នេះជាគំនូរដែលល្បីល្បាញបំផុតនិងសិល្បករដែលបានសរសេរពួកគេ

ដូចជាឧទាហរណ៍ល្អបំផុតជាច្រើននៅក្នុងពិភពនៃការគូរគំនូរ! ប៉ុន្តែមានគឺជាការគូរល្បីមតិភាគច្រើនដាច់ខាតនៃប្រជាជនស៊ាំ។ នៅទីនេះគឺមានមួយចំនួននៃពួកគេហើយនឹងត្រូវបានពិភាក្សាក្នុងការស្ទង់មតិតូចមួយរបស់យើង។ និងការផងដែរអំពីសិប្បករដែលមានទេពកោសល្យដែលបានបង្កើតស្នាដៃល្អឥតខ្ចោះទាំងនេះ។ អ្នកបានទាយរួចទៅហើយអំពីការដែលនឹងនិយាយគំនូរ?

គំនូរល្បីនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance

ក្រុមហ៊ុន Renaissance (អឺរ៉ុប, ប្រទេសអ៊ីតាលី។ - XIV-XVI បាននៅសតវត្ស) បានផ្ដល់ឱ្យមនុស្សជាតិសិល្បករអស្ចារ្យម៉ាស៊ីនមួយ។ ខឹងសម្បារខ្លាំងណាស់លោក Michelangelo, Velikiy Leonardo da Vinci ជាព្រះ Raphael, រ៉ូមែនទិចនិង caressed អំណាចលោក Sandro Botticelli មួយ - ឈ្មោះទាំងនេះត្រូវបានចារឹកជាអក្សរមាសនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ពិភពលោក។ ឈ្មោះនៃគំនូរដែលបានរាយសិល្បករស្គាល់សូម្បីតែមនុស្សដែលបានយកចេញឆ្ងាយពីសិល្បៈ។

តើនរណាបានឃើញមិនធ្លាប់មាន, "Mona Lisa" - រូបភាពគូរដោយ da Vinci មួយ? វាជាការមិនទំនងដែលថាដូច syschetsya មនុស្សម្នាក់។ បន្ទាប់ពីទាំងអស់, ការបន្តពូជបញ្ឈរនេះចម្លងនៅទូទាំងពិភពលោក។ ស្នាមញញឹមរបស់ Mona Lisa ត្រូវបានរកឃើញនៅគ្រប់ទីកន្លែងអាច: នៅក្នុងទស្សនាវដ្តីនៅលើអ៊ិនធឺណិ, នៅក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។ និងមនុស្សដែលមានសំណាងដែលមានសំណាងល្អក្នុងការទស្សនា Louvre ដែលអាចមើលឃើញគំនូរដើម។

គំនូរភាគច្រើនផ្សេងទៀតដោយល្បីលោក Leonardo - គឺ "ម៉ាដូណា Benua" (ហៅផងដែរថា "ម៉ាដូណាដោយមានផ្កាមួយ") "ម៉ាដូណា Litta" ឈ្មោះថា Fresco តំណាងព្រះគ្រីស្ទនិងសាវកមួយ - "អាហារថ្ងៃចុងក្រោយ" បញ្ឈរ "របស់ Lady ជាមួយ Ermine មួយ»។

reminiscing អំពីលោក Rafael ភ្លាមចង់ហៅការគូរគំនូរ "Sistine ម៉ាដូណា«នេះ។ វិចិត្រករអ៊ីតាលីនេះក្នុងអំឡុងពេលជីវិតខ្លីរបស់គាត់ (37 ឆ្នាំ) បានបន្សល់ទុកស្នាដៃជាអ្នកមានបានមានឥទ្ធិពលជំនាន់បន្តបន្ទាប់ជាច្រើននៃការគូរ។ ប៉ុន្តែការងារបានឱ្យដឹងថាសិល្បៈគឺជាផ្នែកមួយនៃស្គាល់និងពេញនិយមបំផុតនៅលើពិភពលោក។

លោកមី Buonarroti ត្រូវបានគេធ្វើការងារនៅក្នុងសតវត្សទី 16 ជាសំខាន់ជាជាងចម្លាក់និងជាស្ថាបត្យករ។ នេះជាមូលដ្ឋានភាគច្រើននៃការងាររបស់គាត់គឺមានឈ្មោះថា Fresco របស់ Sistine ព្រះវិហារម៉ានេះ។ ពីគំនូរធំទាំងនេះនៃល្បីបំផុត - "ការបង្កើតអាដាម»។

