Cubism - តើនេះជាអ្វី? Cubism នៅក្នុងសិល្បៈ។ តំណាងទិសដៅនិងរូបភាពនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ Cubism នេះ

ការកើតនៃ Cubism នេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ 1906-1907 ឆ្នាំ។ វាបានបង្កើតនិងប្រភពដើមនិន្នាការនេះជាចម្បងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង (ដែលមានលោក Pablo Picasso តំណាងឆ្នើម, H. ជី Griss និងអាពាហ៍ពិពាហ៍), ដូចជានៅបណ្ដាប្រទេសមួយចំនួន។

Cubism ជាអ្វី?

សូមព្យាយាមដើម្បីឆ្លើយសំណួរនេះ។ Cubism - ជាចលនាសិល្បៈពិសេស, ដែលភាសាត្រូវបានផ្អែកលើខូចទ្រង់ទ្រាយនៃវត្ថុ, ការ decomposition របស់ពួកគេចូលទៅក្នុងយន្តហោះធរណីមាត្រ, ការផ្លាស់ប្តូររូបរាង។

គំនិតសំខាន់នៅលើដែលវាត្រូវបានគេសាងសង់ឡើងមានការប៉ុនប៉ងដើម្បីបង្ហាញស្មុគស្មាញ, ភាពសម្បូរបែបនៃការពិតជុំវិញនោះដោយមានជំនួយពីម៉ូដែលទំហំសាមញ្ញនិងទម្រង់នៃបាតុភូតនិងអ្វីនោះទេ។ ការកើតនៃនិន្នាការនេះបានផ្លាស់ប្តូរជាច្រើននៃគោលការណ៍ដែលបានបង្កើតឡើងនិងសាភ័ណភ្ពគំនិតក្នុងការគូរគំនូរអឺរ៉ុប។ តំណាងរបស់ cubism បានបែកបាក់ជាមួយ "របាកដនិយមអុបទិក" បោះបង់ធម្មជាតិដូចជាវត្ថុសិល្បៈដែលមើលឃើញមួយបានមកពីទស្សនៈនិង chiaroscuro ជាគ្រាន់តែជា មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។

វិចិត្រករ Pablo Picasso

ដល់ទីបញ្ចប់នេះវិចិត្រករក្នុងអាជីពរបស់លោកត្រូវបានកំណត់ដោយការងារនៅក្នុងរចនាប័ទ្មជាច្រើនក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ លោក Pablo Picasso នៅក្នុងវេនប្រទានទៅជាវិធីដែលផ្ទុយទាំងស្រុងដើម្បីបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់គេ។

អ្នកអាចរកឃើញនិងគំនូរ cubist, ព្រំដែននៅលើ abstractionism និងរបាកដនិយមនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ជួនកាលក្នុងដំណើរស្វែងរកគាត់ខណៈដែលគាត់បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីសិល្បៈបុរាណបែបប្រពៃណី, ដែលវិលត្រឡប់ទៅរកផ្លូវនៃសិល្បៈនេះគឺជារឿងដែលមិនប្រាកដនិយម។ ទោះជាយ៉ាងណា, សិល្បករបានបង្កើតរូបថតគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនិងនៅតែមានជីវិតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ cubism នេះ។ ពួកគេបានប្រព្រឹត្ដប្រាកដនិយមបានសរសេរនៅក្នុង inimitable, រចនាប័ទ្មបុគ្គល។ ជាប្រពៃណី ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈ, ដែលត្រូវបានប្រើដោយអ្នកនិពន្ធនេះគឺជាដំណោះស្រាយនៃបញ្ហាសម័យទំនើបនេះ។ រូបភាពដំបូងមួយនៃការលាបនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះនៃ cubism, គំនូរមួយ "d'Avignon រូបឈ្មោះ Les Demoiselles" របស់វិចិត្រករ Pablo Picasso ។ នេះជា ការងារសិល្បៈត្រូវបាន កំណត់លក្ខណៈដោយអាក្រក់អាក្រីមួយមិនធម្មតា: តួលេខត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះ coarsened ដោយគ្មានធាតុនៃ chiaroscuro និងទស្សនៈវិស័យដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការធ្វើបទបង្ហាញបរិមាណ decomposed នៅលើយន្តហោះនោះ។

