Surreal ក្នុងការគូរគំនូរ

surreal - និន្នាការពិសេសនេះក្នុងវិស័យភាពយន្ត, គំនូរ, អក្សរសាស្ត្រ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសបារាំងក្នុងឆ្នាំ 1924 ឆ្នាំនេះ។ វាត្រូវបានគេជឿថាបានសាបសូន្យទៅ surrealism នៅឆ្នាំ 1969 ។

និន្នាការនេះបានមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់នៅលើការបង្កើតនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស។ មេដឹកនាំរបស់ខ្លួនដែលត្រូវបានគេសាល់វ៉ាឌ័រសំខាន់ក្រុង Dali, លោក Louis Aragon, កីឡាករ Juan Miróលោក Andre Breton, លោក Luis Buñuel។

ដោយបានក្លាយជា ផ្នែកអក្សរសាស្រ្តសម្រាប់ការ ទទួលបានឋានៈនៃចលនាជាក់លាក់មួយនៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យនៅក្នុងទូទៅ។ អ្នកកាន់តាម surrealism នេះមិនមានគោលបំណងដើម្បីបង្កើតសាលាឬទិសដៅ។ ពួកគេបានស្វែងរកដើម្បីអនុវត្ត "គម្រោងបដិវត្តន៍សកល", ដែលទាក់ទងទៅនឹងវិស័យទាំងអស់នៃការគិតនិងសកម្មភាព។ surreal គឺដើម្បីជាវិធីថ្មីនៃការសន្លប់។

ទិសដៅរស់រានមានជីវិតវិបត្តិសង្គមច្រើន, សង្រ្គាមលោកលើកទីពីរ។ បន្តិចម្តង penetrating ចូលទៅក្នុង វប្បធម៍ធំ, surrealism បានក្លាយជាសមាសភាគនៃ postmodern មួយ។ Apolliner (កវីបារាំង) បានហៅការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់ដែលត្រូវបានគេបង្ហាញអារម្មណ៍មនុស្សមិនប្រាកដប្រជាដែលតំណាងឱ្យច្រើនជាងការពិត។ ដូច្នេះលោកបានពន្យល់ថា surrealism នេះ។

បន្ដិចក្រោយមក លោក Andre Breton ប្រើពាក្យនេះ។ លោកបានបោះពុម្ភទស្សនាវដ្តី surreal នៅទីក្រុងប៉ារីសបានបោះពុម្ភគំនិតរបស់គាត់ជាថ្មីមួយ ទិសដៅនៅក្នុងសិល្បៈ។

ឆ្នាំ 1924 នៅឆ្នាំនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចំណុចដែលចាប់ផ្តើមពីនៅមាន surrealism ក្នុងការគូរគំនូរនេះ។ ដើម្បីដើរតាមការពិតណាស់ដែលបានចូលរួមជាមួយលោក Andre Masson និង Max ក្រុមហ៊ុន Ernst ។ នៅឆ្នាំ 1925 ការតាំងពិព័រណ៍ដំបូងនៃ Surrealists នេះ។ នាងត្រូវបានគេដាក់តាំងបង្ហាញរូបគំនូរទាំងស្រុងមិនដូចគ្នាសិល្បករសិល្បការិនីផ្សេងទៀត។ surreal ក្នុងការគូរគំនូរឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគំនូររបស់សិល្បករដូចជាលោក Pablo Picasso, Miro, លោក Henri ក្រុមហ៊ុន Ernst, Chirico, Klee និងអ្នកដទៃទៀត។

នេះបើយោងតាម Breton, ទិសដៅថ្មីមួយត្រូវបានន័យដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីបំណងប្រាថ្នាដែលបានលាក់និងតម្រូវការរបស់មនុស្សម្នាក់។ ហើយនៅក្នុងគោលបំណងដើម្បីយល់ពីឬក្នុងការគូរគំនូរ surrealism ក្នុងវិស័យមួយផ្សេងទៀតនៃវប្បធម៍នេះវាគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីមានដោយឯកឯងនិងការទទួលស្វាគមន៍របស់កុមារ។

សិល្បៈត្រូវបានដឹកនាំសំខាន់ដើម្បីមានឥទ្ធិពលបំផុតនៃការមើលឃើញទាំងអស់ - ការមើលឃើញ។ នោះគឺដើម្បីគ្រប់គ្រងពិភពលោក។ Surrealists ផ្ដល់ចក្ខុវិស័យជាការសំខាន់ណាស់ដែរ។ ជាការពិតមានតម្លៃដើម្បីឱ្យពួកគេបានតែនៅក្នុងអារម្មណ៍នៅក្នុងការដែលវាជាការយល់បាននោះទេ។

surreal ក្នុងការគូរគំនូរដូចនៅក្នុងវិស័យផ្សេងទៀតនៃវប្បធម៍, ការអភិវឌ្ឍស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃទស្សនវិជ្ជានៃ intuitionism នៃទ្រឹស្តី Bergson និង Freud របស់ psychoanalysis នេះ។

អ្នកដែលកាន់តាមនោះត្រូវបានគេមិនពេញចិត្តជាមួយនឹងទិសដៅនៃការក្លាយជាការពិតដែលមានស្រាប់។ ការមិនពេញចិត្តរបស់ពួកគេដែលពួកគេបានសម្តែងនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈ។ Surrealists បានប្រកាសភាពពិតនៃប្រភពនៃអំពើអាក្រក់ទាំងអស់, ប្រឆាំងទៅនឹងអរូបីពិភពលោកទាំងមូល។ ពួកគេជឿថាមិនចាំបាច់ណាមួយ បដិវត្តន៍សង្គម។ អ្នកអាចផ្លាស់ប្តូររឿង, បោះបង់តក្កហេតុផល, សាមញ្ញ, ទស្សន: អំពីពិភពលោកប្រពៃណី, មិនទំនងទាល់តែសោះ, ភាពខុសគ្នានៃអ្វីដែលក្រីក្រនៅស្រស់ស្អាតនិងមិនស្អាត, ល្អនិងអាក្រក់ពិតនិងមិនពិត។ Surrealists គាំទ្រការបដិសេធនៃគំនិតប្រពៃណី, ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទដ្ឋាននៃការទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស។

សិល្បៈត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាតំបន់សំខាន់នៃការអនុវត្តន៍សិល្បៈដែលកាន់តាមចលនា។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងតំបន់នេះមិនត្រឹមតែគូរទេថែមចម្លាក់ត្រូវបានរួមបញ្ចូល។ ដោយសិល្បៈ surrealist និងរួមបញ្ចូល collages, frottazh, reyografy និងវិធីសាស្រ្តផ្សេងទៀតដែលបានកំណត់ដោយ Cubists នេះ។ Frottazh, ឧទាហរណ៍, បានបង្កើតឡើងដោយមានជំនួយពីការផ្ទេរទៅកាន់គំនូរក្រដាសនៃវត្ថុធម្មជាតិដែលបានដាំនៅក្រោមវា។ ក្រដាសដំណើរការត្រដុសត្រូវបានគេអនុវត្តដោយប្រើបំណែកនាំមុខ។ ដូច្នេះគឺមានទេសភាពអស្ចារ្យនៃសត្វរាង ghostly, បក្សី, បទប្បញ្ញត្តិនៃការឈរនៅក្រោមធាតុក្រដាសពិសេស។