សិល្បៈ & ការកំសាន្ត, សិល្បៈ
តុបតែងជីវិតនៅដដែល - សំណុំបែបបទនិងពណ៌ដែលរចនាប័ទ្ម
ជាលើកដំបូងឃ្លា "ជីវិតតុបតែង" បានចាប់ផ្តើមប្រើនៅដើមសតវត្សរ៍ទី 20 យ៉ាងច្បាស់ណាស់នៅពេលនោះនៅពេលដំណើរការនៃរូបរាងនៃនិន្នាការថ្មី ៗ ជាច្រើនក្នុងសិល្បៈរួមមានការគូរគំនូរត្រូវបានអង្កេត។ ឆ្នាំចុងក្រោយនៃសតវត្សរ៍ទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ជាទូទៅបានក្លាយជារយៈពេលនៃការស្វែងរកគ្រប់ប្រភេទនៃវាយនភាពថ្មីៗការពិសោធដ៏អស់សង្ឃឹមលើអវកាសពណ៌និងទម្រង់។
យកសូម្បីតែស្នាដៃរបស់វិចិត្រករការសម្តែងល្បីល្បាញ Matisse ដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធបានសង្កត់ធ្ងន់ចម្បងលើវាយនភាពនិងពណ៌។ ការតុបតែងនៃជីវិតដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅតែមិនបង្កឱ្យមានការសង្ស័យអ្វីឡើយ។ ការបង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពណ៌និងការបង្កើនការបញ្ចេញមតិរបស់វាគឺមានលក្ខណៈសម្រាប់ការងាររបស់ Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova ។
វាត្រូវគ្នាទាំងស្រុងទៅនឹងពាក្យ "ជីវិតតុបតែងលំអ" នៃរូបមន្តធរណីមាត្រសាមញ្ញនៅក្នុងគំនូរនៃអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺច្បាស់របស់ Cubism Pablo Picasso ។ គ្មានការសង្ស័យទេអំពីការតុបតែងលំអនៃស្នាដៃរបស់លោក Petrov-Vodkin ដែលតាមរយៈជីវិតនៅតែព្យាយាមស្វែងរករូបភាពនិងគំនិតស្មុគស្មាញដល់អ្នកមើល។
លក្ខណៈពិសេសនៃជីវិតតុបតែងគឺជាការទទួលស្គាល់នូវលក្ខណៈពិតនៃវត្ថុពិតប្រាកដវាមិនតម្រូវឱ្យមានការសម្រេចបានដោយគ្មានលក្ខណនៃភារកិច្ចក្នុងដំណាក់កាលជាក់លាក់ណាមួយដូចជាឧទាហរណ៍ការផ្គូរផ្គងសម្ភារៈទីកន្លែងទំហំ។ តំរូវការដែលមានកំណត់ក៏ត្រូវបានដាក់លើរូបរាងនៃរូបភាព។ ភារកិច្ចចម្បងនៃការងារនៃប្រភេទនេះវាជាការចាំបាច់ដើម្បីកត់សម្គាល់សមាសភាពពណ៌ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅលើ monochromy, ផ្ទុយ, nuance ។ គោលដៅចម្បងរបស់វាគឺបង្កើតពណ៌ដែលមានផ្ទៃពោះ។ ការរចនា នៅតែ ស្រស់ស្អាត ជាមួយនឹងហ្គូហាវ ពណ៌ទឹកឬប្រេងគឺជាការសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើសម្រស់នៃបន្ទាត់និងវណ្ឌវង្កនៃវត្ថុដែលបានរៀបរាប់។
ដើម្បីធ្វើឱ្យមានភាពស្មុគស្មាញទម្រង់ធាតុតុបតែងត្រូវបានប្រើជាធម្មតា។ អ្នកនិពន្ធមានឱកាសក្នុងការរចនារូបរាងប្រធានបទដោយការសំរេចចិត្តរបស់គាត់ជួនកាលដោយប្រើការចាកចេញដ៏សំខាន់ពីធម្មជាតិ។ លើសពីនេះទៅទៀតទំរង់នៃទំហំ - ផ្លែឈើផ្កាផ្កាកុលាបឧស្ម័នអាចរក្សានូវបន្ទាត់ជាក់ស្តែងដែលរលោងរឺឈានទៅដល់គន្លងធរណីមាត្រដែលឆ្ពោះទៅរករូបភាពអរូបី។
Similar articles
Trending Now