រូបគំនូរ Matisse ។ លោក Henri Matisse ជាងគំនូរបារាំង

ល្បី វិចិត្រករបារាំង Matisse រស់នៅជាយូរមកហើយសម្រាប់ការដែលលោកបានបង្កើតគំនូរជាច្រើន, ការប្រព្រឹត្ដក្រាហ្វិក, រូបចម្លាក់និងផ្ទាំងគំនូរសេរ៉ាមិច, រួមទាំងបច្ចេកទេស decoupage នេះ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានគេកោតសរសើរដោយសហសម័យរបស់គាត់នៅជុំវិញពិភពលោកទោះបីជាញឹកញាប់បច្ចេកទេសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានក្លាយទៅជាមូលហេតុនៃការជជែកពិភាក្សាគ្នា heated នេះ។

យុវជន

លោក Henri Matisse បានកើតនៅភាគខាងជើងប្រទេសបារាំងនៅក្នុងឆ្នាំ 1869 ក្នុងក្រុមគ្រួសាររបស់អ្នកជំនួញស្រូវជឿនលឿននេះ។ សេចក្ដីស្រឡាញ់សិល្បៈគាត់បានទទួលពីម្តាយដែលជា fond នៃការគូរគំនូរគ្រឿងស្មូនសិល្បៈរបស់គាត់។ ទោះបីជានេះបើយោងតាមប្រពៃណីវាគឺជាលោក Henri (កូនប្រុសច្បង) នឹងមាននៅក្បាលនៃអាជីវកម្មគ្រួសារនៅចុងបញ្ចប់នៃការរៀនអនុវិទ្យាល័យទីនោះនាង Anri marten ក្នុងលោក Saint-ឃ្វីនថិននេះគាត់បានទៅភ្នំពេញដើម្បីសិក្សាផ្នែកច្បាប់នៅសាលាល្បីរបស់យុត្ដាធិការ។ ក្នុងឆ្នាំ 1888, Matisse និងបានទទួលសញ្ញាប័ត្រច្បាប់លោកបានវិលត្រឡប់ទៅកាន់ស្រុកកំណើតនិងបានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាស្មៀននៅឯមេធាវីមូលដ្ឋាន។

ជំហានដំបូងនៅក្នុងសិល្បៈ

ប្រហែលជា Matisse នឹងបានធ្វើឱ្យអាជីពជាការល្អនៅក្នុងច្បាប់ប្រសិនបើមិនជាករណី។ ការពិតដែលថានៅក្នុងឆ្នាំ 1889 យុវជនម្នាក់ត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅមន្ទីរពេទ្យជាមួយនឹងការវាយប្រហារធ្ងន់ធ្ងរនៃជំងឺរលាកខ្នែងពោះវៀនហើយត្រូវចំណាយពេលជាយូរមកហើយពីរខែ នៃរយៈពេល postoperative នេះ។ ដើម្បីភាពសប្បាយរីករាយកូនប្រុសរបស់គាត់លោកជំទាវ Matisse បានបង្ហាញគាត់ដោយគំនូរទឹកហើយគាត់បានចាប់ផ្តើមឆ្លងពេលវេលាដោយចម្លងកាតប៉ុស្តាល់ណ៍នេះ។ សកម្មភាពនេះគឺជាដូច្នេះមានចំណង់ខ្លាំងអំពីបុរសវ័យក្មេងនេះថាបន្ទាប់ពីចាកចេញពីមន្ទីរពេទ្យនោះលោកបានប្រាប់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់អំពីការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់ខ្លួនដើម្បីក្លាយទៅជាសិល្បករមួយ។ ទោះបីជាគណបក្សប្រឆាំងរបស់ឪពុករបស់គាត់, Henry បានចុះឈ្មោះចូលរៀននៅក្នុងសាលារៀនគំនូរនៅក្នុងដំណើរទស្សនកិច្ចជាកន្លែងដែល draftsmen ទទួលការបណ្តុះបណ្តាលដើម្បីធ្វើការនៅក្នុងឧស្សាហកម្មវាយនភ័ណ្ឌនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាលោកបានបន្តដើម្បីអនុវត្តច្បាប់។

