពុម្ពអនុវិទ្យាល័យ។ រូបភាពនេះគឺជាប្រភេទនៃគម្រោងមួយមានន័យអ្វីដែលសំខាន់នោះ, ប៉ុន្តែមិន nuances បាន។

ដី

គូរអឺរ៉ុបជ្ឈឹមវ័យនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Romanesque មានការពេញលេញនៃរូបភាពនៃព្រឹត្តិការណ៍អស្ចារ្យនិងតួអក្សរ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានផ្តល់ឱ្យជាញឹកញាប់ជារឿងលក្ខណះប្រាប់អំពីអំពើការ៉េឬសាហាវយង់ឃ្នងសេឡេស្ទាលនាពេលខាងមុខនៃសត្រូវនៃការប្រណាំងមនុស្ស។ មានឈុតឆាករីករាលដាលនៃ Apocalypse បាននោះទេ។

ដំណាក់កាលបណ្ដោះអាសន្ន

សិល្បៈនៃរយៈពេល Romanesque នេះបានបង្កើតទៅជាគំនូរមួយ ដើមជ្ឈឹមវ័យ, នៅពេលដែលស្ថិតនៅក្រោមសម្ពាធនៃព្រឹត្តិការណ៍ជាប្រវត្តិសាស្រ្តដែលបានបាត់ខ្លួនស្ទើរតែនិងជាច្រើននៃប្រភេទរបស់វាលើសលប់និមិត្តរូប។ គំនូរលើជញ្ជាំងនិង miniatures នៃសតវត្សទី XI-XII ។ សម្តែងនូវការ primacy នៃខាងវិញ្ញាណលើសម្ភារៈដែលបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃចលនាសិល្បៈ។ គំនូរនៃរយៈពេលនោះគឺជាដំណាក់កាលសំខាន់ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរពីដងងងឹតនៃសិល្បៈនិមិត្តរូប ការដួលរលំនៃចក្រភពរ៉ូម និងការឈ្លានពានកោះនោះថេរដល់កម្រិតគុណភាពថ្មីមួយដែលមានចាក់ឬសរបស់ខ្លួននៅក្នុងសម័យហ្គោធិកនេះ។

ការផ្លាស់ប្តូរអំណោយផល

សិល្បៈហ្គោធិកនៃមជ្ឈឹមវ័យជំពាក់ច្រើននៃប្រភពដើមរបស់ខ្លួនដើម្បីផ្លាស់ប្តូរនៃជីវិតសាសនា។ ដូច្នេះនៅដើមនៃសតវត្សទី XIII នេះស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានគេអាសនៈដោយ altarpieces មួយដែលបានបន្ថែម, ដែលមានពីរឬបីគំនូរនិងការបង្ហាញពីឈុតឆាកពីបទគម្ពីរបរិសុទ្ធ។ ផលិតកម្មនៃការងារនេះត្រូវបានទាមទារដោយការយល់ដឹងមេនៅក្នុងជម្រៅនៃការទទួលខុសត្រូវរបស់ពួកគេមុនពេលព្រះនិងក្រុមជំនុំនិងនៅពេលដូចគ្នានេះបានផ្តល់នូវលំហបន្ថែមទៀតសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ជំនាញរបស់ខ្លួន។

កើនឡើងផងដែរបានចូលរួមចំណែកដោយប្រយោល Franciscans ដល់ការអភិវឌ្ឍនៃការគូរគំនូរនេះ។ ជីវិតដើរតាមធម្មនុញ្ញបង្គាប់តិចតួចហើយដូច្នេះដើម្បីតុបតែងវត្តមិនសមនឹងប្រជាជនទាំងនេះនោះទេ។ នាងត្រូវបានជំនួសដោយការគូរគំនូរជញ្ជាំងមួយ។

មនោគមវិជ្ជានៃដីកានេះ Frantsisk Assizsky បាននាំការផ្លាស់ប្តូរមិនត្រឹមតែនៅក្នុងជីវិតសាសនានោះទេប៉ុន្តែការយល់ដឹងផងដែរនៅក្នុងពិភពលោករបស់មនុស្សនៃមជ្ឈិមសម័យនេះ។ ដឹកនាំដោយគំរូរបស់លោកនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់សម្រាប់ជីវិតក្នុងទម្រង់របស់វាទាំងអស់, សិល្បករបានចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតដើម្បីជាការពិត។ នៅលើផ្ទាំងនេះនៅតែមានមាតិកាសាសនាចាប់ផ្តើមលេចលម្អិតនៃស្ថានភាពនេះ, គូរព្រមទាំងតួអង្គសំខាន់។

