ប្រភេទនៃការគូរគំនូរ។ គូរគំនូរសិល្បៈ។ គំនូរសិល្បៈលើឈើ

គំនូរសិល្បៈជាទម្រង់នៃសិល្បៈតុបតែងមួយបន្តប្រពៃណីនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ នេះគឺជាការមិនមែនគ្រាន់តែមើលឃើញមួយចំនួន, សារៈសំខាន់របស់វាគឺមានច្រើនទៀត, ដោយសារតែវាហាក់ដូចជាត្រូវអណ្តែតចេញពីពេលវេលា, រួមបញ្ចូលគ្នារវាងការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សជំនាន់ជាច្រើននៃម្ចាស់។ វាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយសរីរាង្គមាតុភូមិ - កន្លែងនៃប្រភពដើមរបស់ខ្លួននៅក្នុងកសិករសហគមន៍ (ម្ចាស់កសិដ្ឋានកសិករអ្នកប្រមាញ់) ។

គំនូរសិល្បៈក្រឡេកមើលសិល្បៈមួយ

គំនូរសិល្បៈត្រូវបានអនុវត្តទៅផលិតផលធម្មជាតិសម្ភារប្រពៃណីយ៉ាងងាយស្រួលមីន "ប្រជាធិបតេយ្យ": ក្រណាត់ធម្មជាតិ, ឈើ, ដីឥដ្ឋ, ស្បែក, ដុំថ្ម, ឆ្អឹង។

រហូតមកដល់សតវត្ស XVII វា sprouts មាននៅខាងក្នុងធ្វើកសិកម្មធម្មជាតិបុគ្គល។ ជំនាញត្រូវបានអនុម័តជាម្ចាស់នៃបន្ទាត់ដូនតាពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។ សំលៀងជាក់លាក់ដើម្បីបច្ចេកទេសសិល្បៈផលិតផលបច្ចុប្បន្នល្អប្រសើរបំផុត។ ជាប់ឆ្នោតមាតិកាង្ហញបំផុតនិងវិធីសាស្រ្តនៃការដាក់ពាក្យសុំគ្រឿងតុបតែងនេះ។ គូរនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មតុបតែងលម្អពិដាន, ជញ្ជាំង, សំខាន់បំផុត, ធ្នឹមនិងជួរឈរ, និងនៅក្នុងផ្ទះ - ចាន, វត្ថុនៃកម្លាំងពលកម្ម។

នៅក្នុងរយៈពេលពី XVII ដើម្បីគូរគំនូរសិល្បៈសតវត្សទី XVIII ក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីថាវាបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាត្រីមួយ, បង្កើតផលិតផលសម្រាប់ទីផ្សារ។ វាមិនចូលរួមក្នុងចៅហ្វាយនាយបុគ្គលនិងតំបន់មួយចំនួននៃភូមិ។ ក្នុងសតវត្សទី XIX នៅទីនោះគឺជាអង្គការគំនូរសិល្បៈហត្ថកម្ម។ ឧទាហរណ៍ម្ចាស់នៃ miniatures Fedoskino ដូច្នេះបានរៀបចំខ្លួនគេបន្ទាប់ការបំផ្លាញរបស់ម្ចាស់ឯកជននៅក្នុងឆ្នាំ 1903 និងបានរក្សាសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ក្នុងឆ្នាំ 1876, ចាប់ផ្តើមប្រព័ន្ធនៃប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការគូរគំនូរ Isayev AA សាស្ដ្រាចារ្យនោះ ក្នុង monograph ភាគពីរ»គ្រឿងសិប្បកម្មខេត្តក្រុងម៉ូស្គូបាន»។

នៅក្នុង 20-30 ដែលជាការក្ដីពឹងផ្អែកលើរដ្ឋាភិបាលសូវៀតបានបង្កើតសហករណ៍នេសាទសហប្រតិបត្តិការដែលជាកន្លែងដែលបានបង្កើតមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈប្រជាប្រិយប្រវត្តិសាស្រ្ត, ការអភិវឌ្ឍប្រភេទឡែកនៃការគូរគំនូរនេះ។ ឧទាហរណ៍, គំនូរ Khokhloma នៅតំបន់ Nizhny Novgorod ។

យុទ្ធសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍនៃការគូរគំនូរព្រមទាំងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃការប្រមូលផ្តុំយល់ដឹងនិង delineated វិទ្យាសាស្រ្តនិងការអប់រំ Vasiliem Sergeevichem Voronovym ក្នុង monograph នេះ "នៅលើសិល្បៈកសិករ»។

បច្ចុប្បន្ននេះក្រុមហ៊ុននេះត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មប្រភេទគំនូរសិល្បៈរូបនេះដើម្បីបំពេញតាមតម្រូវការទីផ្សាររបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីដែលជានិងនៅបរទេស។ ផលិតផលលាបរក្សាមុខងារប្រចាំថ្ងៃរបស់ខ្លួនត្រូវបានកាន់តែខ្លាំងឡើងក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសនៃតម្លៃសាភ័ណភ្ពនិងសិល្បៈ។ សម្រាប់ការផលិតរបស់ពួកគេដោយការប្រើម៉ាស៊ីនទំនើបនិងឧបករណ៍ពិសេស - សម្រាប់ការងាររៀបចំនិងការលំបាក។ ប៉ុន្តែការបង្កើតមេ, រួមជាមួយពីរបីសតវត្សកន្លងមកហើយត្រូវបានធ្វើឡើងដោយដៃដោយវិចិត្រករមេ។