កំពុងសិក្សានៅទីក្រុងប៉ារីស

នៅក្នុង 1892, Matisse សម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនដើម្បីគូរគំនូរ។ ដល់ទីបញ្ចប់នេះជាថ្មីម្តងទៀតលោកបានទៅទីក្រុងប៉ារីសនិងបានចូលលោក Julian បណ្ឌិតសភា, ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាលើកដំបូងនៅក្នុងក Bouguereau ហើយបន្ទាប់មក - នៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈនៅ ជី Moreau ។ ព្យាករថាមុនពេលអនាគតភ្លឺនិងមួយក្នុងចំណោមសិល្បករវ័យក្មេងដំបូងចង្អុលបង្ហាញការច្នៃប្រឌិត, ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៍ដិតផ្សេងគ្នា។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ, សិល្បករ Matisse ជាញឹកញាប់បានចំណាយថ្ងៃរបស់លោកនៅសារមន្ទីរ Louvre, ការចម្លងស្នាដៃពីចៅហ្វាយនាយចាស់និងសិល្បករសិល្បការិនីល្បីឈ្មោះនៃសតវត្សរ៍ទី 19 ដែលដោយទទួលរបស់គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងអាយុវ័យរបស់គាត់គឺជាការមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់នៅក្នុងការងារនាពេលអនាគតនៃមេនេះ។

រយៈពេល Impressionist

ពីឆ្នាំ 1896 រូបគំនូរ Matisse ចាប់ផ្ដើមត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងហាងល្បីនៃទីក្រុងប៉ារីសហើយវាបានទិញការដឹងលឺគ្រប់គ្នាជាក់លាក់មួយក្នុងចំណោមអ្នកដែលស្រឡាញ់សិល្បៈប៉ារីស។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះសិល្បករត្រូវបានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ impressionistic និងអ្នកដើរតាមរបស់ខ្លួន។ លើសពីនេះទៅទៀតជាញឹកញាប់ណាស់, និយាយអំពីការប្រព្រឹត្ដក្រោយ Impressionist នេះអ្នកជំនាញលើកយកជាឧទាហរណ៍មួយ, និងមួយចំនួននៃការងារដែលបានធ្វើឱ្យ Matisse: នៅតែមានជីវិត "ដប Schiedam", "ផ្លែឈើនិងកាហ្វេ", "បង្អែម", "tableware និងផ្លែឈើ" ។

នៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំខាងមុខទៀតនេះចាប់ផ្តើមផងដែរសិល្បករដោះស្រាយជាមួយនឹងចម្លាក់ទៅធ្វើការនៅនោះនៃផ្នែកនេះបច្ចេកទេសពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់នៃចំណុចជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដាច់ដោយឡែកនោះទេ។ ក្នុងឆ្នាំ 1905 ដែលជាគំនូរយ៉ាងធំចម្រូងចម្រាសនៃការ Matisse brushwork »ប្រណីត, ភាពស្ងប់ស្ងាត់និង voluptuousness "នៅក្នុងការដែលលោកបានរួមបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មសម័យនិយមជាមួយ pointillism លក្ខណៈពិសេសតុបតែង។

Fauvism

ពិចារណាលើការងាររបស់ Matisse នេះមិនមែនដើម្បីនិយាយពីទិសដៅថ្មីនៃការគូរគំនូរនេះដែលជាបុព្វបុរសរបស់សិល្បករនេះ។ វាជាសំណួរនៃ Fauvism មួយ។ អំពីវាជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាបាតុភូតបន្ទាប់ពីហាងនិយាយ d'Automne ក្នុងឆ្នាំ 1905 ។ សម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍នេះ Matisse សរសេរស្នាដៃជាច្រើនរួមមានគំនូរល្បី«នាងក្នុងមួកបៃតង "។ លើសពីនេះទៀតក្នុងអំឡុងពេលមួយទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សរ៍ទី 20 គូរបានក្លាយជាការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងសកម្មនៅក្នុងចម្លាក់អាហ្រ្វិកសិល្បៈ woodcut តុបតែងនិងជប៉ុនភាសាអារ៉ាប់, និងការចាប់ផ្តើមក្នុងពេលឆាប់គំនូររបស់គាត់ជនជាតិដើមភាគតិចមានបំណងចិត្ដការវាយលុក។ ទោះយ៉ាងណានេះមិនបានរារាំងការសិល្បៈពិចារណាផលិតផលនៃរយៈពេលនេះជាផ្នែកមួយ Fauve ។