ហ្គោធិកអ៊ីតាលី

គំនូរ នៃការមជ្ឈឹមវ័យ នៅលើទឹកដីនៃស្នងទៅចក្រភពរ៉ូមបានទិញដើមឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់, លក្ខណៈពិសេសរីកចម្រើនជាច្រើន។ នៅទីនេះយើងរស់នៅនិងធ្វើ Cimabue និង Duccio ពីរនៃស្ថាបនិកនៃរបាកដនិយមមើលឃើញថារហូតដល់សតវត្សទី XX, នៅតែផ្តោតសំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញនៅអឺរ៉ុប។ ការសម្តែងរបស់ពួកគេនៅក្នុង altarpieces ជាញឹកញាប់បានបង្ហាញថាម៉ាដូណានិងកុមារ។

Giotto ឌី Bondone ដែលរស់នៅបន្តិចក្រោយមកលោកបានក្លាយជាអ្នកគំនូរល្បីដែលបង្ហាញអំពីមនុស្សដែលនៅលើផែនដីនេះណាស់។ តួអក្សរនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ហាក់ដូចជានៅរស់។ Giotto ក្នុងវិធីជាច្រើនមុនពេលនៃសម័យនេះហើយតែបន្ទាប់ពីពេលវេលាមួយចំនួនត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាសិល្បករយ៉ាងខ្លាំងអស្ចារ្យ។

ផ្ទាំងគំនូរ

គំនូរបន្តបន្ទាប់នាមជ្ឈិមសម័យនៅតែនៅក្នុងរយៈពេល Romanesque ត្រូវបានបង្កើនដោយបច្ចេកទេសថ្មីមួយ។ ថ្នាំលាបដែកថែបអនុបណ្ឌិតបានអនុវត្តនៅលើម្នាងសិលានៅតែសើម។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលំបាកមួយចំនួន: សិល្បករបានធ្វើការយ៉ាងលឿន, ការសរសេរចុះដុំដោយដុំក្នុងកន្លែងដែលជាកន្លែងដែលថ្នាំកូតនេះគឺនៅតែសើម។ ប៉ុន្តែដូចជាវិធីសាស្រ្តមួយដែលត្រូវបានបង្កើតផលផ្លែ: ថ្នាំលាបដែលបានស្រូបយកក្នុងម្នាងសិលាមិនមែនងូតទឹក, បំភ្លឺនិងអាចនៅតែមានដដែលសម្រាប់ពេលយូរណាស់។

ទស្សនៈវិស័យ

សិល្បៈអឺរ៉ុបមជ្ឈិមសម័យបានយកយឺតនៅលើជម្រៅ។ តួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងដំណើរការនេះត្រូវបានលេងដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញការពិតនៃខ្សែភាពយន្តនេះដោយមានបរិមាណរបស់វាទាំងអស់។ យឺតប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះជំនាញ Honing របស់គាត់ត្រូវបានគេបណ្តុះបណ្តាសិល្បករសិល្បការិនីដែលបានបង្ហាញនាពេលអនាគតដើម្បីផ្តល់ឱ្យសាកសពនិងប្រធានបទ resemblance ទៅដើម។

ការប៉ុនប៉ងទាំងនេះគឺអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការងារដែលទាក់ទងទៅនឹងរចនាប័ទ្មហ្គោធិកអន្ដរជាតិឬអន្ដរជាតិមួយដែលបានអភិវឌ្ឍដោយចុងបញ្ចប់នៃ សតវត្សទី xiv ។ គំនូរនៃមជ្ឈឹមវ័យថារយៈពេលមានលក្ខណៈពិសេស: យកចិត្តទុកដាក់ទៅលម្អិត, ស្មុគ្រស្មាញជាក់លាក់មួយនិងការធ្វើឱ្យប្រសើរក្នុងការបញ្ជូនរូបភាព, ព្យាយាមដើម្បីកសាងអនាគត។

miniatures

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃការគូរគំនូរនៃរយៈពេលនេះគឺជាភស្តុតាងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងភាគច្រើននៃឧទាហរណ៍របស់តូចដែលតុបតែងសៀវភៅ។ ក្នុងចំណោមម្ចាស់នៃ miniatures និយាយអំពីពិសេសសមនឹងទទួលបានការបងប្អូន Limbourg ដែលបានរស់នៅក្នុងសតវត្សទី XV ដើម។ ពួកគេបានធ្វើក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់លោកហ្សង់ដឺឌូ Berry ដែលជាប្អូនប្រុសបានមកដល់ស្ដេចនៃប្រទេសបារាំងលោក Charles V. ការមួយនៃការប្រព្រឹត្ដសិល្បករល្បីបំផុតនោះគឺ "ការត្រេទ្រព្យសម្បត្ដិ Heur នីឌឹកដឺ Berry បាន»។ លោកបាននាំយកព្រះអង្គជាសិរីរុងរឿងបងប្អូននិងភ្ញៀវរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែដោយ 1416 នៅពេលដែលបទនេះត្រូវបានបាត់បង់ Limburg គាត់ត្រូវបានចាកចេញមិនទាន់បានបញ្ចប់នោះទេប៉ុន្តែ miniatures ទាំងដប់ពីររូបដែលមេបានសរសេរនិងរៀបរាប់អំពីទេពកោសល្យរបស់ពួកគេនិងលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃប្រភេទនេះ។

ការផ្លាស់ប្តូរគុណភាព

ក្រោយមកទៀតនៅក្នុង 30s នៃសតវត្សទី XV ដែលជាការគូរគំនូរនេះត្រូវបានបង្កើនជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មថ្មីមួយ, វានៅពេលក្រោយបានប្រែក្លាយជាឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បៈទាំងអស់។ នៅតំបន់ផ្លានដឺ, វាត្រូវបានបង្កើតថ្នាំលាបប្រេង។ ប្រេងបន្លែ, admixed ជាមួយ dyestuffs បានផ្ដល់លក្ខណៈសម្បត្តិថ្មីនៃការបង្កើតនេះ។ ពណ៍នេះគឺមានច្រើនខ្លាំងនិងរស់រវើក។ ដូចគ្នានេះផងដែរតម្រូវការក្នុងការប្រញាប់នោះទេ, អមសរសេររូបភាពការប្រើអារម្មណ៍នេះ: constituting ហមូលដ្ឋានរបស់ខ្លួនស្ងួតយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ឥឡូវវិចិត្រករនេះគឺអាចធ្វើការជាលំដាប់, យកចិត្តទុកដាក់ដោយសារតែមានសេចក្ដីលម្អិតទាំងអស់។ ស្រទាប់នៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធ្វើឱ្យឈឺចាប់នៅលើកំពូលនៃគ្នា, ដែលបានរកឃើញលទ្ធភាពនៃការប្រកួតដែលមិនស្គាល់រហូតមកណ៍។ ការគូរគំនូរប្រេង, ដូច្នេះបើកអ្នកជំនួយការថ្មី, ពិភពលោកដែលមិនស្គាល់មួយ។

សិល្បករល្បី

ស្ថាបនិកនៃនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងការគូរគំនូរនៅតំបន់ Flanders ត្រូវបានចាត់ទុកលោក Robert Campin ។ ទោះជាយ៉ាងណា, សមិទ្ធិផលរបស់គាត់មកគ្របបាំងផ្នែកមួយនៃការដើរតាម, ការនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានគេស្គាល់ស្ទើរតែនរណាម្នាក់ដែលចាប់អារម្មណ៍ក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ។ វាគឺជាការមករាឡាន Eyck ។ ពេលខ្លះបញ្ចូលជាមួយនឹងការបង្កើតនៃការគូរគំនូរប្រេងទៅឱ្យគាត់។ ភាគច្រើនបានគ្រប់លក្ខណៈនៅ Jan van Eyck រួចទៅហើយជាមួយបច្ចេកវិទ្យាបានអភិវឌ្ឍនិងចាប់ផ្តើមទទួលបានជោគជ័យក្នុងការអនុវត្តវា។ តាមរយៈគំនូររបស់គាត់បានក្លាយជាការគូរគំនូរប្រេងពេញនិយមនៅក្នុងសតវត្សទី XV ដែលបានរីករាលដាលហួសពីតំបន់ Flanders - នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់, បារាំងហើយបន្ទាប់មកទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលី។

