ស្នែងបារាំងគឺជាអ្វី? ជួបជាមួយឧបករណ៍ខ្យល់

ពួកគេនៅក្នុងអត្ថបទនេះអ្នកនឹងរៀនអំពីអ្វីដែលជាស្នែងបារាំង។ ឧបករណ៍នេះត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងក្រុមតន្រ្តី symphonic និងលង្ហិន។

និយមន័យ

ស្នែងបារាំងគឺជាអ្វី? នេះនាំពាក្យឧបករណ៍លង្ហិនពាក្យសំដីក្នុងបញ្ជីលក្ខណៈធម្មតានោះទេ។ ពាក្យ«ស្នែង»ទៅត្រឡប់ទៅ Waldohom អាឡឺម៉ង់ដែលមានន័យថា«ស្នែងព្រៃ "។ ឧបករណ៍ពិតជាចុះពីសញ្ញាស្នែងម៉ាញ់និងបានចូលវង់តន្រ្តីនៅពាក់កណ្ដាលសតវត្សរ៍ទី 18 ។ រហូតមកដល់ឆ្នាំ 1930 ស្នែងបារាំងមិនមានប្រឹសបន្ថែមទៀតនិងជាឧបករណ៍ដែលមានកម្រិតខ្នាតធម្មជាតិ។ សូម្បីតែ Beethoven បានប្រើគេហៅថា "ធម្មជាតិ" ស្នែងបារាំង។ ក្រោយមកវាតាមរយៈឧបករណ៍ជាច្រើនត្រូវបានគេធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងយ៉ាងខ្លាំង។

រូបរាង

ការរៀបរាប់អំពីរូបរាងរបស់ឧបករណ៍ដែលនឹងជួយអ្នកឱ្យយល់ពីអ្វីដែលស្នែងបារាំង។ វាគឺជាប្រវែងបំពង់ដែកប្រហែលដប់ពីរផោន។ ចុងឧបករណ៍នេះត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃកន្លើតមួយនិងសន្ទះបិទបើកពិសេសទាំងបីនេះ។ ការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងនៃតន្ត្រីករស្នែង, ញ័របបូរមាត់លើកន្លើតនិងសន្ទះបិទបើកការផ្លាស់ប្តូរដៃឆ្វេងរបស់គាត់។ ដៃស្តាំរបស់គាត់គាត់ជាធម្មតាដាក់នៅក្នុងឧបករណ៍មាត់ដើម្បីផ្តល់នូវសម្លេងបន្ថែមនិងការណ៍ស្រមោល។

លក្ខណៈពិសេសសំឡេង

ស្នែងបារាំងនៅក្នុងថ្ងៃរបស់យើងគឺអ្វី? វាត្រូវបានប្រើយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវង់ភ្លេងលង្ហិននិងបទផងដែរដូចជានៅក្នុងឧបករណ៍ទោលនិងវង់។ ស្នែងរបស់បារាំងត្រូវបានគេប្រើជាធម្មតានៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធហ្វា (ក្នុងស្រី), ក្រុមស្ពាន់មួយ - នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការអ៊ីផ្ទះល្វែង (ក្នុង Es) ។ សំឡេងឧបករណ៍លង្ហិនជួរដែលមានខ្នាត chromatic ទាំងអស់ពី "ខ" ទៅ kontroktavy "F" octave លើកទីពីរ។ ស្នែងសម្លេងនិងពន្លឺភ្លឺនៅលើបន្ទាយ, melodious និងទន់នៅលើព្យាណូ, អក្សរតូចប៉ុន្មានឈ្លើយ។ ឧបករណ៍បានយ៉ាងល្អនិងមានអារម្មណ៍សោកស្តាយយ៉ាងឱឡារិក។

លេងស្នែងបារាំងបានយ៉ាងល្អមួយដើម្បីទាញយកកំណត់ត្រាជាយូរមកហើយ (រួមទាំងចំណុចឈ្នាន់) និងបទសម្រាប់ដកដង្ហើមធំទូលាយមួយ។ បរិមាណនៃខ្យល់នេះគឺទាក់ទងតូចអ្នកប្រើប្រាស់។ ស្នែងបារាំង, រូបថតដែលអ្នកអាចមើលឃើញនៅក្នុងអត្ថបទនេះគឺសមរម្យសម្រាប់ការសម្តែងបានយ៉ាងប្រព្រឹត្ដ symphonic នេះនៃ។