"Matisse បណ្ឌិតសភា"

នៅឆ្នាំ 1908 នៅទីក្រុងប៉ារីស, សិល្បករបានបង្កើត សាលាឯកជនមួយ នៃការគូរគំនូរ។ វាត្រូវបានគេហៅថា "Matisse បណ្ឌិតសភា", ហើយនៅពេលកំពុងបង្រៀននៅទីនោះវាមានពេលវេលាដើម្បីបញ្ចប់សិស្ស 100 នាក់មកពីប្រទេសបារាំងនិងបណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ ចូលរៀនដោយឥតគិតថ្លៃជាសិល្បករមិនបានដេញតាមគោលបំណងពាណិជ្ជកម្មហើយមានបំណងប្រាថ្នាតែមួយគត់ដើម្បីបង្ហាញចក្ខុវិស័យរបស់លោកនៃសិល្បៈទៅក្មេងជំនាន់ក្រោយ។

រួមជាមួយនឹងការបង្រៀន Matisse លាប។ ដូច្នេះគាត់បានបង្កើតបី បន្ទះតុបតែង សម្រាប់ផ្ទះក្រុងម៉ូស្គូនៃប្រទេសរុស្ស៊ីម៉ាសអេសល្បីប្រមូល I. ការ Schukina ។ ជាពិសេសនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "របាំ" ដែលអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅថ្ងៃនេះក្នុងអាស្រមនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រព្រឹត្ដល្បីបំផុតនៃវិចិត្រករ។

interwar ការច្នៃប្រឌិត

ក្នុងឆ្នាំ 1920 សិល្បករបានបង្កើតសំលៀកបំពាក់និងទេសភាពសម្រាប់ការរាំរបាំបាឡេ "The Nightingale" ដោយ Igor បាន Stravinsky និងសរសេរវដ្ត "Odalisque" នៅក្នុងយកតម្រាប់តាម Renoir ។ រូបគំនូរ Matisse នៃរយៈពេលនេះជាពិសេសនៅក្នុង« Kompotnitsa និងផ្កា "បាននាំគាត់មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីនៅក្នុងចំណោមស្រឡាញ់សិល្បៈអាមេរិក។ ដប់ឆ្នាំក្រោយមកសិល្បករដែលបានផ្ញើទៅក្រុម TAHITI និងបន្ទាប់មកបង្កើតរូបដែលបង្ហាញអំពីតួលេខរាំប្រាំបីសម្រាប់មូលនិធិក្រុមហ៊ុន Barnes នៅទីក្រុង Philadelphia មួយ។ ខណៈពេលកំពុងធ្វើការនៅលើការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពសម្រាប់ការងារវិមាននេះជាញឹកញាប់លោកបានប្រើបច្ចេកទេសនៃការ decoupage នេះ។ បន្ទាប់មកលោកបានជួបការសញ្ជឹងគិតចម្បងរបស់ខ្លួន - Lidiey Delektorskoy ទំនាក់ទំនងជាមួយដែលជាមូលហេតុនៃការលែងលះជាមួយលោកជំទាវ Matisse នេះ។ រូបថតនិរប្រវេស្តរុស្ស៊ីវ័យក្មេង, នៅក្នុងការដែលសិល្បករសម្តែង ardor ទាំងអស់នៃចំណង់ចំណូលចិត្តនៅពេលក្រោយរបស់គាត់នៅថ្ងៃនេះតុបតែងសារមន្ទីរល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក, អ្នកអាចមើលឃើញពួកគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