សិល្បៈគូរគំនូរ

វាមិនអាចទៅរួចទេមិនមែនដើម្បីចំណាំថាការផ្លាស់ប្តូរដែលបានគូរគំនូរជាតិរូបភាពយ៉ាងខ្លាំងនៃផលិតផល។ គាត់បានក្លាយជាបង្ហញបន្ថែមទៀតនៅក្នុងកម្រិតណ៍ខ្នាតបន្ទាត់ចង្វាក់បេះដូងនិងសមាមាត្រ។ ឧស្សាហកម្ម "despiritualized" ផលិតផលខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់សិល្បករសិល្បការិនីដែលមានការក្តៅនិងរស់។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានសម្រេចដោយការដាក់ពាក្យសុំធាតុនៃគ្រឿងតុបតែងនិងសិល្បៈ (គំនូរនិងគំនូរ) នេះ។ ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃគំនូរបង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយអារម្មណ៍វិជ្ជមានពិសេសនៅជាមួយទំនុកតំបន់នៃជីវិតនេសាទ។

និយាយជាផ្លូវការ, គំនូរតុបតែងត្រូវបានអនុវត្តដោយការដាក់ពាក្យសុំការគូរគំនូរជក់មួយនៅលើផ្ទៃជាក់លាក់មួយ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ជាពេលសំខាន់: មិនដូចគំនូរ, បង្ហាញម៉ូតជាច្រើនកន្លែងរួម, គំនូរគឺតែងតែផ្នែក។

អ្នករចនាអ្នកជំនាញនិយាយអំពីបាតុភូតជាញឹកញាប់គំនូររុស្ស៊ី: វាគឺជាភាពសុខដុមសកលដែលមានស្ទើរតែរចនាប័ទ្មនៃតិចតួចបំផុត, ប្រទេស, សម័យទំនើបណាមួយ។ បច្ចេកវិទ្យាបានបង្កើតឡើងដោយម្ចាស់បុរាណគ្រប់លក្ខណៈដោយជំនាន់ម្ចាស់នៅតាមតំបន់មួយចំនួន, បង្កើតការបញ្ចេញមតិរចនាបថពិសេស។ សំណាងល្អនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី XXI ត្រូវបានអភិរក្សនិងអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការគូរគំនូរ: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky ស្រុក, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya ។ សូមពិចារណាលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មដោយឡែកទាំងនេះ។

ការកើតនៃ khokhloma នេះ

សមត្ថភាពក្នុងការគូរដើមឈើក្នុងណ៍មាសដោយគ្មានការប្រើប្រាស់នៃការនិយាយយ៉ាងតឹងរឹងមាសនេះត្រូវបានគេផ្ទេរម្ចាស់ Khokhlomskaya នៃរូបតំណាងដែលបានបើកកម្មវិធីពុះនេះជាដឹងពីរបៀបក្នុងសតវត្សទី XII ក្នុងព្រៃវាលរហោស្ថានភាគខាងកើតនៃទន្លេវ៉ុលកាសម្ងាត់នេះ។ ដោយវិធីនេះ, ពួកគេបានស៊ាំជាមួយសិប្បកម្មនេះផ្តល់នូវគំនូរ: lathe អាជីវកម្ម និង សិល្បៈនៃសម័យបុរាណ គ្រឿងតុបតែង។ ប្រហែលជាពួកគេបានស៊ាំជាមួយទម្រង់បុរាណនៃការគូរគំនូរផងដែរ,

ភូមិពាណិជ្ជកម្មធំនៃតំបន់ Nizhny Novgorod ខាងកើតនៃទន្លេវ៉ុលកា - Khokhloma - ដូចជាមេដែកមេដែកសម្រាប់សិប្បករជំនាញ។

នេះ, នៅក្នុង parlance សម័យទំនើបដែលជាតំបន់សម្រាប់ក្រុមពិព័រណ៍ភូមិនៅមាត់ទន្លេទន្លេ Uzola នេះបានធ្វើការមិនត្រឹមតែសម្រាប់ទីផ្សាររុស្ស៊ីក្នុងស្រុក។ ឈ្មួញមានទ្រព្យសម្បត្តិទិញគណបក្សធំរបស់នាងបរិមាណគ្រាប់និងបានអនុវត្តទំនិញឱ្យពួកគេសម្រាប់ការនាំចេញ។ ដូច្នេះទីផ្សារ Khokhloma គឺ "នៅក្រោមកាំភ្លើង" ទីផ្សារទាំងខាងក្នុងនិងខាងក្រៅហើយដូច្នេះវាត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយគុណភាពនៃការប្រកួតប្រជែងនៅលើការប្រកួតប្រជែងតម្លៃនេះ។ ការលើកទឹកចិត្តពិតប្រាកដត្រូវបានបង្កើតឡើង: សមត្ថភាពរបស់ masterovitogo មនុស្សបាននាំគាត់មានទ្រព្យសម្បត្តិយ៉ាងពិតប្រាកដ។

យោងតាមការស្រាវជ្រាវដោយអ្នកជំនាញនៅក្នុងរយៈពេលពី XII ដើម្បីសតវត្ស XVII ត្រូវបានវិវត្តរចនាប័ទ្ម Khokhloma ដែលរួមបញ្ចូលបុរាណប្រភេទ Nizhny Novgorod នៃការគូរគំនូរឈើ។

