រចនាប័ទ្មក្នុងស្ថាបត្យកម្ម Baroque

ស្ថាបត្យកម្ម Baroque បានយករយៈពេលប្រហែល 200 ឆ្នាំនិងបានសញ្ជ័យអឺរ៉ុបអាមេរិក។ រចនាប័ទ្មនេះ, នៅក្នុងការបន្ថែមទៅស្ថាបត្យកម្ម, បានចាប់យកពី XVI បានទៅសតវត្សទី XVIII ទាំងអស់ដែល ទម្រង់សិល្បៈ ពិសេសភ្លឺថ្លាបានប៉ះពាល់នៅក្នុងល្ខោននិងការគូរគំនូរ។

ឫស Baroque អាចឆ្លុះបញ្ចាំងត្រឡប់ទៅក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ បណ្តុំដំបូងបានក្លាយជាទីធ្លាធំនៃ Belvedere នៅក្នុងហូលី Bramante ។ វាត្រូវបានគេកសាងឡើងក្នុងរចនាប័ទ្មដូចគ្នានេះដែរដែលក្នុងនោះអគារនានាត្រូវបានធ្វើឡើង: រូបចម្លាក់បុរាណ, បណ្ណាល័យ, សួនទៀងទាត់និងល្ខោន។ យើងអាចនិយាយបានថា នេះគឺជាគំរូមួយ នៃស្ថាបត្យកម្ម Baroque, ដែលជាទម្រង់ដែលបានដោយខ្លួនឯងមានតុល្យភាពនិងភាពស្ងប់ស្ងាត់។

វីឡា Dzhuliya Julius សម្រាប់បុព្វជិតត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ III ដែល Vignola ជាមួយស្ថាបត្យករលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់និងធាតុ inherent នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ។ រួចហើយនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដនៅពេលក្រោយរបស់លោក Michelangelo, អ្នកស្រាវជ្រាវបានកត់សម្គាល់អាំងតង់ស៊ីតេអារម្មណ៍, ភាពតានតឹងនិងសមាមាត្រមហិមាដោយស្ថាបត្យករនិងលក្ខណៈក្នុងស្ថាបត្យកម្ម Baroque រចនាប័ទ្ម។ វាបង្ហាញនូវអំណាចនិងទ្រព្យសម្បត្តិ, វាគឺជាការងឿងឆ្ងល់ក្នុងការបកប្រែពាក្យមិនមានន័យថាប្រភេទនៃការប្រព្រឹត្តអនាចារ, បាបកម្មនិងទំនោរទៅលើស។ កណ្តាលនៃវប្បធម៍នេះគឺប្រទេសអ៊ីតាលី។

បានចាកចេញពីការចូលរួមចំណែករបស់គាត់មានលក្ខណៈរចនាប័ទ្ម Baroque ដែលបានទៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតនៃនិន្នាការនេះនៅក្នុងថ្វីបើ whims និងភាពខ្សោយរបស់គាត់ទាំងអស់បានកើនឡើងទំនោរមូលដ្ឋាន inherent នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ, ប្រគល់ឱ្យពួកគេជាស្ថាបត្យករនៃការដែលគេហៅថាដើម Baroque: Domenico Fontana, លោក Carlo និង Giacomo Nouveau កំពង់ផែ។ វាត្រូវបាននៅពេលនេះថាតម្រូវការនៃសង្គមត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរាជវាំងទីក្រុងអារាមវីឡា majestic ជាមួយប្រទេសនេះនិងវិមាន baroque សួនច្បារ។ ផ្នែកខាងមុខនៃសាសនាចក្ររ៉ូម៉ាំងអ៊ីល Gesu ក្លាយជាវិធីមួយដែលត្រូវបានគាំទ្រក្នុងការសាងសង់ភាគច្រើនបំផុតនៃសាសនាចក្រនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងប្រទេសបារាំង, ប្រទេសបេឡារុស, អ៊ុយក្រែននិងអ្នកដទៃទៀតដែរ។

