Canto bel - បច្ចេកទេសនៃការច្រៀង virtuoso មួយ។ បណ្តុះបណ្តាសំលេង។ ច្រៀងល្ខោនអូប៉េរ៉ា

បន្ទាត់វែងនៃឃ្លាតន្ត្រីអត្ថបទភ្លេងនិងព្រះគុណអស្ចារ្យនិងការកាន់កាប់សំលេងនៃភាពស្រស់ស្អាតរបស់ល្អឥតខ្ចោះច្រៀង virtuoso នេះ។ នៅវេននៃសតវត្សទី XVI-XVII មានច្រៀងសាលានេះបានផ្ដល់ឱ្យពិភពលោកបានសម្តែងបច្ចេកទេសសំលេងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, ដែលជាកន្លែងដែលចូលចិត្តទៅនឹងលក្ខខណ្ឌពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់ជនជាតិអ៊ីតាលីបានផ្ដល់ឱ្យឈ្មោះរបស់ Canto bel (BEL Canto) - "ច្រៀងស្រស់ស្អាត។ " កុំបំផ្លើសសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃអំឡុងពេលនេះ, ពេលដែលរុងរឿងបំផុតនៃការច្រៀងល្ខោននិងជាចំណុចចាប់ផ្តើមមួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ។

ប្រភពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅ Florence នេះ

បង្ហាញខ្លួននៅក្នុងរយៈពេលពេលវេលាដែលបានរៀបរាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាលើកដំបូងរបស់ពួកគេដើម្បីកំណើតជំពាក់សមាជិកនៃក្រុមតូចមួយនៃអ្នកគាំទ្ររបស់សិល្បៈបុរាណបានបង្កើតឡើងនៅ Florence និងបានចូលប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីជា "Florentine Camerata" ។ អ្នកគាំទ្រនៃក្តីសុបិន្តសោកនាដកម្មក្រិចបុរាណដើម្បីស្តាអតីតសិរីរុងរឿងនៃប្រភេទនិងគំនិតដែលថាតារាសម្តែងមិន blab, និងច្រៀងពាក្យដោយប្រើអត្ថបទ recital, សំឡេង melodious របស់ការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូន។

ស្នាដៃដំបូងនៅក្នុងការសរសេររឿងរបស់ក្រិកពីបុរាណ ទេវកថានៃ Orpheus, គឺជាកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់កំណើតនៃប្រភេទតន្ត្រីថ្មី - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ប៉ុន្តែការបម្រើផ្នែកមួយរបស់ខ្លួននៃផ្នែកសំលេងទោល (Arias) បានបង្ខំឱ្យតារាចម្រៀងដើម្បីដោះស្រាយបណ្តុះបណ្តាសំលេងយ៉ាងខ្លាំងដែលជាមូលហេតុនៃការច្រៀងស្រស់ស្អាតនៃសិល្បៈ - Canto bel ។ នេះមានន័យថាសមត្ថភាពក្នុងការប្រតិបត្តិ broaching បំណែកភ្លេងនៅលើដង្ហើមជាយូរមកហើយខណៈពេលដែលរក្សាភាពរលូននៃសំឡេងនៅទូទាំងមួយឃ្លាតន្ត្រី។

សាលា Neapolitan

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVII នេះបង្កើតឡើងប្រពៃណីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Neapolitan ទីបំផុតដែលត្រូវបានអនុម័តនៅលើឆាកនៃ Canto សិល្បៈបិ។ វាគឺជាការទាំងពីរផែនការអភិវឌ្ឍ Florentine, និងការផ្លាស់ប្តូររបស់ខ្លួន។ នៅក្រុង Naples, លេងសមាសភាគសំខាន់នៃតន្ត្រីដែកថែបនិងការច្រៀងនិងមិនកំណាព្យដែលបានផ្ដល់តួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការលើកនេះ។ ការបង្កើតថ្មីនេះរីករាយនឹងទស្សនិកជននិងបណ្តាលឱ្យព្យុះនៃភាពរីករាយមួយ។

ការផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធនិពន្ធ Neapolitan ល្ខោននេះ។ ពួកគេមិនបានបោះបង់ចោលការប្រើប្រាស់នៃការទន្ទិញមេរៀនដែលត្រូវបានបែងចែកទៅជាប្រភេទផ្សេងគ្នា: អម (អមដោយវង់តន្រ្តីមួយ) និងស្ងួត, មានពផ្គត់ផ្គង់នៅក្នុងលក្ខណៈមួយដែលស្ថិតក្រោមការសន្ទនាអង្កត់ធ្នូ Harpsichord កម្រដើម្បីរក្សាសម្លេងតន្ត្រីនេះ។ បណ្តុះបណ្តាសំលេងដែលបានក្លាយជាការចាំបាច់សម្រាប់ជនល្មើសបានកើនឡើងប្រជាប្រិយភាពនៃលេខទោល, រូបរាងនៃការដែលបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ មានការ Arias ធម្មតា, នៅក្នុងការដែលតួអក្សរបង្ហាញពីអារម្មណ៍ជាទូទៅនៅក្នុងការទាក់ទងទៅនឹងស្ថានភាពនេះហើយមិនមែននៅលើមូលដ្ឋាននៃរូបភាពឬតួអក្សរនេះ។ ទុក្ខព្រួយ buffoonery, ផ្ទាល់ខ្លួន, ការ Arias ងប់ងល់នៃការសងសឹក - ផ្នែកខាងក្នុងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Neapolitan ពោរពេញទៅដោយមាតិការស់។

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

កម្មវិធីតែងឆ្នើមនិងស្រលាញ់ Scarlatti បានទៅចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តថាជាស្ថាបនិកនៃសាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Naples នេះ។ គាត់បានបង្កើតច្រើនជាង 60 បានប្រព្រឹត្ដ។ Genre ល្ខោនអូប៉េរ៉ាធ្ងន់ធ្ងរ (ស៊េរីអូប៉េរ៉ា), បង្កើតឡើងដោយ Scarlatti, ដោយមានជំនួយពីរឿងទេវកថាឬប្រវត្តិសាស្រ្តអំពីជីវិតរបស់តួអក្សរដែលល្បីល្បាញ។ ការច្រៀងអូប៉េរ៉ាឈ្នះដោយបន្ទាត់ការសម្តែងយ៉ាងខ្លាំងនិង Recital ត្រូវបានជំនួសដោយ Aryan ។

មួយជួរធំទូលាយនៃការច្រៀងនៅក្នុងការពង្រីកតម្រូវការល្ខោនអូប៉េរ៉ាធ្ងន់ធ្ងរដែលបានអនុលោមតាមសំឡេងប្រតិបត្តិការ។ សិល្បករសិល្បការិនីបានល្អឥតខ្ចោះសិល្បៈនៃការច្រៀងទោះបីជាពេលខ្លះនាំឱ្យមានរឿងនេះគួរឱ្យអស់សំណើច - ជារៀងរាល់មួយនៃពួកគេចង់បានកម្មវិធីតែងពិតជាបានរួមបញ្ចូល Arias ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះបានផលចំណេញបញ្ជាក់ពីគុណសម្បត្តិនៃសំឡេង។ លទ្ធផលនេះគឺមិនទាក់ទងទៅនឹងសំណុំនៃការផ្សេងទៀតមួយគ្នាទោល, ដោយសារតែអ្វីដែលបានក្លាយជាគេស្គាល់ថាជាស៊េរីអូប៉េរ៉ា "ការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងគ្រងសម្លៀកបំពាក់" ។