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈ

ការរិះគន់របស់ប្រទេសបារាំងអិល Vaucelles បង្កើតពាក្យ« Cubist "នៅក្នុងឆ្នាំ 1908 ក្នុងនាមជាសិល្បករមួយដែលចំអកបង្ហាញពីឈ្មោះការពិតដោយមានជំនួយពីរាងទៀងទាត់ធរណីមាត្របីវិមាត្រ (ស៊ីឡាំង, កោណ, គូប, វិស័យ) បាន។ ការងារនេះជាបញ្ហាប្រឈមមួយដែលមានប្រពៃណីនៃសិល្បៈប្រាកដនិយមនោះ។ គំនូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ cubism ការទាក់ទាញផ្សេងគ្នាដើម្បីរឹតត្បិតណ៍ដើម្បីជាក់ស្តែង, និងបំណងទម្រង់សាមញ្ញមូលដ្ឋាន (ឧប្រដាប់ដើមឈើឬផ្ទះមួយ) ។ ភាគច្រើនយ៉ាងច្បាស់, លក្ខណៈពិសេសនេះ manifests ខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការងាររបស់ខ្លួននៅដើមនៅក្នុង "Cezanne" រយៈពេល (1907-1909) ។ សិល្បករលោក P. Cézanneសង្កត់ធ្ងន់លើនិរន្តរភាពនិងពិភពលោកគោលបំណងនេះ; បរិមាណវិស័យដែលគាត់ប្រើជារូបភាពឧបករណ៍ផ្លាស់ប្តូរ, ការផ្តល់ជំនួយសង្គ្រោះបង្កើតប្រភេទនៃការជាមួយនិងលក្ខណៈណ៍បញ្ចេញវត្ថុមួយចំនួននៅពេលជាមួយគ្នានេះការពង្រឹងនិង shattering កម្រិតសំឡេង។ ដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការអភិវឌ្ឍរបស់ Cubism - "វិភាគ" (1910-1912) ។ ប្រធានបទនេះត្រូវបានបែងចែកជាផ្នែកតូចជាងមុន, ដាច់ដោយឡែកពីគ្នាយ៉ាងងាយស្រួលនិងទំរង់របស់គាត់ហាក់ដូចជារីករាលដាលនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ មុនឆាក "សំយោគ" (1912-1914) គឺតុបតែងច្រើនទៀត, គំនូរស្រស់ស្អាតគឺមានបន្ទះប្លង់, មានធាតុមួយចំនួនវាយនភាព - រចនាសម្ព័ន្ធរឹង, ផ្ទាំង (collages), ម្សៅ ... ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរកំពុងរីកចម្រើននិងចម្លាក់ cubist ។ គំនូរពីកាសូនិងលោកប្រាកជាញឹកញាប់រួមអក្សរជាក់លាក់ឬពាក្យ។ សិលាចារឹកទាំងនេះជាទូទៅមិនស្របជាមួយនឹងមាតិកានោះទេប៉ុន្តែបានជួយភ្ញៀវទេសចរយល់ពីការតាំងពិព័រណ៍អំពីទស្សនៈរបស់សិល្បករនេះ។

ប្រតិកម្មរបស់ទស្សនិកជន

ស្ដាប់ឱ្យការប្រព្រឹត្ដរបស់ Cubists ព្យាបាលជាមួយរឿងនេះ, ពេលខ្លះសូម្បីតែបាត់បង់នូវចំណាប់អារម្មណ៍ endowing ពួកគេនិងការ jeers epithets ។ កាសែតដែលបានបោះពុម្ពការរិះគន់អាក្រក់, ដោយធម្មជាតិរបស់វាពេលខ្លះចូលទៅជិតទៅនឹងរឿងអាស្រូវសាធារណៈ។ ទស្សនិកជនបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅឯការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាំងគំនូរ Cubist មួយបានជួបប្រទះអារម្មណ៍ដែលអាចត្រូវបានប្រៀបធៀបទៅនឹងអារម្មណ៍របស់មនុស្សដែលនឹងធ្វើដំណើរស្រស់ស្អាត, ប៉ុន្តែជំនួសឱ្យការទទួលការអញ្ជើញដើម្បីចូលរួមក្នុងការសាងសង់ផ្លូវថ្មីមួយ។

ប្រតិកម្មនេះបានបញ្ជាក់ថាការផ្លាស់ប្តូរទៅតំបន់នេះត្រូវបានកើតឡើងយ៉ាងរហ័សបើទោះបីជារយៈពេលវែងនៃការរៀបចំក្នុងអំឡុងពេលដែលទស្សនិកជនរបស់ទីក្រុងនេះនឹងត្រូវពង្រីកការយល់ដឹងរបស់អ្នកឱ្យកត់សម្គាល់។ ទោះជាយ៉ាង cubism នេះ, រូបភាពគូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ, ដូចជាផ្នែកមួយជាក់លាក់នៃទស្សនិកជននិងបានរកឃើញការគាំទ្រពីភ្ញៀវ។

ឥទ្ធិពលនៃ Cubism លើសិល្បៈ

និន្នាការនេះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងនៃការគិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតការអភិវឌ្ឍនេះ។ Cubism នៅក្នុងសិល្បៈបង្ហាញពីនិន្នាការថ្មីមួយនៃជីវិតក្នុងកម្លាំងនិងការផ្ទុយទាំងអស់: ការខិតខំប្រឹងប្រែងនៃការលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ - ការទទួលស្គាល់នៃ primitivism, ការបដិសេធនៃបុគ្គល, បន្ទប់ឯកជននេះ; ជំនឿនៅក្នុងវិទ្យាសាស្រ្ត - បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្កើតជា "វេយ្យាករណ៍នៃសិល្បៈ" ស្វែងរកវិធីសាស្រ្តគោលបំណងនេះ។