នៅក្នុងរយៈពេលពី XVII ដើម្បីរចនាប័ទ្ម Khokhloma សតវត្សទី XVIII បានបង្កើតឡើងភាគច្រើន។ សព្វថ្ងៃនេះមជ្ឈមណ្ឌលរបស់វាគឺ:

- រោងចក្រ "Kokhloma សិល្បះ", ដែលត្រូវបានដំណើរការពីមេអង្គុយស្រុក Koverninskii (Semino et al ។ ) ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ខ្លួនគ្របដណ្តប់នៅដោយផ្កាព្រៃនិង berries;

- "គំនូរ Khokhloma" សមាគម, Semenov ។ សមាគមចៅហ្វាយនាយជាប្រពៃណីការអភិវឌ្ឍប្រធានបទនៃការណ៍អស្ចារ្យនេះ។

khokhloma បច្ចេកវិទ្យា

ជំនាញដូនជី "ជក់ល្អ»បានរកឃើញនៅក្នុងវិសាលភាពនៃគ្រឿងតុបតែងបន្លែមាន។ តួនាទីធំលេងដោយគុណភាពនៃផលិតផល។ សិល្បៈ Khokhloma ចោទប្រកាន់ម្ចាស់អនុលោមតាមច្បាប់បច្ចេកវិទ្យាមួយចំនួន។ លក្ខណៈនេះវាមិនបានផ្លាស់ប្តូរទៅថ្ងៃបច្ចុប្បន្ន។ យើងបានរាយលំដាប់នៃដំណាក់កាលរបស់វា:

- vytachivanie នៅលើរនាបនៃប្រដាប់ឈើ ( "បោកគក់") នេះ;

- ចន្លោះទទេការ primer ជាដំណោះស្រាយរាវពិសេសរៀបចំដីឥដ្ឋ ( "ដើមឈើ") ។ នៅក្នុងពេលវេលារបស់យើងដល់ទីបញ្ចប់នេះសូមប្រើការ primer សិប្បនិម្មិត;

- ស័ង្កសីសំណប៉ាហាំងឬប្រាក់។ ឥឡូវនេះអាលុយមីញ៉ូប្រើសម្រាប់គោលបំណងនេះ;

- ការគូរគំនូរតុបតែងនៅលើឈើនិងស្ងួតនៃផលិតផលនៅក្នុង oven នេះ;

- ឡិចនិងស្ងួតក្តៅ។

ការព្យាបាលកំដៅយ៉ាងខ្លាំងនៃផលិតផលដែលបានកំណត់គ្រប់ & ‧; ណ៍ពេញចិត្តវិចិត្រកររុស្ស៊ីចាស់: ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃមាសនិង cinnabar ក្រហមជាមួយពណ៍ខ្មៅ។ ឧ ចង្ក្រានឡសីតុណ្ហភាព Kokhloma មិនប៉ះពាល់ដល់កម្រិតពន្លឺនិងកម្រិតនៃការណ៍ទាំងនេះ។

គំនូរវិធីសាស្រ្ត Khokhloma

ទស្សនៈរសជាតិនៃការគូរគំនូរលើឈើ, រួមបញ្ចូលទៅក្នុង Khokhlov នេះបានកំណត់ពីរនៃប្រព័ន្ធរបស់ខ្លួន "ផ្ទៃខាងក្រោយ" និង "ម៉ោន" លិខិតមួយ។ ឈ្មោះយ៉ាងខ្លាំងនៃប្រព័ន្ធនេះមានវិធីសាស្រ្តនៃការដាក់ពាក្យសុំរូបរាងជាមូលដ្ឋានមួយ silhouette ។

ប្រព័ន្ធ "សេះ" ពាក់ព័ន្ធនឹងកម្មវិធីនៃ silhouette មុខឡើងក្រហមបានបង្ហាញដោយផ្ទាល់នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយមាស។ ផ្ទៃខាងក្រោយបង្កើតមាស "contouring" ដោយផ្ទាល់ពីផ្ទៃខាងក្រោយដោយ "zarisovyvaniya" មេអវកាសខ្មៅនិងក្រហមជុំវិញនោះ "curls មាស" នេះ។

ប្រព័ន្ធនីមួយប្រើប្រភេទដូចគ្នានៃការគូរគំនូរ Khokhloma ។ មានតែចំនួនបួនគឺ "Kudrin", "berry មួយ" (ឬ "ស្លឹក"); "ឈើមួយ"; «នៅក្រោមផ្ទៃខាងក្រោយនេះ»។

"Kudrin" សន្មត់ថា "បុរាណ" លំនាំសរសេរដោយជក់ល្អណាស់។ គាត់ជាបន្តិចដូចស្មៅកក់មួយ, ទោះជាយ៉ាងណា, ការចុះសម្រុងគ្នាថាមវន្តចិញ្ចៀនអាពាហ៍ពិពាហ៍ curled ស្មុគស្មាញ។ បើយោងតាមអ្នកជំនាញ, នេះគឺជាឈើដើម្បីលម្អបុរាណបំផុត។

"នៅក្រោម berry" - គូរជក់ក្រាស់។ ក្នុងការបន្ថែមទៅ "រុក្ខជាតិ" ត្រូវបានកំពុងរីកចម្រើនស្លឹកនិង berries រួចទៅហើយ។ សញ្ញាទម្រង់រុក្ខជាតិនិងច្រូតកាត់។ នៅមួយនិងដូចគ្នា "ទប់ស្កាត់" អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនិងបាន Camomile និង strawberry ព្រៃស្លឹក។