ភាពស្រស់ស្អាតនិងជំនាញ

ការចូលរួមចំណែកមួយទៀតនៃសាលា Neapolitan ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងការអភិវឌ្ឍ Canto នេះគឺការប្រើបិក្នុងក្ដារលាយតន្ត្រីឈើដើម្បីលម្អច្រៀង (coloratura) គ្រឿងអលង្ការ។ Arias Coloratura ត្រូវបានគេប្រើនៅទីបញ្ចប់និងបានជួយសិល្បករដើម្បីបង្ហាញទស្សនិកជនវិសាលភាពនៃសំឡេងរបស់ម្ចាស់កម្មសិទ្ធិ។ លោតធំ, trills, គម្ពីរជួរ, ការប្រើប្រាស់នៃលំដាប់ (ពាក្យផ្ទួននៃឃ្លាតន្ត្រីឬវេនភ្លេងក្នុងបញ្ជីឬសម្លេងខុសគ្នា) នេះ - ដូច្នេះការបង្កើនក្ដារលាយង្ហញដែលបានប្រើដោយ virtuoso របស់ Bel Canto ។ នេះបាននាំឱ្យមានការពិតដែលថាកម្រិតនៃការពូកែរបស់តារាចម្រៀងនេះបានញឹកញាប់វាយតម្លៃដោយការលំបាក coloratura ប្រតិបត្តិរបស់ពួកគេ។

វប្បតន្ត្រីអ៊ីតាលីបានដាក់ការទាមទារខ្ពស់។ សំឡេងអ្នកចំរៀងល្បីសម្គាល់ដោយភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពសម្បូរបែបនៃសម្លេង។ បណ្តុះបណ្តាជួយបង្កើនបច្ចេកទេសសំលេងការសម្តែងនេះដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពរលូននិងភាពស្ទាត់ជំនាញនៃសំឡេងនៅក្នុងជួរទាំងអស់។

អភិរក្សដំបូង

តម្រូវការ Canto នាំឱ្យមានការបង្កើតបិនៃស្ថាប័នអប់រំលើកដំបូងនៅក្នុងដែលរៀបចំចំរៀង។ មណ្ឌលកុមារកំព្រា - អភិរក្ស - បានក្លាយជាសាលាតន្ត្រីដំបូងនៃមជ្ឈិមសម័យប្រទេសអ៊ីតាលី។ បច្ចេកទេស Canto bel បង្រៀនដើម្បីឱ្យពួកគេនៅលើមូលដ្ឋាននៃការក្លែងក្លាយនោះធ្វើឡើងវិញនៃគ្រូ។ នេះពន្យល់កម្រិតខ្ពស់នៃតារាចម្រៀងនៃពេលវេលានោះទេ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់ដែលពួកគេត្រូវបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលដោយម្ចាស់បានទទួលស្គាល់ដូចជាលោក Claudio Monteverdi (1567-1643) និង Francesco បាន Cavalli អ្នក (1602-1676) ។

សិស្សត្រូវបានតែងធ្វើលំហាត់ប្រាណពិសេសដើម្បីអភិវឌ្ឍសំឡេង, បណ្តុះបណ្តាត្រចៀកដែលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត, ការកែលម្អបច្ចេកទេសការដកដង្ហើមនិងការអភិវឌ្ឍច្រៀង - ជំនាញដែលមានដូច្នេះជាការចាំបាច់សម្រាប់ Canto bel ។ នេះបាននាំឱ្យការពិតដែលថា, បានចាប់ផ្តើមបណ្តុះបណ្តានៅ 7-8 ឆ្នាំដល់ 17 ឆ្នាំនៃការសម្តែងចេញជញ្ជាំងអភិរក្សជំនាញវិជ្ជាជីវៈសម្រាប់ដំណាក់កាលល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ។

Dzhoakino Rossini នេះ (1792-1868)

រូបរាងរបស់គាត់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Canto អ៊ីតាលីបានកំណត់បិនិន្នាការនៃការអភិវឌ្ឍនៃវប្បតន្ត្រីនៅបីសតវត្សក្រោយ។ ប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍរបស់ខ្លួនជាការងាររបស់កម្មវិធីតែងអ៊ីតាលីលោក George ។ Rossini នេះ។ ថាមពលចង្វាក់, គតិបណ្ឌិតនិងការបំលែងកូដបែបច្រៀងបានទាមទារពីភាពខុសគ្នានៃសិល្បករដែលសម្បូរ timbral, ការ virtuosity និងសាលាច្រៀងពិសេស។ សូម្បីតែ Arias raspevnosti និង recitation នៅក្នុងស្នាដៃ Rossini នេះបានទាមទារការប្តេជ្ញាចិត្តពេញលេញ។