បច្ចេកទេសដើម្បីផ្លាស់ប្តូរសំឡេង

ស្នែងសំឡេងអាចត្រូវបានផ្លាស់ប្ដូរដោយប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសពិសេស។ ឧបករណ៍ដែលបានចេញផ្សាយមួយ "បិទ" សំឡេងមាត់ដៃបិទជិតរបស់គាត់។ នៅក្នុងទីតាំងនេះ, សំឡេងស្ងាត់ក្លាយជាសម្លេងឮខ្សោយនិងឆ្ងាញ់ចំណែកឯក្លាយទៅជាខ្លាំងនិង snarling ស្អក។ ដើម្បីយកឧបករណ៍ពី "ចាក់សោ 'សម្លេងណែនាំទៅក្នុងរន្ធដូចស្នែងទីមួយ pear មួយ។ ពីសំឡេងរបស់វាលើកឡើងដោយ semitone មួយនៅលើសំឡេងព្យាណូគឺមានភាពតានតឹងថប់បារម្ភនិងការរោទ៍នៅបន្ទាយ - ក្លាយជាស្នូរគ្រហឹមជាសំឡេងស្អក។ វិធីសាស្រ្តទាំងពីរនេះត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងដងបុរាណដើម្បីផ្តល់ឱ្យ "ពិតប្រាកដ" chromaticism ស្នែង។ ប្រសិនបើអ្នកលេងឧបករណ៍មួយបានកើតឡើងនោះវានឹងធ្វើឱ្យសំឡេងតន្ត្រីស្នែងច្រើនជាងនេះនិងផ្តល់ឱ្យខ្លាំងបទេសមួយតួអក្សរ។

ធ្វើការសម្រាប់ហ៊

លោក Wolfgang Amadeus Mozart បានសរសេរថាការប្រគំតន្ត្រីបួនសម្រាប់ស្នែង។ លើសពីនេះទៀតការប្រព្រឹត្ដពិសេសសម្រាប់វាត្រូវបានសរសេរដោយ Reinhold Glier និង លោក Richard លោក Strauss ។ លោក Pyotr Ilyich Tchaikovsky ក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តីលេខ 1 នៅក្នុងបារដំបូងដែលអ្នកអាចឮស្នែងនេះ។ ផ្នែកទីពីរនៃបទទីប្រាំនៃកម្មវិធីតែងយ៉ាងខ្លាំងគឺស្ទើរតែទោលនៅលើឧបករណ៍ខ្យល់នេះ។ នៅក្នុងបទដំបូង Gustava Malera (នៅក្នុងផ្នែកដំបូងរបស់ខ្លួនជាមួយនឹងវដ្តទី 32) សំឡេងឧបករណ៍ស្នែងផងដែរ។

ស្នែងដែលគេស្គាល់ថា

សិល្បៈនៃការលេងស្នែងបារាំងនៅដងខុសគ្នាត្រូវបានគេសិល្បករល្បីដូចជាអូទ្រីសចូសេហ្វអ៊ិណា Leytgeb, លោក Dennis ខួរក្បាលរបស់ចក្រភពអង់គ្លេសអាល្លឺម៉ង់និងលោកពេត្រុស Baumann ពីប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ Damm, Baborak Radek ពីសាធារណរដ្ឋឆេក។ hornist ដែលមានទេពកោសល្យត្រូវបានគេរុស្ស៊ី: Usov យោងតាមអ្នកជំនាញ Ivanovich, Buyanovskiy Mihail Nikolaevich និងកូនប្រុសរបស់គាត់ Buyanovsky លោក Vitaly Mikhailovich, Poleh Valeriy Vladimirovich ការដោះមីននិងការ Anatoly Sergeyevich ។ សិល្បករសិល្បការិនីអស្ចារ្យទាំងនេះបានដឹងថាអ្វីស្នែងរបស់បារាំងដែលបានប្រព្រឹត្ដអំពើអស្ចារ្យអាចត្រូវបានប្រតិបត្តិនៅលើវា។