ក្រោយសម័យទំនើបក្នុងការគូរគំនូរ។ តំណាងរបស់ postmodern

ក្រោយសម័យទំនើបក្នុងការគូរគំនូរ - និន្នាការសម័យទំនើបនៅក្នុងសិល្បៈដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី twentieth នេះនិងមានប្រជាប្រិយភាពណាស់នៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបនិងអាមេរិក។

postmodern

ឈ្មោះយ៉ាងខ្លាំងនៃរចនាប័ទ្មនេះបកប្រែជា "បន្ទាប់ពីទំនើប" ។ ប៉ុន្តែវាមិនអាចជាឃើញច្បាស់ postmodern ។ វាគឺជាការមិនត្រឹមតែទិសដៅក្នុងសិល្បៈ - ការបញ្ចេញមតិនៃការយល់ឃើញរបស់មនុស្សនៃពិភពលោកជារដ្ឋនៃចិត្តមួយ។ postmodern - វិធីមួយដើម្បីបង្ហាញខ្លួនឯង។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃរចនាប័ទ្មនេះ - គណបក្សប្រឆាំងនៃការរបាកដនិយម, ការបដិសេធនៃបទដ្ឋាននេះ, ការប្រើប្រាស់ទម្រង់ preprinted នេះព្រមទាំងរឿង។

postmodern ក្លាយជាវិធីមួយដើម្បីទប់ទល់នឹងទំនើបមួយ។ ពេលដែលរុងរឿងបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះបានមកនៅក្នុងឆមាសទីពីរនៃសតវត្សទី twentieth នេះ។ នេះជាលើកដំបូងពាក្យថា "postmodern" នេះត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងឆ្នាំ 1917 នៅក្នុងអត្ថបទដែលបានរិះគន់ទ្រឹស្តីនៃ Superman Nietzsche នេះ។

គំនិតនៃការ postmodern គឺ:

• នេះគឺជាលទ្ធផលនៃគោលនយោបាយនិងមនោគមវិជ្ជា neoconservative ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ eclecticism, fetish នេះ។
• Umberto អេកូ (ដែលនឹងត្រូវបានសរសេរដូចខាងក្រោម) ដែលបានកំណត់ប្រភេទនេះជាយន្តការមួយដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីផ្លាស់ប្តូរពីសម័យមួយទៅវប្បធម៍ផ្សេងទៀត។
• postmodern - វិធីនៃការពិចារណាជាថ្មីកន្លងមកនេះចាប់តាំងពីវាមិនអាចត្រូវបានបំផ្លាញ។
• នេះគឺជារយៈពេលតែមួយគត់នៅក្នុងមូលដ្ឋានដែល - ការយល់ដឹងពិសេសរបស់ពិភពលោក។
• Leten H. និង S. លោក Sulaiman មានអារម្មណ៍ថា postmodern មិនអាចត្រូវបានចាត់ទុកជាបាតុភូតសិល្បៈរួម។
• វាជាសម័យមួយដែលជាលក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃការដែលជាជំនឿដែលថាគំនិតនេះគឺមានគ្រប់ព្រះចេស្ដា។

postmodern នៅក្នុងសិល្បៈ

នេះជាលើកដំបូងរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបាន manifested នៅក្នុងសំណុំបែបបទពីរនៃសិល្បៈ - ក្រោយសម័យទំនើបក្នុងការគូរគំនូរនិងអក្សរសាស្រ្ត។ ជំនួយដំបូងនៃនិន្នាការនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងរឿងប្រលោមលោកនេះ Germana gasses "Steppenwolf" ។ សៀវភៅនេះ - ក្រុមប្រឹក្សាភិបាលសម្រាប់តំណាង subculture នេះ - ក្មេងស្ទាវ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍, តំណាងនៃទិសដៅនៃ« postmodern "នេះគឺជាអ្នកនិពន្ធដូចជា Umberto អេកូ, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes លោក Victor Pelevin ។ មួយនៃរចនាប័ទ្មនៃរឿងប្រលោមលោកដែលល្បីបំផុត - "ឈ្មោះនៃការកើនឡើង»។ អ្នកនិពន្ធនៃសៀវភៅនេះ - Umberto អេកូ។ ក្នុងភាពយន្តនេះសិល្បៈនៃខ្សែភាពយន្តដំបូងបំផុតដែលបានធ្វើនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម postmodern នេះជារូបភាពនៃ "ចម្លែក" នោះទេ។ ភាពយន្ត - ភ័យរន្ធត់។ តំណាងភ្លឺ postmodern នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត - Quentin Tarantino ។

រចនាប័ទ្មនេះមិនព្យាយាមដើម្បីបង្កើតច្បាស់សាស់សកលណាមួយ។ តម្លៃតែនៅទីនេះ - គឺសេរីភាពនៃការបង្កើតនិងកង្វះនៃការរឹតបន្តឹងលើការបញ្ចេញមតិនេះ។ គោលការណ៍សំខាន់នៃ postmodern - "អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានអនុញ្ញាត" ។

សិល្បៈដែលមើលឃើញ

ក្រោយសម័យទំនើបសតវត្សទី 20 ក្នុងការគូរគំនូរជាមូលដ្ឋានរបស់ខ្លួនបានប្រកាសគំនិត - រវាងច្បាប់ចម្លងនិងដើមគឺមិនមានភាពខុសគ្នាពិសេស។ នេះសិល្បករសិល្បការិនីគិត postmodern បានបង្ហាញដោយជោគជ័យក្នុងគំនូររបស់គាត់ - ការបង្កើតពួកគេ, បន្ទាប់មកបកស្រាយ, ផ្លាស់ប្តូរនូវអ្វីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចទៅហើយ។

ក្រោយសម័យទំនើបក្នុងការគូរគំនូរផុសឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃសម័យនិយម, ដែលធ្លាប់បានច្រានចោលបុរាណ, សិក្សាទាំងអស់, ប៉ុន្តែនៅទីបញ្ចប់គាត់បានផ្លាស់ទៅជាប្រភេទនៃសិល្បៈបុរាណនេះ។ គំនូរឈានដល់កម្រិតថ្មីមួយ។ ជាលទ្ធផលមានការវិលត្រឡប់ទៅនឹងរយៈពេលមុនពេលសម័យទំនើបនេះ។

ប្រទេសរុស្ស៊ី

postmodern ក្នុងការគូរគំនូររុស្ស៊ី blossomed នៅ 90 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី twentieth នេះ។ ភាគច្រើនយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងទិសដៅនៃការវិចិត្រសិល្បៈបានសម្តែងដោយខ្លួនឯងសិល្បករពីក្រុមច្នៃប្រឌិតរបស់ "មិត្ត":

• កម៉ឺនុយ។
• Hyper-Pupper ។
• អិម Tkachev ។
• អតិបរមា-Maksyutina ។
• ក Podobed ។
• លោក P. Veshchev ។
• អេស Nosov ។
• ឃ Dudnik ។
• Kuznetsov ។
• អិម Kotlin ។

ក្រុមការច្នៃប្រឌិតរបស់ "របស់ពួកគេ" - អង្គការតែមួយ, ផ្គុំឡើងពីសិល្បករសិល្បការិនីចម្រុះ។

postmodern រុស្ស៊ីក្នុងការគូរគំនូរគឺស្របយ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងគោលការណ៍មូលដ្ឋាននៃនិន្នាការនេះ។

សិល្បករធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនេះ

តំណាងល្បីល្បាញបំផុតនៃ postmodern ក្នុងការគូរគំនូរ:

• Yozef ក្មេងប្រុស។
• Ubaldo Bartolini ។
• កុមារ។
• Francesco បាន Clement ។
• ក Melamid ។
• លោក Nicola ដឺម៉ារីយ៉ា។
• អិម Mertz ។
• លោក Sandro Chia ។
• លោក Omar ប្រធានជាន់ខ្ពស់រូបនេះ។
• លោក Carlo ម៉ារីយ៉ាលោកស្រ្តី Mariani ។
• ក្រុមហ៊ុន Luigi Hontanaya ។
• MIMO Paladino ។

Yozef ក្មេងប្រុស

វិចិត្រករអាឡឺម៉ង់កើតនៅក្នុងឆ្នាំ 1921 នេះ។ Yozef ក្មេងប្រុស - តំណាងភ្លឺនៃ "ក្រោយសម័យទំនើប" បច្ចុប្បន្ននៅក្នុងសិល្បៈ។ គំនូរនិងវត្ថុសិល្បៈដែលសិល្បករស្វែងរកដើម្បីដាក់នៅក្នុងសារមន្ទីរទាំងអស់នៃសិល្បៈសម័យទំនើប។ ទេពកោសល្យសម្រាប់គំនូរផុសឡើងជាមួយលោកយ៉ូសែបជាកូន។ ពីអាយុដើមឆ្នាំមួយ, គាត់បានសិក្សាការគូរគំនូរនិងតន្ត្រី។ ម្តងហើយម្តងទៀតគាត់បានទៅទស្សនាស្ទូឌីយោរបស់សិល្បករចំណុចខ្សោយ Murtgata ។ ទោះជាក្មេងប្រុសម្នាក់ជេ Boyce បានអានច្រើននៃសៀវភៅនៅលើជីវវិទ្យា, សិល្បៈ, ថ្នាំពេទ្យនិងសត្វវិទ្យា។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1939 សិល្បករនាពេលអនាគតរួមបញ្ចូលគ្នាការសិក្សារបស់គាត់នៅឯសាលាដែលបានទៅធ្វើការនៅសៀក, ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានមើលសត្វ។ នៅក្នុងឆ្នាំ 1941 បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាលោកបានទៅជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តក្នុង Luftwaffe នេះ។ ដំបូងគាត់បានបម្រើការជាប្រតិបត្តិករវិទ្យុ, បន្ទាប់មកបានក្លាយជាកាំភ្លើងខាងក្រោយនៅលើបំផ្ទុះគ្រាប់បែកមួយ។ ក្នុងអំឡុងសង្រ្គាមលោកយ៉ូសែបបានទាក់ទាញជាច្រើននិងការចាប់ផ្តើមគិតយ៉ាងដិតដល់អំពីអាជីពរបស់សិល្បករនេះ។ នៅឆ្នាំ 1947 បានចូល J. Boyce សាលាសិល្បៈ, បន្ទាប់ពីការដែលគាត់បានបង្រៀននិងបានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យមួយ។ ក្នុងឆ្នាំ 1974 គាត់បានបើកសាកលវិទ្យាល័យដោយឥតគិតថ្លៃ, ដែលជាកន្លែងដែលគាត់អាចធ្វើបានក្នុងការសិក្សាគ្រប់គ្នាដោយមិនគិតពីអាយុនិងដោយគ្មានការប្រលងចូល។ គំនូររបស់គាត់គឺគំនូរគំនូរទឹកមួយនិងជាការនាំមុខជាមួយនឹងរូបភាពម្ជុលរបស់សត្វផ្សេងគ្នា, ឡើងភ្នំនៅលើគំនូរថ្ម។ គាត់មានជាងចម្លាក់ផងដែរហើយបានធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ expressionism, ថ្មមុខផ្នូរមាំផ្ទាល់ខ្លួន។ Yozef ក្មេងប្រុសបានស្លាប់ក្នុងឆ្នាំ 1986 នៅក្នុង Dusseldorf ។

Francesco បានក្លេមេន

មួយទៀតរចនាប័ទ្មល្បីទូទាំងពិភពលោកនៃអ្នកតំណាង "postmodern" នៅក្នុងសិល្បៈ - វិចិត្រករអ៊ីតាលី Francesco បានមួយ Clement ។ លោកបានកើតនៅឆ្នាំ 1952 ក្នុងទីក្រុង Naples ។ នេះជាការតាំងពិព័រណ៍ដំបូងនៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមនៅឆ្នាំ 1971 នៅពេលដែលគាត់មានអាយុ 19 ឆ្នាំ។ សិល្បករបានធ្វើដំណើរជាច្រើនបានទៅទស្សនាប្រទេសអាហ្វហ្គានីស្ថាននៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌា។ ភរិយារបស់គាត់ជាតារាសម្តែងល្ខោនមួយ។ Francesco បានក្លេមេនស្រឡាញ់ប្រទេសឥណ្ឌានិងបាននៅទីនោះជាញឹកញាប់ណាស់។ គាត់ត្រូវបានស្រឡាញ់ដោយការវប្បធម៍នៃប្រទេសនេះដែលគាត់សូម្បីតែសហការជាមួយឥណ្ឌានិងម្ចាស់ miniaturist សម្រាប់ការផលិតក្រដាស - លាប miniatures ក្នុង gouache នៅលើក្រដាសគូរដោយដៃ។ សិល្បករបានគេស្គាល់ថាបាននាំការគូរគំនូរនេះ, នៅក្នុងការដែលរូបភាពស្រើបស្រាលជាញឹកញាប់ផ្នែករាងកាយត្រូវបានគេកាត់អវយវៈជាច្រើននៃការបង្កើតបង្ហាញរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីឱ្យពួកគេនៅក្នុងណ៍ចង្អៀតណាស់។ នៅដើមនៃក្ដី 80 សតវត្សទី XX គាត់បានសរសេរជាស៊េរីមួយនៃ គំនូរប្រេង។ នៅក្នុង 90 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី twentieth នេះវាបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងបច្ចេកទេសថ្មីនេះ - ឈ្មោះថា Fresco ក្រមួន។ ដោយអេហ្វក្លេមេនបានចូលរួមនៅក្នុងមួយចំនួនធំនៃការតាំងពិព័រណ៍នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងគ្នា។ នេះជាក់ច្បាស់បំផុតគឺអស់អ្នកដែលបានប្រព្រឹត្ដរបស់លោកដែលលោកបានបង្ហាញនៅក្នុងរដ្ឋផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៃចិត្ត, ការឈឺចាប់ផ្លូវចិត្តរបស់គាត់, ការស្រមើលស្រមៃនិងភាពរីករាយ។ ការតាំងពិព័រណ៍មួយបានកើតឡើងចុងក្រោយរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 2011 ។ Francesco បានក្លេមេននៅតែរស់នៅនិងធ្វើការនៅញូវយ៉ក, ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់បានបំពេញទស្សនកិច្ចនៅប្រទេសឥណ្ឌា។

លោក Sandro Chia

វិចិត្រករអ៊ីតាលីមួយផ្សេងទៀតដែលជាអ្នក postmodern ក្នុងការគូរគំនូរ។ រូបថតមួយនៃកិច្ចការរបស់លោក Sandro Chia បានបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទនេះ។

គាត់គឺជាវិចិត្រករមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះលោកបានវិចិត្រករក្រាហ្វិកនិងជាងចម្លាក់មួយ។ កិត្តិនាមមកដល់គាត់នៅ 80 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី twentieth នេះ។ លោក Sandro Chia បានកើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងឆ្នាំ 1946 ។ ការអប់រំនៅក្នុងទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់ប្ល័រិន។ បន្ទាប់ពីការសិក្សាបានធ្វើដំណើរគាត់បានសម្លឹងមើលសម្រាប់ជាកន្លែងល្អនៃលំនៅដ្ឋានដែលជាលទ្ធផលនៃការស្វែងរករបស់លោកនៅក្នុងឆ្នាំ 1970 ហើយបានទៅរស់នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមនិងក្នុងឆ្នាំ 1980 បានផ្លាស់ប្តូរទៅញូវយ៉ក។ ឥឡូវនេះក្រុមហ៊ុន Kia បានរស់នៅក្នុងក្រុងម៉ៃអាមីអេស, បន្ទាប់មកនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្ហាញនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនិងប្រទេសដទៃទៀត - នៅអាយុ 70 ឆ្នាំ។ ក្នុងលោក Sandro Chia ភាសាសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលត្រូវបានពោរពេញទៅដោយរឿង។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ណ៍ឆ្អែតភ្លឺ។ មនុស្សជាច្រើននៃគំនូររបស់គាត់បង្ហាញអំពីតួលេខជាបុរសនៃប្រភេទវីរភាពនេះ។ នៅឆ្នាំ 2005 លោកប្រធានាធិបតីអ៊ីតាលីលោក Sandro Chia ទទួលរង្វាន់ ជាមេដាយមាស សម្រាប់ការចូលរួមចំណែករបស់លោកក្នុងការវប្បធម៍និងសិល្បៈ។ មួយចំនួនធំនៃរូបភាពរបស់សិល្បករគឺមាននៅក្នុងសារមន្ទីរនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់, ប្រទេសជប៉ុន, ប្រទេសស្វីស, អ៊ីស្រាអែល, ប្រទេសអ៊ីតាលីនិងប្រទេសដទៃទៀត។

Mimmo Paladino

សិល្បករ postmodernist អ៊ីតាលី។ កើតនៅក្នុងផ្នែកខាងត្បូងនៃប្រទេសនេះ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈនេះ។ ការរស់ឡើងវិញនៃសិល្បៈនេះមានអាយុ 70 ឆ្នាំនោះលោកបានដើរតួនាទីឈានមុខគេ។ ជាទូទៅខ្ញុំធ្វើការនៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃឈ្មោះថា Fresco និស្ស័យនេះ។ ក្នុងឆ្នាំ 1980 នៅទីក្រុង Venice ជាលើកដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញការប្រព្រឹត្ដក្នុងពិធីតាំងពិព័រណ៍នេះរួមទាំងគំនូរដោយវិចិត្រករ postmodern ផ្សេងទៀត។ ក្នុងចំណោមពួកគេដូចជាលោក Sandro ឈ្មោះ Chia, លោក Nicola ដឺម៉ារីយ៉ា, Francesco បានក្លេមេននិងអ្នកដទៃទៀត។ មួយឆ្នាំក្រោយមកសារមន្ទីរសិល្បៈនៅបាហ្សលត្រូវបានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ទោលគូរដោយ Mimmo Paladino ។ បន្ទាប់មកមានបុគ្គលជាច្រើននៅក្នុងផ្សេងទៀតត្រូវបាន បណ្តាទីក្រុងអ៊ីតាលី។ ក្រៅពីការសរសេរគំនូរ, សិល្បករមានជាងចម្លាក់ម្នាក់។

ការងារដំបូងរបស់គាត់គាត់បានឆ្លាក់នៅឆ្នាំ 1980 ។ រូបចំលាក់របស់លោកបានទទួលបានប្រជាប្រិយភាពស្ទើរតែភ្លាម។ ពួកគេត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅទីក្រុងឡុងដ៍និងប៉ារីសនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីមានកិត្យានុភាពបំផុត។ នៅក្នុង 90 ឆ្នាំ Mimmo បានបង្កើតវដ្តនៃរូបចម្លាក់ស 20 របស់គាត់បានសម្លាប់នៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះ។ សិល្បករដែលទទួលបានចំណងជើងនៃសមាជិកកិត្តិយសនៃរាជបណ្ឌិតសភានៅទីក្រុងឡុងសិល្បៈនេះ។ អិម Paladino ផងដែរគឺជាអ្នកនិពន្ធនៃការសម្តែងល្ខោនទេសភាពសម្រាប់នៅទីក្រុងរ៉ូមនិងប្រទេសអាហ្សង់ទីន។ គំនូរនៅក្នុងជីវិត Mimmo ដើរតួនាទីនាំមុខគេ។