Melodizm Rossini នេះត្រួសត្រាយផ្លូវ Canto បុរាណបិ, កំណត់លក្ខណៈឃ្លាពេញលេញខ្យល់ទន់ភ្លន់និងស្អាតហូរបទភ្លេងរលូន (cantilena) និង ardor កើនឡើង sensuously ដោយសេរី។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាកម្មវិធីតែងដឹងអំពីសិល្បៈនៃការច្រៀងដោយផ្ទាល់ខ្លួននោះទេ។ ក្នុងវ័យកុមារភាពលោកបានច្រៀងក្នុងក្រុមចម្រៀងសាសនាចក្រនេះ, ហើយនៅក្នុងពេញវ័យ, ក្នុងការបន្ថែមទៅការសរសេរបានច្រើនកុះករបន្ទរគរុកោសល្យសំលេងនិងថែមទាំងបានសរសេរសៀវភៅជាច្រើនលើប្រធានបទនេះ។

គរុកោសល្យ

ច្រៀងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីដែលបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃវប្បតន្ត្រីអឺរ៉ុប XVII-សតវត្ស XIX មួយបានមកអរគុណចំពោះការងាររបស់គ្រូបង្រៀន-ច្នៃប្រឌិតមានទេពកោសល្យដែលបានសិក្សាច្រៀងនិងមានសំឡេងពិសោធន៍ជាមួយមនុស្សដែលបាននាំយកនូវសំឡេងរបស់លោកទៅកាន់ភាពល្អឥតខ្ចោះ។ បានរៀបរាប់នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តការងាររបស់ពួកគេត្រូវបានប្រើនៅតែមាននៅក្នុងការរៀបចំរបស់តារាចម្រៀងនេះ។

ការយកចិត្តទុកដាក់របស់គ្រូបានរត់គេចខ្លួន trifle ទេ។ សិស្សដែលបានរៀនកំបាំងនៃដង្ហើមច្រៀងដោយមិនគិតថ្លៃនិងងាយស្រួលនេះ។ បណ្តុះបណ្តាសំលេងបានសន្មត់សម្លេងកម្រិតមធ្យមសំឡេងឃ្លាភ្លេងខ្លីនិងចន្លោះពេលតូចចង្អៀតធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានក្នុងការប្រើដកដង្ហើមការបញ្ចេញមតិដែលបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបំផុសគំនិតញាប់ហើយតាមពីក្រោយដោយដង្ហើមចេញយឺត។ នៃលំហាត់បានរចនាឡើងដើម្បីអនុវត្តការទាញយកសំឡេងឯកសណ្ឋាននៅក្នុងបញ្ជីខ្ពស់និងទាប។ សូម្បីតែបណ្តុះបណ្តាមុនពេលដែលកញ្ចក់បានរួមបញ្ចូលក្នុងកម្មវិធីសិក្សាដើម្បីសុខភាពសិល្បករ - ការបង្ហាញមុខច្រើនហួសប្រមាណនិងការបញ្ចេញមតិក្បត់ការងារប្រកាច់មុខតានតឹងនៃបរិធានសំលេងនេះ។ វាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យដោយឥតគិតថ្លៃ, ឈរត្រង់និងប្រើស្នាមញញឹមសំឡេងសម្រេចបានច្បាស់លាស់និងជិតស្និទ្ធ។