លាប "នៅលើឈើមួយ" ឱ្យយោបល់ថាការ harping លើរាងធរណីមាត្រពិសេស (ជាធម្មតា rhombus មួយ) ។ តួលេខនេះបានមក "ព្រៃ" ជីវិតរស់នៅលើភាគីនិងបំភ្លឺដោយព្រះអាទិត្យនៅកណ្តាលនេះ។

វិធីសាស្រ្តនេះ "នៅក្រោមផ្ទៃខាងក្រោយ" បន្តគ្នាផ្កាដកចេញចំនុច, ហើយបន្ទាប់មកនៅសេសសល់គឺជាផ្ទៃខាងក្រោយដោយមិនគិតថ្លៃស្បែកខ្មៅខ្មៅលើសលុប។

ដោយសារតែលក្ខណៈពិសេសនៃការជក់មេគ្នាគឺ hohloma តែមួយគត់និងតែមួយគត់។ ប្រភេទនៃការគូរគំនូរនេះយើងបានពិភាក្សាខាងលើជំនួសនៅលើវា, សូមសុខដុម zolotitogo មើលទៅក្រហមនិងពណ៍ខ្មៅ។

Gzhel ។ ស្វែងរកដីឥដ្ឋសម្រាប់ប៉សឺឡែន

Gzhel សិល្បៈនៃការគូរគំនូរសិល្បៈនេះត្រូវបានកើតនៅអ្វីដែលឥឡូវគឺជាស្រុកនៃតំបន់ទីក្រុងម៉ូស្គូ Ramenskoye ។ ថ្ងៃចាស់ទាំងនេះត្រូវបានគេហៅកន្លែងក្រុងមួយ Gzhel និងតំបន់នៃភូមិលាតសន្ធឹង Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin ។

ឡើងរហូតដល់កសិករក្នុងស្រុកសតវត្ស XVII បានផលិតពីដីឥដ្ឋបុព្វកាលដែលទាក់ទងគ្រឿងស្មូនរលោង។ ស្ថានភាពនេះបានផ្លាស់ប្តូរដោយសារតែការអភិវឌ្ឍឧស្សាហកម្មពីដីឥដ្ឋក្នុងតំបន់សមរម្យសម្រាប់ការផលិតប៉សឺឡែននេះ។ ចំណុចចាប់ផ្តើមនេះគឺច្បាប់របស់ Tsar លោក Alexei Mikhailovich នេះបានរកឃើញ "ដីឥដ្ឋសមរម្យ" សម្រាប់ការផលិតនាវាឱសថ - នៅក្នុងការ 1663 ។

បទពិសោធនេះគឺទទួលបានជោគជ័យដោយមានការបញ្ជាទិញថ្នាំកិច្ចការដែលមនុស្ស 1710 នៅទីនេះបានចាប់ផ្តើមក្នុងការប្រើប្រាស់វត្ថុធាតុដើម។ ឱសថការីបានសរសើរគុណភាពនៃដីឥដ្ឋនិងពេលវេលាបានមកដល់ហើយពេលដែលពួកគេមានការចាប់អារម្មណ៍ឧស្សាហករ។ ពួកគេបានចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការវត្ថុធាតុដើមដែលសមរម្យសម្រាប់ការផលិតប៉សឺឡែននេះ។ ដោយបញ្ជារបស់ស្ដេចនៅឆ្នាំ 1844 បានបង្កើតឡើងគណៈកម្មាការមួយដែលមានរួមបញ្ចូលទាំងម្ចាស់រោងចក្រប៉សឺឡែននៅទីក្រុងម៉ូស្គូ Athanasius Grebenshchikov ប៉សឺឡែននិងវិស្វករលោក Dmitry manufactory Ivanovich Vinogradov នេះបានទទួលការអប់រំ gornoinzhenernoe នៅសាកលវិទ្យាល័យ Marburg នេះ។ ប្រាំឆ្នាំកំពុងតែស្វែងរកការដីឥដ្ឋត្រឹមត្រូវ។ នៅក្នុងឆ្នាំ 1849 បន្ទាប់ពីប្រាំបីខែនៃការស្រាវជ្រាវត្រូវបានគេជីករកឃើញដីឥដ្ឋផលិតប៉សឺឡែនដែលល្អឥតខ្ចោះ។ គុណភាពរបស់ពួកគេបានកោតសរសើរដោយខ្លួនឯងអិម V. ការ Lomonosov មិត្តរួមថ្នាក់ Vinogradov ។

Gzhel ។ ការអភិវឌ្ឍនៃការផលិត

ឧស្សាហកម្ម Grebenshchikov បានចាប់ផ្តើមដោយការប្រើវត្ថុធាតុដើមនៅរោងចក្រទីក្រុងម៉ូស្គូរកឃើញរបស់ខ្លួន។ ទោះជាយ៉ាងណាមនុស្សដែលឆ្លាតពីភូមិ Gzhel និងនៅជុំវិញភូមិរបស់ខ្លួនដោយវិធីនេះ, ដូចដែលយើងបានរៀបរាប់រួចទៅហើយមានជំនាញនៃគ្រឿងស្មូននេះដែរដឹងអត្ថប្រយោជន៍នៅក្នុងការប្រើប្រាស់នៃដីឥដ្ឋដែលមានគុណភាពខ្ពស់បន្ថែមទៀត។

