សិល្បះ Bakst លវ Samoylovich: ជីវប្រវត្តិ, ការច្នៃប្រឌិត

Bakst លវ - បេឡារុសកើតរុស្ស៊ីក្នុងស្មារតី, ដែលបានរស់នៅជាច្រើនឆ្នាំនៅប្រទេសបារាំងក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តដែលគេស្គាល់ថាជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីឆ្នើមល្ខោនវិចិត្រករក្រាហ្វិក, អ្នករចនាម៉ូដ។ ការងាររបស់គាត់រំពឹងនិន្នាការច្រើននៃសតវត្សរ៍ទី 20 ក្នុងសិល្បៈនេះវារួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃ Impressionism, ទំនើបកម្មនិងនិមិត្តសញ្ញា។ Bakst - មួយនៃសិល្បករទាន់សម័យបំផុតនិងទំនើបរបស់រុស្ស៊ីរបត់នៃសតវត្សដែលមានផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែនៅលើក្នុងស្រុកនោះទេប៉ុន្តែផងដែរនៅក្នុងវប្បធម៍ពិភពលោក។

ក្រុមគ្រួសារនិងកុមារភាព

Bakst លវ Samoylovich បានកើតនៅឆ្នាំ 1866 នៅក្នុងគ្រួសារជ្វីហ្វមួយគ្រិស្តអូស្សូដក់នៅទីក្រុងបេឡារុសរបស់ Grodno ។ គ្រួសារនេះមានទំហំធំដោយមានឥរិយាបថអយ្យកោ។ ឪពុករបស់លោកជាអ្នកប្រាជ្ញ Talmud និងត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងការធ្វើពាណិជ្ជកម្ម, ប្រាក់ចំណូលគឺមិនខ្ពស់ដូច្នេះជាកូនរបស់គាត់ដែលជាញឹកញាប់បានមកទស្សនាជីតា Petersburg ប្រទេស។ លោកជាអ្នកមានគ្រប់គ្រាន់, វាគឺជាជាងកាត់ដេរម៉ូត, ស្រឡាញ់ប្រណីតនិងជីវិតខ្ពស់, បានដឹកនាំវិធីប៉ារីសនៃជីវិតដែលជាខ្លាំងណាស់ fond នៃចៅប្រុសរបស់នាង។ គាត់ជាល្ខោន-ចូលមើលយ៉ាងធំហើយលោក Leo នេះចំណង់ចំណូលចិត្តព្រួស។ វាគឺនៅក្នុងកិត្តិយសនៃក្មេងប្រុសម្នាក់ជីតារបស់គាត់ត្រូវចំណាយពេលឈ្មោះរបស់ Bakst កាត់បន្ថយវាបន្តិចនាងពិតប្រាកដជំនួសឱ្យការ - Rosenberg ដែលមើលទៅហាក់ដូចជាគាត់មិនកំណាព្យ។ ទោះបីជាកុមារដែលជាសិល្បករនាពេលអនាគតក្នុងការលេងឈុតឆាកស្រឡាញ់នៅមុខប្អូនស្រីរបស់គាត់ផ្ទាល់, ក្មេងប្រុសនេះគឺជាការស្រមើលស្រមៃព្រៃនិងទំនោរជាក់ស្តែងសម្រាប់ការគូរគំនូរ។

វិជ្ជាជីវៈនិងបណ្តុះបណ្តាល

នៅអាយុ 12 ឆ្នាំលោកបានឈ្នះការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់ការបញ្ឈរល្អបំផុតរបស់ Zhukovsky ក្នុងកន្លែងហាត់កីឡានេះ។ Bakst លេវីចង់ទៅសិក្សាគំនូរ, ប៉ុន្តែឪពុករបស់នាងមិនបានទទួលស្គាល់ដូចជារឿងមិនបានការនៅក្នុងជីវិតដូចជាការគូរនិងសម្រាប់រយៈពេលវែងមួយ, ក្មេងប្រុសម្នាក់បានបណ្ដោយខ្លួននៅក្នុងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់លោកជាសម្ងាត់នៅពេលយប់។ ក្នុងនាមជាអាគុយម៉ង់ចុងក្រោយ, ឪពុកបានសម្រេចចិត្តដើម្បីសុំដំបូន្មានពីជាងចម្លាក់លោក Mark Antokolsky, គំនូរគូរអនាគតរបស់គាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅប៉ារីស។ ហើយនៅពេលដែលការឆ្លើយតបត្រូវបានទទួលថាការងារនេះគឺជាការមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ទៅនឹងទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធ, ឪពុករបស់គាត់បានចុះចាញ់។