ជីវិតក្នុងអំឡុងពេលកាន់កាប់

សង្គ្រាមលោកលើកទី II គឺទុក្ខលំបាកសម្រាប់ Matisse មួយ។ ក្នុងនាមជាវាសនានឹងមានវានៅតែទាំងអស់តែម្នាក់ឯងនៅក្នុងស្រស់ស្អាត, នៅឆ្ងាយពីកុមារនិងការលួងលោមចិត្តតែមួយគត់របស់លោកគឺលោកស្រីលីឌា Delektorskaya ។ ជាសំណាងល្អសម្ព័ន្ធមិត្តរបស់ប្រទេសបារាំងសង្គ្រោះរំដោះពីកូនស្រីស្លាប់និងអតីតប្រពន្ធរបស់សិល្បករដែលត្រូវបានឃុំខ្លួនដោយបានសម្រាប់សកម្មភាពទាហានហ្គេស្ដាប៉ូប្រឆាំងនឹងការហ្វាស៊ីស។

"វិហារ rosary នេះ"

នៅក្នុងការ 1948-1953 ជា gg ។ សិល្បករកំពុងធ្វើការលើការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងនៃវិហារនៃសង្កាត់ Roser ក្នុងនេះ។ នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះវាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "វិហារ rosary នេះ" ។ នៅក្នុងការងារចុងក្រោយនេះម្ចាស់សំយោគទាំងអស់ដែលល្អបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់គាត់នៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំមុន។

ជញ្ជាំងនៃវិហារនេះត្រូវបានគ្របដណ្តប់ជាមួយនឹងគ្រាប់សរលោងដែលបង្ហាញផ្លូវ Dominic ដែលជាតួរលេខមួយដោយមិនមានកម្ពស់មុខ 4,5 ម៉ែត្រនិងបរិសុទ្ធវឺដ្យីន Virgin ជាមួយកុមារយេស៊ូ។ វាអាចត្រូវបានអនុវត្តថ្នាំលាបស្បែកខ្មៅតែម្នាក់ឯងទៅមើលកន្លែងកើតហេតុនៃការជំនុំជំរះចុងក្រោយនេះហើយវិហារនេះត្រូវបានគ្រងរាជ្យរូបភាពនៃមេឃដែលក្រីក្រនៅលើឈើឆ្កាងឆ្ងាញ់។

លក្ខណៈសិល្បៈ

ស៊េរី Matisse ជាធម្មតាត្រូវបានសរសេរជាសិល្បករមួយ, ព្យាយាមរកឥតខ្ចោះបង្កើតកំណែជាច្រើននៃការងារដូចគ្នា។ នេះជាប្រធានបទសំខាន់នៃការងារនេះត្រូវបានគេរាំ, គ្រូគង្វាល, ឧបករណ៍តន្ត្រី, vases ស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងផ្លែឈើ juicy, នាវាកម្រ, ព្រំនិងក្រណាត់ស្រស់ស្អាតនិងទស្សនៈពីបង្អួចនេះ។

ដើម្បីបង្ហាញសេចក្តីរីករាយនៃការណ៍និងភាពស្រស់ស្អាតនៃទម្រង់ខាងក្រៅនេះ - ដែលជាគោលដៅចម្បងអនុវត្តបានដោយ Matisse ។ រូបភាពជាមួយនឹងឈ្មោះដែលអ្នកបានដឹងរួចទៅហើយថ្ងៃនេះគឺជាគ្រឿងអលង្ការសំរាប់លំអនៃការប្រមូលឯកជននិងសារមន្ទីរនៅជុំវិញពិភពលោកព្រមទាំងការវាយតម្លៃកំណត់ត្រានៅដេញថ្លៃ។

ការប្រព្រឹត្ដដែលបានដាក់តាំងនៅសារមន្ទីរក្នុងប្រទេសរបស់យើង

តើអ្នកមានចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការបច្ចេកទេសនៅក្នុងការដែលគាត់បានសរសេរ Matisse? គូរ (ដែលមានឈ្មោះពិតណាស់) អាចត្រូវបានគេឃើញនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ជាពិសេសគំនូរជាច្រើនដោយសិល្បករដូចជា "Blue ពតនិងក្រូចឆ្មា", "គ្រឿងនៅលើតុ", "ទិដ្ឋភាពនៃ Collioure" et al ។ , តាំងបង្ហាញនៅក្នុងអាស្រមនេះ។ លើសពីនេះទៀតពួកគេសារមន្ទីរ។ Pushkin រក្សាទុកការប្រព្រឹត្ដដូចជា "ត្រីក្រហម" និង "ក្អមខៀវ" ។