សិល្បករអេស្ប៉ាញ - ភ្លឺដូចព្រះអាទិត្យនៃស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ

សិល្បករអេស្ប៉ាញយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការងាររបស់ពួកគេប៉ះនៅលើស្បែកដែលទាក់ទងមនុស្សគ្រប់រូបដូច្នេះឈ្មោះរបស់ពួកគេនៅក្នុងសតវត្ស។ ចាប់ផ្តើមពីអែល Greco យើងអាចសម្គាល់ប្រាំបួនម្ចាស់ទាំងនេះដែលបានរស់នៅពី XVI បាននៅសតវត្សទី XX ទៅ។ នេះជាផ្កាខ្ពស់បំផុតនៃសតវត្សទី XVII មួយ។ បើមិនដូច្នេះទេវាត្រូវបានហៅថាមាស។ នេះជារយៈពេល Baroque ។

សតវត្សទីដប់ប្រាំមួយ

ដែលបានសំដែងសិរីរុងរឿងរបស់សាលាអេស្ប៉ាញជាលើកដំបូងគឺជាភាសាក្រិច Domenico Theotokopoulos (1541-1614), ដែលត្រូវបានគេហៅថានៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញដោយអែល Greco ។ នៅក្នុងថ្ងៃទាំងនោះជាញឹកញាប់ដុត bonfires នៃពួកហោរាក្លែងក្លាយ។ ដូច្នេះស្បែកដែលមិនមានសាសនាស្ទើរតែប៉ះពាល់។ គំនូរនិងរូប easel - ប្រភេទនៃឧទាហរណ៍ដើម្បីគម្ពីរបរិសុទ្ធមួយ។ ប៉ុន្តែវាគួរតែមានការប្រុងប្រយ័ត្នបន្ថែមទៀត។ ការព្យាបាលតាមបែបប្រពៃណីត្រូវបានទាមទារ។

អែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវស្បែក Greco សាសនាជាមួយស្រស់ស្អាតអស្ចារ្យនិងរុងរឿងនៃដំណោះស្រាយណ៍ដែលនៅពីខាងមុខរូបរាងនៃ Baroque នេះ។ ផ្នែកមួយនៃស្នាដៃរបស់គាត់ថា "សាវ័កពេត្រុសនិងសាវ័កប៉ូលបាន" (1582-592) ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ វាបានបង្ហាញជាលក្ខណៈសាមញ្ញដែលមិនចេះអក្សរ Rybak អ្នកចាំទី Petr និងជាអ្នកបង្កើតគោលលទ្ធិរបស់គ្រិស្ដសាសនិកទាំងមូលមានការអប់រំខ្ពស់លោកប៉ូលជាការពិតណាស់ព្រះគម្ពីរនេះ។ គ្រីស្ទសាសនានៅសតវត្សទីមួយបានឈ្នះចិត្តនៃក្ដីស្រឡាញ់របស់គាត់ទាំងអស់សម្រាប់មនុស្សសប្បុរសនិងភាពសាមញ្ញ - វាគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីគ្រាន់តែជឿនិងអ្នកអប់រំនិងមិនមានឬក្រ, បានក្លាយជាពួកគ្រីស្ទានម្នាក់។ សិល្បករអេស្ប៉ាញបានរៀនសូត្រជាច្រើនពីវិចិត្រករ, មានរចនាប័ទ្មពិសេសមួយដែលបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជំងឺភ្នែក។ ទោះជាយ៉ាងណាសម្រាប់រយៈពេលវែងនៃការគូរគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលនិងបានរកឃើញបីសតវត្សក្រោយមក។

Baroque - នេះជាយុគសម័យមាស

ក្នុងនាមជាអ្នកគ្រប់ទីកន្លែង, កាតូលិកនៅតែខ្លាំងនៅក្នុងការពិតវាតំណាងជាកម្លាំងដែលមានអនុភាពនិងសំបើមដែលតម្រូវឱ្យបុគ្គលដើម្បីបូជាសេចក្ដីប៉ងប្រាថ្នាខាងសាច់ឈាមនិងការសប្បាយនិងពន្លិចពេញលេញនៅក្នុងការធ្វើពិធីសាសនា។ សិល្បករអេស្ប៉ាញលោក Jose Ribera ដូចជា (1591-1652), ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Surbaran (1598-1664), លោក Diego Velaskes (1599-1660) និង Bartolomeo Murillo (1617-1682) គឺជាតំណាងសំខាន់នៃរយៈពេលនេះ។ ពួកគេគឺជាអ្នកស៊ាំជាមួយការប្រព្រឹត្ដរបស់ Caravaggio ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើពួកគេ, មិនមែនដោយនៅតែជីវិតរបស់ពួកគេ, និងការយល់ដឹងរបស់គាត់នៃអ្វីដែលការស្លាប់និងរបៀបយ៉ាងជិតស្និទ្ធវាគឺជាការទំនាក់ទំនងជាមួយជីវិត។