រចនាប័ទ្ម baroque ក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងសម័យនៃលក្ខណៈបានទទួលឥទ្ធិពលពីបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់អ្វីដែលភ្ញាក់ផ្អើល, គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនិងមិនធម្មតា។ ការនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងជាពិសេសក្នុងទេសភាពនៃឧទ្យាននិងសួនច្បារ។ រចនាសម្ព័ន្ធដែលមិនប្រក្រតីដូចជាល្ខោនបើកខ្យល់ដែលជាចម្លាក់យក្សរបស់យក្សឬរបាំង grotesque, កូដកម្មសម្រាប់សេចក្តីលម្អិតមិនធម្មតានិងកម្រនិងអសកម្មរបស់ខ្លួន។ រយៈពេលនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបង្កើតការិយាល័យជាមួយនឹងការប្រមូលសារមន្ទីរដំបូងនិងសមាសភាព។ ដូចគ្នានេះផងដែរបានតាមដានការកើតឡើងនៃផ្ទះកញ្ចក់ជាមួយនឹងការនៅក្រៅប្រទេស រុក្ខជាតិមិនធម្មតា ការប្រមូលផ្ដុំនៃការជីកយករ៉ែនិងការបោះពុម្ព។

ជំនាន់ក្រោយបានកត់សម្គាល់ថា virtuoso គ្មានអ្វីលើស Borromini - រចនាម៉ូដអស្ចារ្យ draftsman និងសាងសង់។ លោកបានចាកចេញយ៉ាងក្លាហានពីក្រុមហ៊ុន Canon បុរាណ, ច្បាប់ចាស់និងដំណោះស្រាយល្បីឈ្មោះ។ លោកបានកសាងមួយមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃការកសាងភាពស្មុគស្មាញនិងជាគឺជាអ្នកស្នងរបស់ Michelangelo Bernini ជាងឬ Cortona នេះ។

វាជាការគួរឱ្យកត់សម្គាល់និងមេ baroque ក្នុងស្ថាបត្យកម្មដែលជាមួយ Juvara ។ វាបានជួយបង្កើនការបញ្ចេញមតិរបស់ risalits វិមានសំណង់អង្កត់ទ្រូងលេងបរិមាណខុសគ្នា។ នៅក្នុងរយៈពេលនេះគឺជាការតុបតែងខ្លួនកំរិតច្រើនទៀត, ដែលពោរពេញទៅដោយជួរឈរ, pilasters និង rusticated ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងបុរាណ, ប៉ុន្តែពួកគេបានរក្សាភាពស្រស់ស្អាត, ភាពអស្ចារ្យនិងភាពចម្រុះនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Baroque នេះ។ ស្នាដៃសៀ - ជារូបភាពស្រមោលង្ហញខុសពីធម្មតា Stupinigi ខា, ព្រះបរមរាជវាំងនៃទីក្រុងម៉ាឌ្រីដនិង Basilica នៃ Superga ។

ស្ថាបត្យកម្ម Baroque រុស្ស៊ីបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពង្រឹងនិងការរីកលូតលាស់នៃរបបរាជាធិបតេយ្យនិងអភិជនមាននៅលើជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី XVIII ។ លោកបានបង្ហាញខ្លួនចំនួននៃការបារម្ភជាតិ។ ភាពខុសគ្នាពីអគាររុស្ស៊ី Baroque អ៊ីតាលីភ្លឺភាពសាមញ្ញ, ភាពច្បាស់លាស់រចនាសម្ព័ន្ធ, តំណជិតស្និទ្ធរវាងមូលដ្ឋានក្នុងន័យស្ថាបនា, និងធាតុតុបតែង។ ស្ថាបត្យកម្ម Baroque រុស្ស៊ីមានតួអក្សរធំមួយត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងសកម្មវា ណ៍ភ្លឺ គំនូរ, ផ្ទុយដិតនិងលាបទឹកមាស coloristic ។ រចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈនេះបានឈានដល់ក្នុងទំហំធំនៃ Manor និងណ្តុំទីក្រុង Tsarskoye Selo, Peterhof, St. Petersburg និងអ្នកដទៃទៀត។ ខុសពីបូរណភាពនិងភាពច្បាស់លាស់នៃការស្មុគស្មាញយ៉ាងឱឡារិកនិងសមាសភាពនៃស្ថាបត្យកម្មអគារ។ តំណាងរបស់ខ្លួនត្រូវបានគេ Rastrelli ឆ្នើម, Ukhtomsky, Zemtsov ។