គំនូរល្បីនៃ Botticelli មួយ, សិល្បករតុលាការថ្នាំមិនមែនអស្ចារ្យតិចនិងសម្រាប់ពួកគេយើងអាចនិយាយមិនឈប់ឈរនោះទេប៉ុន្តែគ្រាន់តែនិយាយពីអ្នកដែលពិតជាស៊ាំជាមួយមនុស្សគ្រប់គ្នា។ នេះខាងលើទាំងអស់ "កំណើតនៃ Venus មានចេញនេះ" - រូបភាពមួយដែលបានបង្ហាញមួយព្រះនាងមាសសក់នៃសេចក្ដីស្រឡាញ់, អណ្តែតនៅលើពិភពលោកដែលឈរនៅលិចនេះ។ បន្ទាប់មេបណ្ដាញដែលមិនអាចភ្លេចបានគេហៅថា "និទាឃរដូវ" ។ បើទោះបីជាចំនួននៃអ្នកមិនអាចចាំបាននូវអ្វីដែលវាបង្ហាញភ្លាមនោះវាគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបញ្ជាក់ថាចំណុចកណ្តាលនៃការតែងនិពន្ធនេះគឺព្រះគុណទាំងបីនិងការចងចាំនៃភាគច្រើនបំផុតបានធ្វើឱ្យស្រស់ភ្លាមទេ។

ទេសភាព Impressionist

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននិងដើមបានផ្ដល់ទី twentieth ទិសដៅថ្មីក្នុងពិភពលោកនៅក្នុងការគូរគំនូរ - Impressionism ។ សព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងសារមន្ទីរនៃភ្ញៀវទេសចរក្នុងប្រទេសជាច្រើនសរសើរគំនូរដោយវិចិត្រករដូចជាម៉ាណែតកីឡាករ Edouard Degas លោក Edgar, Klod Mone, Pissarro, លោក Alfred Sisley , និងអ្នកដទៃទៀត។ Impressionist នេះបានធ្វើការយ៉ាងច្រើនលើ ធម្មជាតិ, ទេសភាព ដើរតួនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេមានតួនាទីសំខាន់ខ្លាំងណាស់ហើយជាញឹកញាប់ដើរតួនាទីជាប្រភេទឯករាជ្យមួយដាច់ដោយឡែក។

Klod Mone, ឧទាហរណ៍, ស្រឡាញ់ដើម្បីសរសេរស្រះ secluded នៅលើផ្ទៃនៃការដែលតាក់តេស្រស់ស្អាតនេះ Lily ទឹក និង Lily ទឹក។ ក្នុងន័យនេះខ្ញុំចង់ធ្វើឱ្យមួយ digression តូច: នៅក្នុងរឿង "ទីតានិច" Cameron បាន, នៅពេលដែលព្រឹត្តិការណ៍ឈានដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតមួយហើយនាវានេះត្រូវបានលិច, មានពេលមួយពេលដែលទឹកសមុទ្របៃតងបាត់ជារៀងរហូតមួយនៃការប្រព្រឹត្ដដែលគ្មានអ្វីប្រៀបផ្ទឹមទាំងនោះនៃលី Monet បានទេ។ គំនូរល្បីល្បាញ, ទេសភាពនៃសិល្បករដែលមាននៅក្នុងសៀវភៅរបស់សារមន្ទីរអឺរ៉ុបមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅអាស្រមនេះ ( "វាលជាមួយដំណាំអាភៀន", "Meadows នៅ Giverny") និងក្រុងម៉ូស្គូសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ ( "គំនរចំបើង", "ច្រាំងថ្មចោទនៅ Etretat") ។

គំនូរសូឡាលោក Van Gogh

ក្តៅ "ប្រាសាទអង្គរវត្ត", បានសរសេរនៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នាជាច្រើនមួយនៃសិល្បករជាទីស្រឡាញ់បំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះដែលក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់មិនបានរង់ចាំសម្រាប់ការទទួលស្គាល់ពីទេពកោសល្យរបស់គាត់ (លោក Van Gogh) - ជាគំនូរពេញនិយមនិងល្បីនៅលើពិភពលោក។ និងមិនត្រូវបានគេស្គាល់តែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងផ្នែកមួយនៃការដែលមានតម្លៃថ្លៃបំផុត។ postimpressionist បង្កើតមួយទៀតល្បីល្បាញ - "Iris" - មានតម្លៃអស្ចារ្យ។ សិល្បៈអ្នកជំនាញបានអះអាងនៅថ្ងៃនេះថា-ការចំណាយរបស់ blade ខិតជិត 110 លាន $ ជាតួលេខមួយដែលលើសម៉ោងនឹងបង្កើនតែមួយ។

គំនូរកីឡាករ Pablo Pikasso

សិល្បករអេស្ប៉ាញ Pablo Picasso ត្រូវបានសម្គាល់មិនត្រឹមតែមានទេពកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែសមត្ថភាពមិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់ការងារ, ដូច្នេះជាការអស្ចារ្យជាច្រើននៃគំនូររបស់គាត់បានដាក់តាំងបង្ហាញនៅថ្ងៃនេះនៅក្នុងសារមន្ទីរនានានៅជុំវិញពិភពលោក។ និងមួយដែលត្រូវបានល្បីបំផុត, តើអ្នកគិតយ៉ាងណា? យើងមិនសង្ស័យថាអ្នកនឹងផ្ដល់ចម្លើយថា: "ក្មេងស្រីនៅលើបាល់នេះ" - គំនូរ, សំដៅទៅ«រយៈពេលផ្កាឈូក "លោក Pablo Picasso ។ ហើយជាការពិតណាស់ផងដែរដែលអ្នកមានសិទ្ធិ។

គំនូរទេពកោសល្យរុស្ស៊ី - លោក Karl Bryullov

គំនូរល្បីរុស្ស៊ី - "។ Pompeii", "ថ្ងៃត្រង់អ៊ីតាលី" (សារមន្ទីររុស្ស៊ី, St. Petersburg), "ជិះកង់" (Tretyakov វិចិត្រសាល, ទីក្រុងម៉ូស្គូ), និងអ្នកដទៃទៀតដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជក់របស់មិត្តរួមជាតិរបស់យើងលោក Karl Briullov នេះបានផុសទាក់ទាញហ្វូងមនុស្សនៃភ្ញៀវទេសចរ - ស្រឡាញ់ ស្រស់ស្អាត។ សិល្បករគួរឱ្យកត់សម្គាល់នេះបានសរសេរនៅក្នុងលក្ខណៈសិក្សាមួយ។ វាត្រូវបានគេជឿថាការងាររបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដោយការចលនាចិត្ដនិយមរុស្ស៊ីចុង។

មនុស្សដែលបានឃើញដោយផ្ទាល់នូវការងារយ៉ាងច្រើន "ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់ Pompeii «សម្រាប់រយៈពេលវែងមួយគឺស្ថិតនៅក្រោមការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដែលទទួលបានពីការត្រិះរិះពិចារណារូបភាព។ នៅក្នុងវាសិល្បករដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញមិនត្រឹមតែជាធាតុគ្មានមេត្តាផ្ទុះការវេស៊ូវ្យ៉ូ, ប៉ុន្តែភាពភ័យរន្ធត់របស់ប្រជាជននៃទីក្រុងបុរាណនៃការស្លាប់យ៉ាងឆាប់រហ័ស foreboding នេះប៉ិនប្រសប់។ ការងារនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មានរយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងមានទំហំធំនៃការរូបភាព - 465 ទៅ 651 សង់ទីម៉ែត្រ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ជាអកុសលនៅក្នុងអត្ថបទខ្លីមួយដើម្បីរាយរូបភាពបានគេស្គាល់ទាំងអស់នៃពិភពលោកនេះគឺមិនអាចទៅរួចទេ។ យើងមិនបាននិយាយអ្វីអំពីគំនូរដោយ Rembrandt, Ruben, Gauguin, ក្រុង Dali, Levitan, Repin, Vasnetsov, និងជាច្រើនសិល្បករអស្ចារ្យជាច្រើនផ្សេងទៀត។ យើងសង្ឃឹមថានឹងធ្វើការនេះនៅក្នុងអត្ថបទនាពេលអនាគត។