សព្វថ្ងៃនេះ, ជារៀងរាល់បុគ្គលដែលមិនលម្អៀង, សរសើរកិច្ចការរបស់ Impressionist នេះយ៉ាងច្បាស់ខុសប្លែកពីអនុសញ្ញាធ្លាប់ស្គាល់ដល់យើងផ្កា។ ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលបង្ហាញខ្លួនទាំងអស់ហាក់ដូច Cubism ថា - គឺជាបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដនៅក្នុងសិល្បៈ។ វិភាគទិសដៅដែលបានផ្ដល់ឱ្យវាសមាសភាគការគូរគំនូរដែលមានស្រាប់ដែលមានទាំងអស់។ ទ្រង់ទ្រាយរូបភាព, ណ៍និង ទស្សនវិស័យ, បរិមាណនេះគឺជាលក្ខខណ្ឌ។

Cubism នៅរុស្ស៊ី

នៅក្នុងសម័យមុនការកើតមាននៃ Cubism, នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងដូចជានៅក្នុងប្រទេសបារាំងដែលជាការចាប់អារម្មណ៍រីកលូតលាស់នៅក្នុងស្រុកស្រែ, ការច្នៃប្រឌិតបែបប្រពៃណី។ នៅពេលនេះសិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ីវ័យក្មេងត្រូវបានកំណត់មិនចាប់អារម្មណ៍តែប៉ុណ្ណោះនៅក្នុងសិល្បៈ "បុព្វកាល" (រួមទាំងទ្វីបអាហ្វ្រិក) ប៉ុន្តែថែមទាំងចង់បានការមិនរំលោភដែនដីរបស់យ៉ាងតឹងរឹង, សមាសភាពស្ថាបត្យកម្មព្រមទាំងជំនឿក្នុងលំនាំជាក់លាក់មួយនិងចង្វាក់បេះដូងបទពិសោធន៍គណិតវិទ្យា iCal នេះ។

នៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ីជាច្រើននៃកន្លែងមួយនោះគឺ Cubism (ដែល Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman និងអ្នកដទៃទៀត) ។ ទោះយ៉ាងណាតួលេខកណ្តាលគឺពិតជា Kazimir Malevich ។ សកម្មភាពរបស់គាត់គរុកោសល្យនិងការច្នៃប្រឌិតព្រមទាំងទ្រឹស្តីមានការងារយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការបង្កើតឥទ្ធិពលនៃនិន្នាការនេះ។

"ខ្មៅការេ"

វាហាក់ដូចជាថាគ្មានអ្វីងាយស្រួលជាងដើម្បីគូរការ៉េខ្មៅនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយស។ នេះអាចតំណាងឱ្យ, ប្រហែលជា, បុគ្គលណាមួយឡើយ។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះជាផ្ដុំរូបមួយ: នេះ គំនូរល្បី ដោយវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ី Malevich នៅតែទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកស្រាវជ្រាវនិងអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ, ទោះបីជាវាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមសតវត្សទីចុងក្រោយនេះ។ ដូចជាអ្វីដែលចម្លែក, ដែលជាជំនឿមិនត្រឹមត្រូវមួយដែលជានិមិត្តរូបនៃ Avant-Garde រុស្ស៊ីមួយ ...

វាត្រូវបានគេនិយាយថាសិល្បករនេះបានសរសេរ "ខ្មៅការេ" គាត់មិនបានយល់ពីអ្វីដែលគាត់បានធ្វើនិងជាយូរមកហើយមិនអាចបរិភោគឬគេង។ នៅក្នុងការពិត, ការងារការលំបាកក្នុងការត្រូវបានធ្វើក្នុងការគូរគំនូរនេះបានចូលមកក្នុងគេ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់នៅពេលដែលអ្នកសម្លឹងមើលទៅវាបានក្លាយទៅជាស្រទាប់មួយដែលបង្ក្រាបទាបសំគាល់ - បៃតង, ផ្កាឈូក, ជាក់ស្តែងមានសមាសភាពណ៍មួយចំនួនប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធបានចាត់ទុកថាវាបានបរាជ័យនិងបានសរសេរលើវាការ៉េខ្មៅ។ ការងារសិល្បៈនេះត្រូវបាននៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃយ័រនេះ cubism ។ គំនូររបស់លោកត្រូវបានគេចម្រុះ Malevich ទេតែគាត់ជឿថាវាគឺ "ខ្មៅការេ" គឺជាចំណុចកំពូលនៃសកម្មភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។