អេស្ប៉ាញវិចិត្រករ Ribera និង Zurbaran

សមាគមនេះគឺជាការបំពានបន្តិច។ លោក Jose Ribera ការគូរគំនូរ (1591-1652) ខុសប្លែកមុខវិជ្ជាបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការសម្លាប់និងការរងទុក្ខវេទនាក្នុង naturalistic និងតួអក្សរបរិសុទ្ធរូបភាពពីទេវកថាព្រមទាំងផ្ទុយស្រឡះនៃពន្លឺនិងម្លប់។ ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Zurbaran (1598-1664) គំនូរល្អបំផុត, អត្ថបទចម្រៀងលាបរបស់គាត់បានបង្កើតនៅក្នុងរយៈពេល 30 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី XVI បាន។ ក្នុង 1662, លោកបានសរសេរជាមួយនឹងស្រឡាញ់ "ម៉ាដូណានិងកុមារដោយមានលោកយ៉ូហានបាទីស្ដ" ។

រូបភាពភ្លឺរបស់ទារកនៅកណ្តាលនៃការតែងនិពន្ធសាមញ្ញនិងធម្មជាតិភ្លាមទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ជាការប្រឈមមុខនឹងការទន់ភ្លន់មួយនៃម៉ាដូណានិងសម្លៀកបំពាក់របស់លោកយ៉ូហានមាសលុតជង្គង់ដែលមានទីតាំងនៅក្បែរជើងចៀមសនិមិត្ដរូបនោះ។ បានប្រោសព្រះគ្រិស្ដជាគង្វាលនៃហ្វូងធំដែលជឿលើព្រះអង្គដែរ។ Zurbaran សរសេរតែពីធម្មជាតិ - វាគឺជាគោលការណ៍នៃការប្រើផ្ទុយពីស្រមោលនិងពន្លឺខ្លាំងជ្រៅនេះ។ Zurbaránជាមិត្តភក្តិរបស់សិល្បករអស្ចារ្យរបស់លោក Diego Velaskesom ដែលបានជួយគាត់ឱ្យមានការបញ្ជាទិញនេះ។ សិល្បករអេស្ប៉ាញបានស្វែងរកការគាំទ្រគ្នាទៅវិញទៅមក។

Velázquez (1599-1660)

ដំបូងវិចិត្រកររបស់អេស្ប៉ាញលោក Diego Velaskes រស់នៅក្នុងទីក្រុង Seville ធ្វើការច្រើននៃឈុតឆាកប្រភេទព្រមទាំងលើគំនូរប្រៀបធៀបនេះ។ ប៉ុន្តែការស្វែងយល់ពីគំនូរអ៊ីតាលីរាជការផ្លាស់ប្តូរការប្រមូលទស្សនៈសាភ័ណភ្ពរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង។ វាផ្លាស់ប្តូរណ៍ដើម្បីស្លេកប្រាក់និងដំណើរការដើម្បីជម្រះតោន។ ជាមួយនឹងការលំបាកយ៉ាងខ្លាំងគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីទទួលបានកៅអីមួយវិចិត្រករតុលាការ។ ប៉ុន្តែ Korol Filipp IV នបានកោតសរសើរចំពោះជាបន្ទាន់របស់សិល្បករវ័យក្មេងអំណោយទាននេះដែលក្រោយមកបានបង្កើតរូបថតនៃគ្រួសាររាជវង្សនេះ។ កមបុលគេមានពីរនាក់នៅក្នុងការងារគំនូររបស់គាត់បានស្រាវជ្រាវរហូតដល់ពេលនេះ, មុនពេលដែលមានន័យច្រើនបានដាក់ចុះនៅក្នុងពួកគេសិល្បករ។ វាជា "ទីក្រុង Las Meninas" (1656), ឧ, retinue នៃ courtiers នៅរាជទៅរាជ្យបល្ល័ង្កទទួលមរតកនេះនិង "បង្កើនបន្ថយ" (1658) ។

នៅក្នុង "ទីក្រុង Las Meninas" នៅ glance ដំបូងវាហាក់បីដូចជាសាមញ្ញ។ នៅក្នុងបន្ទប់ធំមួយដែលមានវ័យក្មេង Infanta, ហ៊ុំព័ទ្ធដោយអ្នកបម្រើតាមផ្ទះនៃកិត្តិយសអង្គរក្សម្នាក់ទៅមនុស្សតឿទាំងពីរនាក់, ឆ្កែនិងសិល្បករ។ ប៉ុន្តែនៅពីក្រោយវិចិត្រករនៅលើជញ្ជាំងព្យួរកញ្ចក់មួយដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីព្រះមហាក្សត្រនិងមហាក្សត្រី។ មានប្ដីប្រពន្ធរាជនៅក្នុងបន្ទប់ឬមិនបាន - វាជាការមួយនៃសេចក្តីអាថិ៍កំបាំង។ មានមនុស្សជាច្រើនបន្ថែមទៀតនៅលើអត្ថបទជាខ្លាំង។ ហើយគ្មាននរណាម្នាក់មិនបានផ្ដល់ប្រស្នាត្រូវបានចម្លើយមួយយ៉ាងច្បាស់។

ដោយហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Goya ទៅក្រុង Dali

កើតនៅក្នុងក្រុម Zaragoza, Goya (1746-1828) បានក្លាយជាវិចិត្រករតុលាការជាផ្លូវការ, ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបាត់បង់វានិងទទួលបានទីតាំងនៃអនុប្រធាននៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ។ ទាំងជា Goya ធ្វើការរូបថ្លុករឹងនិងមានល្បឿនលឿន, ការបង្កើតឱ្យមានគ្រឿងព្រំ, រូបថត, ព្រះវិហារលាបនាងបានគូររូបភាពសម្រាប់ព្រះវិហារនៅក្នុងក្លិប Valencia បាន។ លោកបានធ្វើការជាការលំបាកទាំងអស់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់និងជាច្រើន, ខុសប្លែកគ្នាដែលជាមេនឹងបានមកពីបទចម្រៀងថ្ងៃឈប់សម្រាកពន្លឺជាមួយនឹងណ៍អ្នកមាននិងអ្នកស្រឡះកាលវិភាគយ៉ាងឆាប់រហ័សហើយប្រសិនបើវាជាការគូរគំនូរ, ងងឹតនិងអាប់អួរនេះ។

សាលាគំនូរនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញមិនស្លាប់នោះទេប៉ុន្តែសិល្បករក្រោយនៃការគូរគំនូរអេស្ប៉ាញមេយ៉ាងធំនឹងលេចឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1881 ។ លោក Pablo Picasso នេះ។ តើអ្វីដែលមិនត្រូវបានរៀបរាប់ការងាររបស់គាត់។ នេះ "ខៀវ" និងចំណុច "ផ្កាឈូក" និង cubism និង surreal, និងប៉ាស៊ីហ្វិក។ សម្រាប់ការទាំងអស់នេះគឺជារឿងការងាររបស់លោកដែលមានតម្លៃនិងបំណងប្រាថ្នាច្បាស់ក្នុងការលក់។ ហើយគាត់បានដឹងពីរបៀបដើម្បីគូរ។ បង្កើតនៅក្នុងរយៈពេល Cubist, រូបថតរបស់ទីស្រឡាញ់របស់គាត់ដែលបានលក់ដូចនំក្តៅសម្រាប់ខ្លួនគាត់នោះគាត់បានសរសេរវានៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ realism នេះ។ ហើយបានតែដោយបានក្លាយជាអ្នកមានម្នាក់ដែលគាត់ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនឯងដើម្បីគូរ, ដូចដែលគាត់មានបំណងចង់។

សង្ខេបការងាររបស់គាត់ "ដុន Quixote" (1955) ។ លោកបានបង្ហាញខ្លួនគាត់ជិះសេះមួយ, squire របស់គាត់សេះលានិងមួយចំនួន ម៉ាសីនកិន។ ដុន Quixote ជាពន្លឺ, ទម្ងន់, និង Rocinante - ស្ទើរតែថង់ឆ្អឹង។ ផ្ទុយទៅវិញ Sancho បានចាកចេញ - ទម្ងន់ធ្ងន់ខ្មៅ។ ទោះបីជាតួលេខទាំងពីរគឺនៅក្នុងកន្លែង, ការគូរពេញលេញនៃចលនា។ បន្ទាត់ស្វាហាប់, គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងពេញលេញនៃការលេងសើច។

បានគេស្គាល់ថាជាសិល្បករអេស្ប៉ាញចម្លែកសាវ៉ាឌ័រក្រុង Dali ។ បុរសម្នាក់នេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសម្រាប់លក់។ និងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនិងគំនូរនិងសៀវភៅ។ ស្ថានភាពដោយខ្លួនឯងបានធ្វើការអរគុណចំពោះជំនួយរបស់គាត់ស្វាហាប់របស់ប្រពន្ធ លោកស្រី Elena Dyakonova, ស្គាល់ច្បាស់ថាជាការប្រកួតហែលទឹក។ នាងជាអ្នកគ្រប់គ្រងរបស់លោកមូសេហើយ។ សហជីពរបស់ពួកគេគឺទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌពាណិជ្ជកម្ម។

ការសន្និដ្ឋាននៅលើអត្ថបទនៅលើប្រធានបទនៃសិល្បករអេស្ប៉ាញល្បីនេះ, វាត្រូវតែត្រូវបានឱ្យដឹងថាពួកគេទាំងអស់គ្នាបានភ្លឺដូចព្រះអាទិត្យនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ, បុគ្គលិកលក្ខណៈ។