នៅឆ្នាំ 1883 បុរសវ័យក្មេងដែលទទួលបានអ្នកស្ម័គ្រចិត្តនៅ ផ្លូវ Petersburg បណ្ឌិតសភាសិល្បៈ។ លោក Leon Bakst ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជីវប្រវត្តិរៀងរហូតជាមួយសិល្បៈលោកបានសិក្សានៅក្រោមការគ្រូបង្រៀនដូចជាការ Chistyakov, Asknaziya, វេនីបានបង្ហាញពីលទ្ធផលល្អក្នុងរយៈពេលបួនឆ្នាំមកហើយ។ ទោះជាយ៉ាងណា, ការបាត់បង់ការប្រកួតបណ្ឌិតសភានៅលើមេដាយប្រាក់នេះបុរសវ័យក្មេងទុកសាលា។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានគេយកចេញពីបញ្ជីនៃអ្នកចូលរួមបានដោយសារតែការពិតដែលថាតួអក្សរទាំងអស់នៅក្នុងរូបភាពនៅលើស្បែកនេះបានលក្ខណៈជាគម្ពីរប៊ីបជាជនជាតិយូដា។ សិល្បករនេះមិនអាចឈរវា។ ជំនាញ នៃការគូរការសិក្សា បានទទួលនៅសាលានេះនឹងមានប្រយោជន៍ចំពោះគាត់នៅក្នុងពេលអនាគត។

ស្វែងរកវិធីក្នុងសិល្បៈ

ការចាកចេញពីសាលារៀន, Bakst លេវីបង្ខំឱ្យស្វែងរកប្រាក់ចំណូលឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់ហើយគាត់មានដើម្បីជួយក្រុមគ្រួសារដែលមានសមាជិកភាគច្រើនជាជីតា។ គាត់បានជួយថាក្នុងអំឡុងពេលការសិក្សារបស់គាត់ដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមការទំនាក់ទំនង, ការបោះពុម្ពផ្សាយដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យចេញជាសៀវភៅមានតំលៃថោក។ ការសប្បាយនៃការងារដែលគាត់មិនបានផ្តល់នូវទេប៉ុន្តែលុយដែលបាននាំយកមក។ ក្នុងឆ្នាំ 1890 លោកបានផ្លាស់ប្តូរខិតទៅជិតបងប្អូនលោក Benoit, ពួកគេបានណែនាំ Bakst នៅក្នុងរង្វង់នៃការរីកចម្រើនមួយដែលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់យុវជន។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់សិល្បករគឺជាការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងគំនូរទឹក។ វាគឺជារង្វង់នេះដែលបន្ទាប់មកបានក្លាយទៅជាសមាគមសិល្បៈ "ពិភពលោកនៃសិល្បៈ" គំនិតបង្កើតឡើង Bakst និងការណែនាំរបស់លោកក្នុងការគូរគំនូរ។ នៅឆ្នាំ 1891 លោក Leo ជាលើកដំបូងទៅបរទេសបានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់, ប្រទេសអ៊ីតាលី, ប្រទេសប៊ែលហ្សិកនិងបារាំងកំពុងសម្លឹងមើលសារមន្ទីរនេះ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1893 ទៅឆ្នាំ 1896 លោកបានសិក្សានៅក្នុងស្ទូឌីយោ របស់សិល្បករជនជាតិបារាំង នៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅពេលនេះលោក Leo ក្លាយជាលើកដំបូងដែលគេស្គាល់ថាជា watercolorist ល្អ។

Bakst-បញ្ឈរ

សិល្បះកលោក Leon Bakst ត្រូវបានបង្ខំជានិច្ចដើម្បីអនុវត្តការបញ្ជាទិញដែលមិនគាប់ព្រះហឫទ័យព្រះអង្គ។ សម្រាកនិងបញ្ចូលគំនិតរបស់ពួកគេក្នុងភាពយន្តឯកសារនេះបង្ហាញពីវាដែលត្រូវបានបន្តិចម្តងក្លាយជាពេញនិយម។ ពួកគេបានបង្ហាញពី លក្ខណៈចម្រាញ់មួយនៃ សិល្បករ, ពូកែរបស់លោកនៃវិចិត្រករនិងសមត្ថភាពក្នុងការជ្រាបចូលទៅក្នុងចិត្តសាស្ត្រនៃតួអក្សរនេះ។ ការមានរូបថតគំនូរបានចាប់ផ្តើមក្នុងឆ្នាំ 1896, គាត់បានម្តងម្កាលបានប្រែក្លាយទៅជាប្រភេទពេញមួយជីវិតនេះ។ ក្នុងចំណោមការប្រព្រឹត្ដល្អបំផុតរបស់គាត់ត្រូវបានគេហៅរូប លោក Alexander Benois, Levitan, ស្នាដៃចាស់ទុំនៃដើមសតវត្សទី 20, Z. Gippius ភាពយន្តឯកសារនេះបង្ហាញពី, ខ្ញុំរួប៊ីនស្ទេ, លោក Sergei Diaghilev ជាមួយគិលានុបដ្ឋាយិការបស់លោកហ្សង់ Cocteau, ដបុលយូ Zucchini ។ ភាគច្រើននៃបេតិកភ័ណ្ឌប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករដែលបានធ្វើឱ្យលោកបានគូសវាគំនូរការយកចិត្តទុកដាក់នៃរូបថតទាក់ទាញការគូសរបស់មិត្តភក្តិហើយនិងស្គាល់។

វិចិត្រករ Bakst

លោក Leon Bakst ដែលមានភាពទាក់ទាញជាច្រើនប្រភេទគំនូរគឺមាន, មានច្រើននៃការពិសោធជាមួយបច្ចេកទេសការគូរគំនូរមួយ។ គាត់អាចសរសេរដោយមានជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលក្រាស់និងអាចបង្កើតបណ្ដាញស្មុគស្មាញមួយជាមួយ glaze នេះ។ លោកបានបានធ្វើការតូចមួយនៅក្នុងប្រភេទនៃទេសភាពនោះទេតែការប្រព្រឹត្ដដែលមានស្រាប់បានបង្ហាញទស្សនៈ impressionistic របស់សិល្បករ។ នៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ "នៅក្បែរស្រស់ស្អាត," "អូលីវព្រៃបាន", "ប្រាសាទអង្គរវត្តនៅក្រោមថ្ងៃ»មានអារម្មណ៍ថាពន្លឺនិងខ្យល់ធម្មជាតិបានបញ្ជូនទស្សនវិស័យសុទិដ្ឋិនិយមរបស់អ្នកនិពន្ធ។ លោក Leon Bakst, ការតាំងពិព័រណ៍នេះគឺឥឡូវអាចប្រមូលមួយចំនួនធំនៃអ្នកគាំទ្ររបស់ការងាររបស់គាត់នៅទីក្រុងណាមួយនៅក្នុងពិភពលោកនេះខ្ញុំមិនមានអារម្មណ៍មានទំនុកចិត្តក្នុងការគូរនេះ។ វាជាការងាយស្រួលផងដែរដើម្បីផ្តល់ឱ្យទៅនៅខាងក្រៅនិងមានឥទ្ធិពលមិនបានផលិតយ៉ាងច្បាស់បាន, លក្ខណៈផ្ទាល់របស់ខ្លួននៃការសរសេរ។ ប៉ុន្តែស្នាដៃ undoubted គឺការងារ "អាហារពេលល្ងាច" របស់គាត់ "ហាងកាហ្វេ", "ភ័យរន្ធត់បុរាណ" ។

Bakst និងល្ខោន

ភាគច្រើនបំផុតនៃការទាំងអស់ទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ Bakst លេវី Samoylovich ល្ខោនបង្ហាញនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដ។ លោកជាខ្លាំងណាស់ fond នៃទម្រង់សិល្បៈនេះ។ លោក Leon Bakst ដែលមានការតាំងពិព័រណ៍នៃទេសភាពល្ខោននិងសំលៀកបំពាក់ត្រូវបានអមផុសដោយសេចក្តីជូនដំណឹង, ច្រើននិងមានអារម្មណ៍រីករាយយ៉ាងខ្លាំងដែលធ្វើការជាមួយល្ខោនលោក Sergei Diaghilev សម្រាប់ការនេះ។ លោកត្រចង់គូររាំរបាំបាឡេ "Scheherazade", "Cleopatra", "Narcissus," "Firebird នេះ" ។ Bakst ជាសហអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដនៃទស្សនីយភាពដែលជាអង្គការតំណាងគំនិតនៃនាយកក្នុងទេសភាព, ភ្លើង, សំលៀកបំពាក់នេះ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1910 សិល្បកររស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសនិងធ្វើការជាមួយល្ខោន លោក Sergei Diaghilev ។ វាគឺជាការនៅក្នុងការសហការជាមួយគាត់ Bakst ធ្វើឱ្យបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដនៅក្នុងនិងល្ខោនរចនា scenography ។

ទេពកោសល្យចម្រុះ

Bakst លេមិនត្រឹមតែសម្គាល់ខ្លួនឯងនៅក្នុងការគូរគំនូរនិងកំណត់រចនា, នៅក្នុងការពិតគាត់គឺជាអ្នករចនាម៉ូដមួយ។ គាត់ជាញឹកញាប់មកឡើងជាមួយនឹងសំលៀកបំពាក់, និងមិនមែនគ្រាន់តែសម្រាប់ឆាក។ វាគឺជាការដែលគាត់ដែលបានមកឡើងជាមួយនឹងស្លាកសញ្ញាដូចជានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះបាននិយាយថាស្លាកសញ្ញាសម្រាប់ទស្សនាវដ្តី "ពិភពលោកនៃសិល្បៈ" មួយ។ គាត់បានបង្កើតការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងសម្រាប់ស្ត្រីឆើតឆាយ boudoirs "ដើម្បីដាក់ Diaghilev ។ Bakst បានធ្វើការលើការបង្កើតនៃការបកប្រែនេះ។ ធ្វើការនៅលើល្ខោន សំលៀកបំពាក់, លោក Leo បានរកឃើញម៉ូដទេពកោសល្យរបស់គាត់គាត់បានទាក់ទាញការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពនៃរ៉ូបស្ត្រី "និងបានក្លាយជាពិតប្រាកដនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម trendsetter សម័យទំនើប។ ដូចគ្នានេះផងដែរគាត់ជាគ្រូល្អ។ អេលីសាបិត Zvantsev នៅក្នុងឆ្នាំ 1900 Bakst អញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងសាលាសិល្បៈរបស់គាត់ជាកន្លែងដែលគាត់បានព្យាយាមជួយទេពកោសល្យវ័យក្មេងក្នុងការរកឃើញរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៃការគូរគំនូរ។ វាគឺជាការដែលគាត់ដែលបានឃើញទេពកោសល្យក្នុងការសិស្សរបស់គាត់ជាលើកដំបូង - លោក Marc Chagall ។

ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន

លោក Leon Bakst, គំនូរទទួលបានជោគជ័យដែលបានច្រើនដូច្នេះហើយនាំលោកយកកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញខ្លាំងគឺសំណាងខ្លាំងណាស់នៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ស្នេហាដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់តារាសម្តែងលោក Marcel បារាំង Joss មិនសប្បាយចិត្តខ្លាំងណាស់។ វាបានបញ្ចប់តែប៉ុណ្ណោះដោយការចាកចេញរបស់សិល្បករដែលបានមកពីទីក្រុងប៉ារីស។ នៅ St. Petersburg លោកបានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយកូនស្រីនៃ P Tretyakov ដែលនៅពេលនោះគឺជាស្ដ្រីមេម៉ាយជាមួយនឹងកូននៅក្នុងដៃរបស់នាងមួយ។ Bakst ចំណាយពេលលូធើរៀនរៀបការជាមួយទីស្រឡាញ់របស់គាត់។ អាពាហ៍ពិពាហ៍នេះគឺជាការបរាជ័យមួយ, ទោះបីជាវាបានកើតជាកូនរបស់សិល្បករនេះ - លោក Andrew ។ ប្តីប្រពន្ធនេះបានចំណាយពេលវេលាជាច្រើនដាច់ពីគ្នាហើយនៅទីបំផុតបានលែងលះគ្នាក្នុងឆ្នាំ 1910 ។ ប៉ុន្តែលោកបានបន្តទៀតជាមួយមិត្តភក្តិដើម្បីជាអតីតភរិយារបស់គាត់និងកូនស្រីចុង, នៅក្នុងឆ្នាំ 1921 ដែលពួកគេបានតាមការអញ្ជើញរបស់គាត់អាចចាកចេញពីសហភាពសូវៀតនិងការតាំងលំនៅនៅទីក្រុងប៉ារីស។

នៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Bakst ធ្វើការយ៉ាងលំបាកនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស, អាមេរិក, ប្រទេសអង់គ្លេស, អន្តរាយដល់សុខភាពរបស់គាត់, និងទី 28 ខែធ្នូឆ្នាំ 1924 គាត់បានស្លាប់ភ្លាម។