បច្ចេកទេសការច្រៀងថ្មី

សំលេងរឿង, និងកន្លែងប្រកួតត្រូវបានរៀបចំឡើងសម្តែងស្មុគ្រស្មាញនៅមុខការប្រឈមតារាចម្រៀង។ តន្ត្រីបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោកខាងក្នុងនៃតួអក្សរនិងសំលេងដែលបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃរូបភាពទេសភាពទាំងមូល។ នេះត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់លោកយ៉ូហាន។ យ៉ូហាននិង Rossini នេះ។ Verdi ដែលការងារបានសម្គាល់ការកើនឡើងនៃរចនាប័ទ្ម Canto នេះ bel នេះ។ សាលាបុរាណត្រូវបានចាត់ទុកប្រើប្រាស់ទទួលយកបាននៃការ falsetto សម្រាប់ចំណាំខ្ពស់។ ទោះយ៉ាងណារឿងមួយដែលវិធីសាស្រ្តបែបនេះបដិសេធ - នៅក្នុងកន្លែងកើតហេតុវីរភាពរបស់ falsetto បុរសចូលទៅក្នុងមួយ dissonance ជាមួយនឹងសកម្មភាព coloring ភ័ណភ្ពអារម្មណ៍។ ដំបូងឆ្លងកាត់កម្រិតនៃសំឡេងនេះជនជាតិបារាំងលោក Lui Dyupre ដែលបានចាប់ផ្តើមប្រើលក្ខណៈនៃការផលិតសំឡេង, ការបង្កើតសរីរវិទ្យា (ការរួមតូចនៃនៃ larynx) និងសូរសព្ទ (ភាសានៅក្នុង "របស់រាង" ទីតាំង) យន្ដការសម្រាប់ការពារបរិធានសំលេងនេះហើយបានជាបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានគេហៅថា "ក្លែង" នេះ។ វាត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតផ្នែកខាងលើរបស់ជួរដែលអាចស្ដាប់បានដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរទៅ falsetto ។

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

ពិនិត្យឡើងវិញសិល្បៈសំលេងប្រតិបត្តិការ, ការមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីចៀសវាងផ្នែកម្ខាងនៃតួលេខនិងបេតិកភ័ណ្ឌប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់កម្មវិធីតែងអ៊ីតាលីអស្ចារ្យចច។ Verdi បាន។ លោកបានផ្លាស់ប្តូរនិងការកែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានណែនាំផ្ទុយរឿងនិងគណបក្សប្រឆាំង។ នេះជាលើកដំបូងនៃការនិពន្ធនោះយកជាផ្នែកមួយយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងការបរិយាយនៃផែនការ, ការរចនាឆាកនិងការសម្តែងនេះ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់និក្ខេបបទក្នុងគ្របដណ្តប់និងគូបដិបក្ខជាមួយនឹងអារម្មណ៍ខ្លាំងនិងការផ្ទុយ, រួបរួមវីរភាពនិងធម្មតាក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ វិធីសាស្រ្តដូចជាការអនុត្តតម្រូវការថ្មីសម្រាប់ច្រៀង។

កម្មវិធីតែងសំខាន់នៃ coloratura និងបាននិយាយថា trills ចំណាំព្រះគុណនិង gruppetto មិនអាចក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបតនេះ។ ក្នុងសំណេររបស់ស្ទើរតែគ្មានការតុបតែងពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់នេះនៅសល់តែនៅក្នុងចម្រៀងសញ្ជាតិនេះហើយក្រោយមកបានបាត់ទាំងស្រុងពីពិន្ទុល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ គណបក្សបុរសនៅកម្រិតខ្ពស់បំផុតអនុម័តក្នុង អក្សរធំ ដោយប្រើរួចទៅហើយកាលពីមុនបានរៀបរាប់ថា "គ្របដណ្តប់ឡើងដោយសំឡេង" ។ សិល្បករភាគី baritone បានរៀបចំការងាររបស់បរិធានសំលេងនៃ tessitura ខ្ពស់ (ទីតាំងរយៈកម្ពស់ខ្ពស់នៃសំឡេងដែលទាក់ទងទៅនឹងជួរច្រៀង), អនុត្តតាមការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃរដ្ឋអារម្មណ៍នៃតួអក្សរនេះ។ នេះបាននាំឱ្យមានការងើបឡើងនៃការមួយរយៈពេលថ្មី - "baritone Verdi" ។ ។ ការច្នៃប្រឌិត Verdi, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្រស់ស្អាតវ័យ 26 ឆ្នាំដែលបានកំណត់នៅក្នុងល្ខោនឡា Scala ដែលសម្គាល់កើតរបស់ Canto bel នេះ - សិល្បៈបាននាំយកទៅសំលេងកម្មសិទ្ធិឥតខ្ចោះ។

