វប្បធម៌ Renaissance: តន្ត្រីនិងគំនូរ

វប្បធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺមានភ្ជាប់មកជាមួយនៅអឺរ៉ុបកណ្តាលនិងអឺរ៉ុបខាងលិចក្នុងចន្លោះរវាងសតវត្សទី 14 និង 16 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះរូបភាពនៃពិភពលោកបានផ្លាស់ប្តូរខ្លាំងណាស់: មនុស្សជាតិបានរកឃើញកន្លែងរបស់ខ្លួននៅក្នុងវា។ វប្បធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានផ្អែកលើបុរាណ។ ពិតប្រាកដណាស់ដោយសារសម័យនេះជាការចម្លែកក្នុងការធ្វើឱ្យប្រពៃណីនៃ សម័យបុរាណ រស់ឡើងវិញវាត្រូវបានគេហៅថាយុគសម័យរជ្ជកាលរាជ្យឫរាជ្យ។

សូម្បីតែនៅសតវត្សទី 13 សិល្បៈមិនមែនជារឿងចម្លែកក្នុងការបង្ហាញពីមនុស្សទូទៅទេ (រូបមនុស្សត្រូវបានប្រើតែនៅពេលសរសេរនិមិត្តសញ្ញាប៉ុណ្ណោះ) វាបង្ហាញតែទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សទៅព្រះហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងទម្រង់អរូបី។ ស្ថាបត្យកម្មនៃសម័យនោះត្រូវបានកំណត់ដោយហ្គោធិកនិង disembodied ។

ប៉ុន្តែនៅដើមដំបូងនៃសិល្បៈសតវត្សទី 14 បានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង: N. Pisano ផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មនៃស្ថាបត្យកម្មហើយអ្នកនិពន្ធ Giotto ឌី Bondone ចាប់ផ្តើមសរសេរថ្មីទាំងស្រុងនៅក្នុងគំនូររចនាបថ: បីវិមាត្ររស់រវើករីករាយដែលមានភាពប្រាកដនិយមជាមួយនឹងវត្ថុដែលបានកំណត់ច្បាស់លាស់នៃស្ថានភាព។

នៅចុងសតវត្សទី 15 វប្បធម៌ Renaissance កំពុងរីកចំរើនណាស់: វិចិត្រករជាច្រើនកំពុងធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្មថ្មីមួយដោយប្រើទស្សនវិស័យដែលព្យាយាមបង្ហាញពី "មនុស្សល្អ" ។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មទោះជាយ៉ាងណា រចនាប័ទ្មហ្គោធិត្រូវបាន បញ្ចប់ទាំងស្រុងហើយត្រូវបានប្រើវាត្រូវបានជំនួសដោយរចនាប័ទ្មបុរាណដែលជាមូលដ្ឋាននៃសមាមាត្រនិងតុល្យភាព។

ដោយនិយាយដោយផ្ទាល់អំពីការគូរគំនូរវាគួរតែនិយាយថា វប្បធម៌សិល្បៈ នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានបែងចែកទៅជាកំឡុងពេលជាច្រើន: ដំណាក់កាលដំបូង, ខ្ពស់, ក្រោយនិង ខាងលិច។

ឧទាហរណ៏បុរាណនៃវប្បធម៌សិល្បៈរបស់ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ដំបូង គឺគំនូរដោយ Sandro Batticeli ។ ផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះដូចជា "កំណើតនៃភព Venus", "ទុក្ខវេទនារបស់ព្រះគ្រីស្ទ" និង "និទាឃរដូវ" មិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យឈ្មោះរបស់សិល្បករអមតៈប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏ក្លាយជាផ្នែកមួយនៃការប៉ុនប៉ងជោគជ័យជាលើកដំបូងដើម្បីបង្ហាញពីសម្រស់នៃរាងកាយរបស់មនុស្ស។

សម្រាប់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់, រូបភាពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈការចុះសម្រុងគ្នានិងដោយឥតគិតថ្លៃ, ដូចដ៏ល្អមួយគឺធម្មតា។ សិល្បករឆ្នើមបំផុតម្នាក់ក្នុងចំនោមអ្នកទាំងនោះគឺលោក Leonardo da Vinci ។ វាគឺជាឈ្មោះរបស់គាត់ដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយវប្បធម៌ Renaissance ។

វិចិត្រករវិចិត្រករស្ថាបត្យករវិចិត្រករវិចិត្រករវិស្វករអ្នកនិពន្ធកំណាព្យទស្សនវិទូ - ទាំងអស់នេះអាចនិយាយអំពីគាត់។ ភាគច្រើននៃគំនិតច្នៃប្រឌិតដែលមិនបានគ្រោងទុកប៉ុន្តែត្រូវបានគេអនុវត្តន៍ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើបហើយអាថ៌កំបាំងរបស់លោកស្រី Mona Lisa នៅតែធ្វើឱ្យមានការស្រមើលស្រមៃពីមនុស្សជាច្រើន។

សម្រាប់យីហោក្រុមហ៊ុន Renaissance យឺតគឺលក្ខណៈ, មិនប៉ះពាល់ដល់តែ Venice ។ រយៈពេលនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាជារយៈពេលនៃការធ្លាក់ចុះនៅក្នុងវប្បធម៌។

ភាគខាងជើងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance មានទំនាក់ទំនងទៅនឹងសិល្បៈហ្គោធិក។ សិល្បករឆ្នើមបំផុតនៃសម័យនេះមានដូចជា Baldung Hans, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Peter Bruegel និង Jan Van Eyck ។

វប្បធម៌តន្ត្រីនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ទាំងពីរគឺទាក់ទងទៅនឹងសិល្បៈនៃមជ្ឈឹមអាយុនិងខុសគ្នាពីវា។ នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីកំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance កន្លែងឈានមុខគេនៅតែជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមចម្រៀងច្រៀងប៉ុន្ដែការច្រៀងចំរៀងបានចាប់ផ្តើមបង្កើតវាកាន់តែពិបាកក្នុងការបង្កើត តន្រ្តីដែល ធ្វើឱ្យវាកាន់តែរំជួលចិត្តនិងមិនធម្មតា។

ហូល្លង់អាចអភិវឌ្ឍប្រពៃណីតន្ត្រីរបស់ពួកគេបានយ៉ាងច្រើនដោយបង្កើតជាសាលារៀនចំរុះ។ វាគួរឱ្យកត់សំគាល់ណាស់ដែលនាងបានបង្រៀនតន្ត្រីករវ័យក្មេងមិនគ្រាន់តែហូឡង់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានប្រពៃណីអង់គ្លេស, បារាំងនិងអ៊ីតាលីដែរ។

នៅប្រទេសបារាំងការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានចំណាយទៅលើតន្ត្រីមិនត្រឹមតែនៅក្នុងទម្រង់នៃការថ្វាយបង្គំនៅព្រះវិហារប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងបទចម្រៀងមួយដែលត្រូវបានគេហៅថាកំណាព្យដែលហៅថាបទចំរៀង។

នៅទីក្រុងរ៉ូមដូចជានៅហូឡង់សាលារៀនចំរុះត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ភាពចម្លែកនៃប្រពៃណីតន្រ្តីរ៉ូម៉ាំងគឺជាតន្ត្រីដ៏ស្មុគស្មាញនិងអត្ថបទច្បាស់លាស់និងច្បាស់លាស់។

នៅទីក្រុង Venice សមាសភាពមានលក្ខណៈប្លែកៗនិងប្លែកៗហើយក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសប្រជាប្រិយភាពដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការតាក់តែងតន្ត្រីតាមផ្ទះតូចៗ។