មករាឡាន Eyck ជា portraitist យ៉ាងខ្លាំង។ គូរនៅលើរូបគំនូររបស់លោកថាការបង្កើតការលេងនៃពន្លឺនិងស្រមោលមួយដែលខ្វះច្រើននៃតំណែងមុនរបស់លោកសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរនៃភាពពិតជាក់ស្តែង។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់សិល្បករល្បីរបស់ "ម៉ាដូណានៃអធិការបតី Rolin", "បានបញ្ឈរ Arnolfini" ។ ប្រសិនបើអ្នកយកមួយមើលយ៉ាងជិតស្និទ្ធនៅចុងក្រោយនេះវាបានក្លាយទៅជាច្បាស់ថាតើជំនាញជាច្រើនដែលជាការមករាឡាន Eyck ។ តើអ្វីជាវេជ្ជបញ្ជាមួយចំនួនគ្រាន់តែជាសម្លៀកបំពាក់ផ្នត់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន! ទោះជាយ៉ាងណាការងារសំខាន់នៃមេ - "Ghent altarpieces" មានរូបគំនូរនិងតំណាងឱ្យ 24 ជាងពីររយនាក់បានច្រើនបំណែក។

មករាឡាន Eyck ត្រឹមត្រូវដែលត្រូវបានគេហៅថាតំណាងភាគច្រើនបំផុតនៃការដែលមាន ដើមក្រុមហ៊ុន Renaissance, ជាងចុងជ្ឈឹមវ័យ។ សាលា Flemish ទាំងមូលបានក្លាយទៅជាប្រភេទមួយនៃដំណាក់កាលមធ្យមដែលជាការបន្តឡូជីខលដែល ជាអ្នកសិល្បៈនៃ ក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។

គំនូរនៃមជ្ឈឹមវ័យបំភ្លឺយ៉ាងខ្លីនៅក្នុងអត្ថបទនេះគឺជាការធំនិងពេលវេលានិងបាតុភូតវប្បធម៍សំខាន់បំផុត។ ដោយបានកើនឡើងពីការអញ្ជើញនោះទេប៉ុន្តែការចងចាំមិនអាចចូលដំណើរការពីភាពអស្ចារ្យនៃវត្ថុបុរាណទៅជាការរកឃើញថ្មីរបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលនាងបានផ្ដល់ពិភពលោកច្រើននៃការងារមួយដើម្បីជាវិសាលភាពធំមួយមិនត្រូវបានប្រាប់អំពីការបង្កើតនៃការគូរគំនូរនេះ, ប៉ុន្តែអំពីដំណើរស្វែងរកការនៃចិត្តរបស់មនុស្សនិងការយល់ដឹងរបស់ខ្លួននៃកន្លែងរបស់ខ្លួនក្នុងសកលលោកនិងការទំនាក់ទំនងជាមួយធម្មជាតិ។ ជម្រៅនៃការច្របាច់បញ្ចូលគ្នាការយល់ដឹងនៃចិត្តនិងរាងកាយធម្មតានៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដើម្បីសារៈសំខាន់នៃគោលការណ៍ humanistic និងការវិលត្រឡប់ទៅកាន់មូលដ្ឋាននៃសិល្បៈច្បាស់សាស់ការផាកពិន័យក្រិកនិងរ៉ូម៉ាំងជាមួយនឹងមិនត្រូវបានបញ្ចប់ដោយគ្មានការស្វែងយល់ពីសម័យមុនវា។ វាមានប្រភពដើមនៅក្នុងមជ្ឈឹមវ័យតួនាទីនៃអារម្មណ៍នៃការធ្វើមាត្រដ្ឋានមនុស្សក្នុងសកលលោកមួយដូច្នេះខុសគ្នាពីរូបភាពធម្មតានៃសត្វល្អិតដែលមានវាសនាគឺទាំងស្រុងនៅក្នុងការក្តាប់របស់ព្រះឃោរឃៅមួយ។