ដំណើរទស្សនកិច្ចនៅលើពិភពលោក

រចនាប័ទ្មសំលេងនិងស្រស់ស្អាតមិនមានភាពងាយស្រួលអាចត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងព្រំដែននៃរដ្ឋមួយ។ ក្រោមការទាក់ទាញរបស់ខ្លួនជាបណ្តើរបានប្រែទៅជាភាគច្រើននៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ សំឡេងច្រៀងពីរោះ captivated ដំណាក់កាលល្ខោនពិភពលោកនិងទទួលឥទ្ធិពលពីការអភិវឌ្ឍនៃតន្ត្រីនេះនៅក្នុងវប្បធម៍អឺរ៉ុប។ ទិសដៅប្រតិបត្តិការបានបង្កើតឡើង, ដែលហៅថា "belkantovoe" ។ រចនាប័ទ្មជំរុញឱ្យព្រំដែននៃកម្មវិធីរបស់ខ្លួននិងបានឈានជើងចូលទៅក្នុងតន្ត្រីឧបករណ៍។

virtuoso បទភ្លេង Chopin (1810-1849) សំយោគកំណាព្យប្រជាប្រិយប៉ូឡូញនិងល្ខោនអ៊ីតាលី Canto bel ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាវីរនារីក្ដីសុបិននិងទន់ភ្លន់ជេម៉ាច (1842-1912) ដែលបានបំពេញការទាក់ទាញ belkantovym ។ រចនាប័ទ្មផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងថាឥទ្ធិពលរបស់ខ្លួននៅលើតន្ត្រីគឺអស្ចារ្យយ៉ាងពិតប្រាកដ, ចាប់ពីបុរាណទៅជាចលនាចិត្ដនិយម។

ប្រទេសបរិវេណ

ស្ថាបនិកនៃបុរាណរុស្ស៊ីបានក្លាយជាកម្មវិធីតែងអស្ចារ្យអិមខ្ញុំ Glinka (1804-1857) ។ ការសរសេរ orchestral របស់គាត់ - ប្រសើរបំផុតនិងនៅអត្ថបទចម្រៀងពេលតែមួយវិមាន - បានបំពេញភ្លេងដែលត្រូវបានពិនិត្យឡើងវិញនិងប្រពៃណីនៃតន្ត្រីស្រុកស្រែហើយ belkantovaya ស្មុគ្រស្មាញនៃការ Arias អ៊ីតាលី។ Cantilena inherent នៅរបស់ពួកគេគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងបទភ្លេងជាយូរបទចម្រៀងរុស្ស៊ី - បិតនិងបង្ហញ។ លេចធ្លោនៃតន្ត្រីនៅលើអត្ថបទបានស្រែកព្រម vnutrislogovye (ច្រៀង accentuation នៃព្យាង្គដាច់ដោយឡែក) ម្តងទៀតសំឡេង, ការបង្កើតបទភ្លេងយឺត - ទាំងអស់នេះនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់អិម I. Glinki (និងការនិពន្ធរបស់រុស្ស៊ីផ្សេងទៀត) មាន strikingly ផ្អែមល្ហែមរួបរួមប្រពៃណីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី។ Fado នេះបើយោងតាមក្រុមអ្នករិះគន់, សមនឹងទទួល "Canto រុស្ស៊ីបិ" ចំណងជើង។