វាបានដាច់យ៉ាងឆាប់រហ័សដូចជានៅក្នុងភូមិនេះរស់នៅទីប្រឹក្សាល្អបំផុត - កម្មកររោងចក្រផលិតក Grebenshchikov ពីនេះ។ នៅចន្លោះឆ្នាំ 1750 និងឆ្នាំ 1820 បានធ្វើឱ្យសិប្បករមេ-majolica - oblong-Kvasnikov ក្អម, ចាន, ពែងចាន។ គំនូរឈើដើម្បីលម្អត្រូវបានធ្វើនៅបៃតង, លឿង, ខៀវនិង aubergine គូរនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយស។ រូបភាពរួមមានបក្សី - នៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលនេះនិងនៅជុំវិញវា - ដើមឈើ, រុក្ខជាតិ, ផ្ទះ។ (ពោលគឺប្រភេទសត្វបុព្វកាលបានបង្ហាញប្រដាប់គំនូរ) ។ Tableware ក្នុងតម្រូវការ។ មានការប្រកួតប្រជែងដែលមានគុណភាពមួយ។ យើងត្រូវបានគេនាំមុខគេដែលជាអតីតរោងចក្រផលិតគ្រឿងស្មូនដែលមានគុណភាពខ្ពស់ដូចគ្នា polufayans ចាន "បរទេស" ។

ជំនាញសម្រិតសម្រាំងជាង 80 ឆ្នាំហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1820 ដែលមានស្ទើរតែទាំងអស់ផលិតសិប្បករ Gzhel polufayans ។ នេះជាពេលដែលរុងរឿងបំផុតនៃ Gzhel សិល្បៈ។ ផលិតផលម្ចាស់ត្រូវបានគេឃើញនៅអាស្រមនេះ។ tableware នេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិង nainaryadneyshey ។ ជាធម្មតាលាប Gzhel ប៉ាន់តែ, ចាន, ចានពាណិជ្ជករពេញផ្ទះនិងពួកអភិជននៃភោជនីយដ្ឋាននេះ។ ទម្រង់ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃការគូរគំនូរ។ Gzhel ទិញនៅទូទាំងប្រទេសពីមហាទេវតាអាស្ត្រាខាន់ទៅការនាំចេញទៅកាន់តំបន់អាស៊ីកណ្តាលនិងមជ្ឈឹមខាងកើត។ រោងចក្រផលិតត្រូវបានធ្វើឡើងប្រហែលសាមសិប។ ចូលរួមនៅក្នុងការផលិតក្រុមហ៊ុនផលិត Gzhel: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov ។

ជាអកុសល, ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1860 គឺមានការធ្លាក់ចុះ គំនូរ Gzhel ។ សិល្បៈប្រជាប្រិយដែលកើតពីការប្រកួតប្រជែងមួយនៃមនុស្សរាប់រយនាក់នៃអ្នកផលិតតូចនិងមធ្យមរាប់សិបនាក់ត្រូវបានផ្លាស់ទីលំនៅអនុវត្តជាក់ស្តែងនូវភាពផ្ដាច់មុខធំ។ ក្នុងចំណោមផ្តាច់មុខបានឈររបស់ MS Kuznetsov ដោយមានរុក្ខជាតិប្រាំរបស់ខ្លួននិងទិន្នផលផលិតកម្មប្រចាំឆ្នាំ 2,1 លាននាក់។ ដុស។ សមត្ថភាពផលិតរបស់ដែលនៅសល់ 14% នៃ Kuznetsovsky ។ និយាយយ៉ាងតឹងរឹងដែលជាក្រុមហ៊ុនផលិត Kuznetsov និង "ធ្លាក់ចុះ" ការងារ។ ការប្រកួតប្រជែងយាងចាកចេញទៅ, ថយចុះការលើកទឹកចិត្ត, ថយចុះគុណភាពបានមកការធ្លាក់ចុះនេះ។

ក្នុងនាមជាសិល្បករលាប Gzhel

Gzhel គឺមានតែមួយនៅក្នុងនោះមេគ្នាដោយប្រើទម្រង់បុរាណនៃសិល្បៈគំនូររបស់នាងសម្រាប់ការបង្កើតបច្ចេកទេសរបស់គាត់ជាបុគ្គល។

វាគឺជាសិល្បៈល្បិច។ តួនាទីសំខាន់ត្រូវបានលេងដោយបទពិសោធរបស់ម្ចាស់ដែលវាត្រូវបានសម្ដែងនៅក្នុងវិធីជក់នេះ។ នៅពេលជាមួយគ្នានៅលើស្បែកសដែលមានព្រិលធ្លាក់ប៉សឺឡែនបានប្រែផ្លាស់ប្តូរណ៍ចុះសម្រុងគ្នាពីខៀវទៅព្រិលខៀវយ៉ាងខ្លាំង។ ទាំងអស់នេះគូរគូរតែមួយ - cobalt ។ តួលេខត្រូវបានអនុវត្តទៅលើផ្ទៃនេះ "ជាលើកដំបូង" ដែលមានល្បឿនលឿន។

ហេតុអ្វីបានជាវាគឺជាជំនាញសំខាន់នៃសិល្បករ? ដំបូងរូបភាពណ៍មិនពិតប្រាកដអាចមើលឃើញ (ជាពិសេស Cobalt) ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងហាក់ដូចជារូបភាពគូល័រនិងការតែនៅពេលដែល gzhel បានប្រារព្ធឡើង roasting នៅក្នុង oven នេះ, គំនូរនឹងបង្ហាញនៅក្នុងពេញលេញ។

សមាសភាព Gzheli ជាអ្វី? តួនាទីកណ្តាលនៅក្នុងការវាជាទូទៅទាក់ទងនឹងផ្កាតុបតែង។ នៅផ្នែកខាងរបស់វាគឺ izvivisty ផ្អែមល្ហែមដំណើររឿង "បុរាណ", អ្នកមាននិង berries ស្លឹក។ វានឹងកើតឡើងថានៅក្នុងគំនូរនេះត្បាញស្បែកសត្វឬទាក់ទងទៅនឹងជីវិតរស់នៅប្រចាំថ្ងៃ (ឧទាហរណ៍នៅឯផ្ទះ) ។

ដូចស្ទើរតែប្រែតួលេខនេះ? ទម្រង់សម្រាប់ការគូរគំនូរសិល្បៈ "ដែលត្រូវបានដកចេញពីដំបូង" Gzheli ថយចុះស្ទើរតែទៅវិធីសាស្រ្តលាបកម្មវិធី។ មានតែបួន: កដៃលាបស្រមោលនិងលាបលំនាំជក់មួយ "Sitchikov" ព្រមទាំងបំពេញរូបភាព។

បណ្តាញលាបកំណត់លក្ខណៈស្រមោលជួរណ៍ដោយសារតែការអាំងតង់ស៊ីតេផ្សេងគ្នាតម្រួតនៃជក់ cobalt ដោយសិល្បករពិសេសផ្ទុយស្រឡះ។

គូរដោយដៃម្ខាងបានកំណត់លក្ខណៈដោយការពិតដែលថាសម្លេងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលបន្តបន្ទាប់គ្នាគឺខុសគ្នាពីមុននេះ។ អាំងតង់ស៊ីតេនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលបន្តិចម្តងថយចុះនេះពួកគេជា«ស្រាលជាងមុន "។

លំនាំ "Sitchikov" - ឆ្ងាញ់បំផុត។ លោកបានគូរចុងជក់មួយប៉ុណ្ណោះ។

GZHEL បានគេប្រើប្រភេទនៃការគូរគំនូរគឺមិនមែនជារូបភាពចម្លងរូបថតជាក់លាក់នៃគំនូរធម្មជាតិនិងបកប្រែម្តងទៀតហើយត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធដែលមិនរំពឹងទុក។ រូបភាពសិល្បករបកប្រែម្តងស្លឹកខៀវ, ផ្កាខៀវផ្កាកុលាប, asters, carnations, ផ្កាកុលាបតាមខ្សវ័ណវង់នៃបក្សីនិងសត្វ។ ពេលខ្លះពួកគេបានបង្ហាញពីសញ្ញាឬវត្ថុវត្ថុជារៀងរាល់ថ្ងៃ (ឧទាហរណ៍ខ្ទមកសិករ ') ។

"រុក្ខជាតិ" ប្រភេទរូបភាពបំពេញ - tendrils វិលជាលក្ខណៈស្ពៀការដាក់ស្រមោលធាតុ, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងគ្នា, បំណែកធរណីមាត្រ - ផ្តល់នូវរូបភាពពេញលេញ, បង្កើតការសង្កត់សំឡេងដែលចាំបាច់។

ការកើតឡើងគំនូរ Polkhovsky-Maidansky

គំនូរប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីចម្រុះ។ ប្រភេទនៃការរបស់នាងនៅក្នុងទាំងអស់ចម្រុះរបស់ពួកប្រហែលជាអាចត្រូវបានរៀបរាប់នៅក្នុង monographs ឯកទេស, ប៉ុន្តែមិននៅក្នុងអត្ថបទនេះ។ ដូច្នេះភារកិច្ចរបស់យើងគឺតិចតួចបន្ថែមទៀត។ យើងបានហៅរួចហើយថាភាគច្រើននៃប្រភេទ "untwisted" នៃការគូរគំនូរ: Khokhloma និង Gzhel ។ ទោះយ៉ាងណាមានអ្នកផ្សេងទៀត, ពួកគេទាំងអស់គ្នាជាដើមហើយពួកគេគឺមានជាច្រើន។ សូមឱ្យយើងបាននិយាយពីចំនួន: Boretsky Gorodetsky ស្រុក, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya ល មិនអាចនៅក្នុងអត្ថបទនេះគឺជាប្រធានបទដើម្បីនិយាយអំពីការទាំងអស់នៃពួកគេបានផ្តល់នូវការរៀបរាប់របស់ពួកគេតែមួយគត់ - ការ Polkhovsky-Maidansky ។

គំនូរនេះមានប្រភពដើមនៅសតវត្សទី XX ដំបូងក្នុងការឡើងស្រុកនៃតំបន់ Nizhny Novgorod ។ នៅទីនេះនៅក្នុងភូមិ Polkhovsky និងម៉ៃក្នុងភូមិ Voznesenskoe នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVIII នៅទីនោះងាកព្រះសង្ឃនេសាទនៃវត្តអារាម Sarov ត្រូវបាន។ ក្រឡឹងរៀនយាននិងកសិករដើម្បីក្លាយជាអ្នកជំនាញសិប្បករនៅក្នុងការផលិតនៃប្រដាប់ឈើ។ អ្នកជំនួយការត្រូវបានផលិតផងដែរជាពួកគេបាននិយាយថា: « tararushki "ផលិតផលពោលគឺសម្រាប់ការសប្បាយ: .. Whistles, ផ្សិត, តុក្កតា, ស៊ុត Easter ប្រដាប់ក្មេងលេង។

កម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ការបង្កើតនៃការគូរគំនូរនេះគឺជាការទិញយករបស់កសិករមួយ vizhiganiya បរិធាន Polinym Pavlom Nikitichem និងចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1926, ការច្នៃប្រឌិតភ្ញាក់ឡើងនៃពួកកសិករដែលដឹកនាំពួកគេដើម្បីគូរគំនូរនៅក្នុងផលិតផលប្រេងនិងក្នុងឆ្នាំ 1933 ពួកគេត្រូវបានជំនួសដោយ ថ្នាំ aniline ។

បន្ទាប់ពី polhovtsev ការងារដែលបានអនុម័ត Zagorci, merinovtsy, Semyonov ប្រភេទថ្មីត្រូវបានបង្កើត គំនូរ matryoshka (ប្រធានបទដែលយើងនឹងប៉ះលើនេះនៅពេលក្រោយ) ។

បច្ចេកវិទ្យា Polkhovsky បែបគំនូរ Maydanskaya

ដំបូងផ្ទៃនៃអត្ថបទឈើមួយដែលត្រូវបានទទួលរងនូវ sanding និងនាយករដ្ឋមន្រ្តីបិទភ្ជាប់ម្សៅ។ បន្ទាប់មកបានដាក់ លំនាំសៀគ្វី ក្នុងទឹកថ្នាំហើយបន្ទាប់មកការគូរគំនូរត្រូវបានអនុវត្ត។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះ, ប្រើថ្នាំលាបនៅក្នុងបួនណ៍: ក្រហម, លឿង, បៃតងនិងខៀវ។ បន្ទាប់មកវាបានអនុវត្ត "បំណង" ជំហានការអធិប្បាយលក្ខណៈ Polkhovsky បែប Maydanskaya, ដែលមានក្នុងគំនូរខ្មៅវង់ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ យើងបានបន្ថែមថាប្រភេទនៃការគូរគំនូរនេះបានបង្ហាញថាវិធីមួយដែលជា overprinting ។

ប្រភេទនៃសិល្បៈនេះបានប្រើបច្ចេកទេសពិសេសនៃការគូរសៀគ្វីឥតគិតថ្លៃ។

យើងបានរៀបរាប់ប្រភេទនៃការគូរគំនូរនេះគឺមិនមែនដោយចៃដន្យ។ លោកបានរីកចំរើននៅក្នុងសហភាពសូវៀតរហូតដល់ទសវត្សរ៍ទី 90, បញ្ចូលគ្នា។ នៅលើរោងចក្រឡើងប្រាំរយនាក់ធ្វើការ។ ទាំងនេះ, 40% - សិល្បករសម្តែងការគូរគំនូរ, អ្នកផ្សេងទៀត - Turner ។ ដើម្បីព្យាបាលការច្នៃប្រឌិត, ការច្នៃប្រឌិតធ្វើការនៅក្នុងមន្ទីរពិសោធន៍រោងចក្រមួយ។ ផលិតផលនាំចេញទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិកនិងអឺរ៉ុប។ សព្វថ្ងៃនេះរោងចក្រប្រពៃណីដាក់អភិវឌ្ឍសហគ្រិន។

matryoshka ព្រះករុណារបស់នាង

មិនមែនតែងតែវិវត្ត evolutionarily គំនូររុស្ស៊ី។ ពេលខ្លះវាកើតឡើងប្រភេទមិនបានរំពឹងទុក - មិនមែនមកពី "ការ immemorial ពេលវេលា»។ ពួកគេត្រូវបានបង្កើតដោយការបំភ្លឺនៃចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីតែច្នៃប្រឌិត។ នេះបានកើតឡើងជាមួយនឹងការ matryoshka ។ នាង - មិនប្រឌិតរុស្ស៊ី primordial ។

Matryoshka បង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី XIX នៅ Sergiev Posad ។ ភរិយារបស់សិល្បករលោក Sergei Vasilievich Malyutin នៅក្នុងឆ្នាំ 1898 បាននាំយកមកពីតួលេខជប៉ុន Fukurumu បុរសចាស់ដែលបានវិនិយោគក្នុងតួលេខបួន (ដោយវិធីនេះបើយោងតាមរឿងព្រេងរបស់ជប៉ុនដែលជាតួលេខដំបូងដែលបានធ្វើឱ្យព្រះសង្ឃរុស្ស៊ី) ។ លោក Sergey បកប្រែម្តង "នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី" គំនិតរបស់នាង។ មានជាគំនិតអស្ចារ្យនោះគឺ - ដើម្បីធ្វើឱ្យក្រុមគ្រួសាររបស់រុស្ស៊ីធម្មតា។ ឈ្មោះ Matrona គឺបន្ទាប់មកពេញនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ លើសពីនេះទៀតដូចដែលខ្ញុំគិត Milutin, វារំភើបឈ្មោះគ្រួសារមួយរ៉ូម៉ាំងរបស់ម្តាយ។

លោក Sergey បានធ្វើឱ្យតួលេខគូរនៃការវិនិយោគចំនួនប្រាំបី។ ស្ត្រីម្នាក់នេះបានតាមកូនស្រីរបស់នាងជាមួយជល់មាន់ខ្មៅមួយ, ហើយបន្ទាប់មក - កូនប្រុសមួយបន្ទាប់មក - ជាថ្មីម្តងទៀតក្មេងស្រីតួលេខទីប្រាំបីគឺទារក។ Turner ឈើរូបរាងរបស់ម៉ាស៊ីននាយករង Zvezdochkin ។ តួលេខលាបលោកលោក Sergei Vasilievich ។

ផលិតកម្មនៃតុក្កតា។ ប្រភេទនៃការគូរ

តុក្កតាពេញនិយមនៅលើពិភពលោក, ការទទួលស្គាល់របស់ពិភពលោកសំដៅទៅឆ្នាំ 1900, នៅពេលដែលវាបាន«ចេញទៅ» - ពិព័រណ៍ពិភពលោកនៅទីក្រុងប៉ារីស។

matryoshka សិល្បៈប្រជាប្រិយអាចហុច? រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1899 នេះទាំងមូល Sergiev Posad ផលិតតុក្កតាមន្តស្នេហ៍ថ្មី: កុមារីនិងស្ត្រី, ថ្ពាល់ក្រហមហើយក្នុងអាវនិងសមបត់រតនានិងកន្សែងជួតក្បាលនិង sundresses ជាមួយនឹងកន្ត្រក, សត្វចិញ្ចឹម, សត្វបក្សីផ្កា។ រចនាប័ទ្ម Zagorski (ដូចដែលត្រូវបានគេស្គាល់ Sergiev Posad បានប្តូរឈ្មោះ Zagorsk) ខុសគ្នាស្អាតយកចិត្តទុកដាក់ទៅលម្អិតតូច។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1922 បានចាប់ផ្តើមតុក្កតាសំណាញ់ផងដែរដើម្បីផលិតនៅក្នុងភូមិនេះ Merinova នៅតំបន់ Nizhny Novgorod ។ នេះ Turner ក្នុងតំបន់ Mayorov អេហ្វទិញ matryoshka Sergius, machined »របស់ពួកគេ "។ លោកបានលាបតួលេខនៃកូនស្រីរបស់គាត់។ Merinovtsy ស្ទាត់ជំនាញផលិតនៃតួលេខស្មុគ្រស្មាញទាំងនេះយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ matryoshka Merinovskaya - បានសង្កត់ធ្ងន់ភ្លឺ, ទោះបីជាមួយនឹងការលម្អិតតិចជាង Zagorskaya ។

ទីបី "ការដាក់ប្រាក់របស់តុក្កតាសិច" គឺភូមិ Polkhovsky ទីក្រុងម៉ៃល្បីល្បាញនិង Turner និងការគូរគំនូរ។ Polkhovsky matryoshka មានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា:

- ពព្រិចភ្នែក, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតូចមួយដែលសរសេរដោយមនុស្សម្នាក់នេះ;

- កន្លែងនោះរាងកន្សែងនិងបន្ទាត់ sundresses (សំពត់) ពីត្រឡប់ទៅ 2/3 matryoshka ក្រហមឆ្អិនឆ្អៅលាប (ក្រហម) ឬបៃតង។ ផ្ទុយកន្សែងដៃ color ជាមួយគាត់។ នៅថ្ងាសតុក្កតាសំណាញ់លាប grouse កើនឡើង-spruce ។ កំណត់អាវអៀម - ពីកដល់ដី។ អាវអៀមគំនូរដាក់ជាក្រុម "នៅក្នុងរាងពងក្រពើមួយ»។ នៅពាក់កណ្តាល - ដើម្បីបង្ហាញសាខាកើនឡើង, ស្លឹក, berries ។ សមាសភាពនេះត្រូវបានបំពេញ daisies នៅនិងបំភ្លេចខ្ញុំ។

ការលំបាកបំផុតនៅក្នុងការផលិតនៃ Vyatka matryoshka ជឿថាសិប្បករក្នុងតំបន់ inlay ក្បាលដី។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

គំនូរសិល្បៈរុស្ស៊ីដែលជាទម្រង់មួយនៃសិល្បៈតុបតែងដោយផ្អែកលើប្រពៃណីស្រុកស្រែជ្រៅនៅលើកម្រិតនៃការយល់ដឹងពីអ្វីដែលប្រទេសកំណើតនេះ, អ្វីដែលក្រុមគ្រួសារមួយ។ វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសតវត្សនៃជីវិតរបស់បុព្វបុរសរបស់យើងបានលាបដូច្នេះធាតុយកភាពកក់ក្ដៅបន្ទុក, មនុស្សជាតិឥរិយាបទប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតឆ្ពោះទៅរកជីវិត។ ពួកគេពិតជាបានតុបតែងលំអជីវិតរបស់មនុស្សសម័យទំនើបនេះពួកគេបានដណ្ដើមកន្លែង "អនាមិក" ធាតុនៃការតុបតែងនៃចន្លោះការរស់នៅដែលត្រូវបានធ្វើឡើង។

គំនូរសិល្បៈផងដែរធ្វើឱ្យមានការសង្កត់សំឡេងមួយចំនួននៅក្នុងជីវិតរបស់យើង, រំលឹកនិរន្តរភាពនៃមាតុភូមិ, អំពីកាតព្វកិច្ចរបស់មនុស្សជាសកលនៃមនុស្សទាំងអស់ - ដើម្បីធ្វើឱ្យជីវិតស្រស់ស្អាតនៅជុំវិញពួកគេ។