ឈុតនៃផ្កាយនេះ

សម័យ Canto អស្ចារ្យអ៊ីតាលីបានបញ្ចប់បិក្នុងក្ដី 20 សតវត្សទី XX នៃ។ យោធានិងកោលាហលបដិវត្តន៍នៃសតវត្សទីត្រីមាសដំបូងឆ្លងកាត់ការខ្លឹមសារបទដ្ឋាននៃការល្ខោនមនោសញ្ចេតនានៃការគិត, វាត្រូវបានជំនួសដោយតន្ត្រីថ្មីនិយមនិងបានបំបែកដោយតំបន់នៃ Impressionism ទំនើបនាពេលអនាគតនិងអ្នកដទៃទៀត។ នៅតែមានសំឡេងប្រតិបត្តិការល្បីមិនបានបញ្ឈប់ការដើម្បីអនុវត្តចំពោះស្នាដៃនៃការច្រៀងបុរាណអ៊ីតាលី។ សិល្បៈ "ច្រៀងស្រស់ស្អាត" ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ត្រចង់ក V. ការ Nezhdanova និង F. ខ្ញុំ Shalyapin ។ មេ unsurpassed នៃទិសដៅច្រៀងនេះគឺ អិល Sobinov, ដែលត្រូវបានដាក់ឈ្មោះបន្ទាប់ពី Canto នេះនៅប្រទេសរុស្ស៊ីបិ។ មហាម៉ារីយ៉ា Callas (អាមេរិក) និងសហសេវិកបានពីពានរង្វាន់នៃពានរង្វាន់នេះ "សំឡេងនៃសតវត្សទីនេះ", Joan លោក James (អូស្ត្រាលី) ដែលជាលក្ខណៈធម្មតាអត្ថបទចម្រៀង Luciano Pavarotti (អ៊ីតាលី) និងបាសគ្មានអ្វីលើស Nicolai Ghiaurov (ប៊ុលហ្គារី) - សិល្បៈរបស់ពួកគេត្រូវបានផ្អែកលើមូលដ្ឋានសិល្បៈនិងសាភ័ណភ្ពរបស់ Canto bel អ៊ីតាលី។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

និន្នាការថ្មីនៅក្នុងតន្រ្តីមិនបាននាំមុខការចែងចាំងអាចល្ខោនអ៊ីតាលីបុរាណ belkantovoy ។ អ្នកសម្តែងវ័យក្មេងស្វែងរកប៊ីតដែលបានបម្រុងទុកនៅក្នុងសំណេររបស់ម្ចាស់នៃពឆ្នាំកន្លងមកលើដង្ហើមឱ្យបានត្រឹមត្រូវ, យក, ចម្លាក់និង intricacies ផ្សេងទៀតនៃការបោះឆ្នោតនេះ។ នេះមិនមែនជាការព្រួយបារម្ភទំនេរ។ យើងបានជួបប្រទះទស្សនិកជនភ្ញាក់មិនត្រូវស្ដាប់ការបកស្រាយទំនើបនៃការងារបុរាណនិងបានចុះចូលទៅក្នុងបណ្តោះអាសន្នអវកាសសិល្បៈល្អឥតខ្ចោះនៃការច្រៀងយ៉ាងខ្លាំង។ ប្រហែលជាម្ដេចការព្យាយាមដើម្បីដោះស្រាយអត្ថន័យលាក់កំបាំងអំពី Canto bel នៃបាតុភូតមួយ - របៀបក្នុងការហាមប្រាមសម័យនៅលើសំលេងស្រីនិងចំណង់ចំណូលចិត្តនៃការចុះឈ្មោះខ្ពស់បុរសអាចកើតទិសដៅច្រៀងបានរួចរស់ជីវិតសតវត្សនិងបានប្រែក្លាយទៅក្នុងប្រព័ន្ធសណ្ដាប់មួយ, ដាក់គ្រឹះសម្រាប់សតវត្សជាច្រើន, បណ្តុះបណ្តាតារាចម្រៀងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនេះ។