របាកដនិយមវេទមន្ត។ វិធីសាស្រ្តគន្លឹះសិល្បៈលក្ខណៈពិសេស

របាកដនិយមវេទមន្ត - ច្រើន វិធីសាស្រ្តសិល្បៈ ជាងនិន្នាការសាភ័ណភ្ពដែលផ្ទុះឡើងក្នុងសតវត្សទី twentieth ដើមនៅអឺរ៉ុបនិងអាមេរិក។ ហើយវាគឺជាភស្តុតាងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងភាគច្រើននៃអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកការងារនិងសិល្បករនៅឡាទីនអាមេរិកខាងជើង។ ប៉ុន្តែមុនពេលប៉ះចំណុចពិសេសនៃតំបន់នេះយ៉ាងខ្លីបញ្ជីលក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃរបាកដនិយម, និន្នាការនៅក្នុងសិល្បៈដែលលេចផុសឡើងនិងកើនឡើងក្នុងអំឡុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននិងការរឹបអូសយកទាំងពិភពសិល្បៈនិង, ខាងលើទាំងអស់, អក្សរសាស្ត្រ។

នេះជា រូបភាពសិល្បៈនៃ អ្នកនិពន្ធអ្នកប្រាកដនិយមបានព្យាយាម-បង្ហាញសារៈសំខាន់នៃជីវិត។ ការងាររបស់ពួកគេបានក្លាយជាមធ្យោបាយនៃការយល់ដឹងនិងស្មុគ្រស្មាញ, មនុស្សច្រើនវិស័យជុំវិញក្នុងពិភពលោក។ និងមួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសំខាន់នៃសោភ័ណ្ឌរបាកដនិយម - វាបង្ហាញផ្ទុយជ្រៅនិងទស្សនវិជ្ជានៃជីវិតតាមរយៈតួអក្សរដែលសាមញ្ញបំផុតនៅក្នុងកាលៈទេសៈធម្មតា។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសំខាន់មួយទៀតគឺសិល្បៈនៃការរបាកដនិយមនេះ - ជាមនុស្សសំខាន់ណាស់ទោះបីជាមានការបញ្ចប់សោកនាដកម្ម - តែងតែមានការចាប់ផ្តើមថ្មីដែលអាចផ្លាស់ប្តូរផ្លាស់ប្តូរ។ ជាការពិតជុំវិញនៅក្នុងស្នាដៃប្រាកដនិយម knowable និងផ្លាស់ប្ដូរបាន, វាតែងតែត្រូវបានផ្ដល់ឱ្យក្នុងការអភិវឌ្ឍ, ផ្ទុយនិងជម្លោះថ្មីនេះ, ហើយវាគឺជា - មូលដ្ឋាននៃទំនាក់ទំនងថ្មី។

សោភ័ណ្ឌនៃការរបាកដនិយមបានផ្តល់ការអភិវឌ្ឍនៃការអនុវត្តសិល្បៈដើមជាច្រើនដែលថាការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានរបស់ខ្លួន, ទោះជាយ៉ាងណា, ឆ្លុះបញ្ចាំងការពិត, ដូចជាប្រសិនបើមានតាមរយៈព្រីសច្រើនវិស័យ, តាមរយៈការដែលវាបានយកគែមរាងអស្ចារ្យមិនធម្មតានៅពេលខ្លះ។

របាកដនិយមវេទមន្តនិងធាតុរបស់ខ្លួននៅក្នុងអក្សរសាស្រ្តនិងសិល្បៈដែលមើលឃើញ

ការរិះគន់របស់ប្រទេសបារាំង E.Zhalu ធាតុដំបូងដែលបានកំណត់សំខាន់នៃរបាកដនិយមរចនាបថវេទមន្ត។ វិធីសាស្រ្តសិល្បៈនេះបើយោងតាមទៅគាត់, ផ្លាស់ប្តូរការពិត, ការបន្លិចចម្លែក, រូបភាពអស្ចារ្យរបស់នាងអរគុណដែលជាការពិតដែលនៅជុំវិញនោះបានលេចឡើងនៅ surreal, អស្ចារ្យ, ដែលសំណុំបែបបទនិមិត្តសញ្ញាមួយ។

រចនាប័ទ្មនៃ realism វេទមន្តនោះគឺពិបាកយល់។ នេះជា ការងារផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃការ តំណាងនៃវិធីសាស្រ្តនេះ (កាព្រីយ៉ែលលោក Garcia Marquez ដែល Goran Petrov, Zhorzhi Amadu, លោក Carlos Castañedaនិងមនុស្សជាច្រើនទៀត) ត្រូវបានប្រើបច្ចេកទេសពិសេស។ នេះខាងលើទាំងអស់, មួយចំនួនធំនៃនិមិត្តសញ្ញា capacious និងរូបភាពភ្លឺជាញឹកញាប់ខ្ចីប្រាក់ពីទេវកថាមានការប្រុងប្រយ័ត្នពីការពិតជុំវិញលម្អិតនេះ។ surreal, ទំហំជុំវិញតួអក្សរវេទមន្ត, បានទទួលយកយ៉ាងពេញលេញនិងបានរស់នៅដោយពួកគេ។ មួយនៃការទទួលស្វាគមន៍យ៉ាងច្បាស់គឺជាពេលវេលាមួយ warp មួយ - វាគឺដូចជាប្រសិនបើមិនមាន, និងសកម្មភាពដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងការខ្វះចន្លោះពេលវេលាមួយ, ឬជាការរង្វិលជាញឹកញាប់អតីតកាលនិងអនាគតជំនួសគ្នាបាន។ ពេលខ្លះខូចតក្កនិទានកថាទំនាក់ទំនងមូលហេតុនិងផលប៉ះពាល់របស់វា-និងបទពិសោធន៍អារម្មណ៍នៃតួអក្សរដែលអាចមានជាយូរមកហើយមុនពេលដែលព្រឹត្តិការណ៍ដែលត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងពួកគេ។ ធម្មតាសម្រាប់ការងារទាំងនេះនិងបញ្ចប់បើកចំហដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកអានដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណនិងការបង្ហាញសម្រាប់ខ្លួនគេផ្ទាល់តម្លៃនៃអត្ថន័យវេទមន្តនិងជានិមិត្តរូបនៃប្រលោមលោកនេះ។

វេទមន្ត របាកដនិយមក្នុងការគូរគំនូរ ត្រូវបានជំនួសជាញឹកញាប់ដោយពាក្យ« Impressionism "ដែលសំដៅទៅលើ បច្ចេកទេសសិល្បៈមួយ, រួមបញ្ចូលគ្នារវាងធាតុនៃការទាញយកក្នុងរូបភាពនៃភាពពិតជាក់ស្តែង។ នៅក្នុងគំនូររបស់សិល្បករ - តំណាងនៃ realism វេទមន្ត (Mikalojus Ciurlionis, លោក Marc Chagall, លោក Ivan Albright, Endryu Uayeta និងផ្សេងទៀត) ទោះបីជាមានភាពសម្បូរបែបរចនាបថរបស់ពួកគេនៃអ្នកអ្នកអាចរកឃើញនូវលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួន។ ផ្ទុយទៅនឹងសិល្បៈអរូបីនៅក្នុងនោះពួកគេបានព្យាយាមយ៉ាងខ្លាំងដោយហ្មត់ចត់និងដើម្បីតំណាងឱ្យការពិតលម្អិតទេប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាដោយចេតនាដោយផែនការ knotted ទំហំ, swapping ខាងក្នុងនិងផ្នែកខាងក្រៅ។ មួយនៃភាពទាក់ទាញ ឧបករណ៍រចនាបថ គឺជាការប្រកួតនៃពន្លឺនិងម្លប់និងការឆ្លុះបញ្ចាំងព្រមទាំងតួលេខនិងផ្ទៃខាងក្រោយមួយ, ការបង្កើតបទពិសោធវេទមន្តច្រើនបំផុត។

វិចិត្រករអាមេរិក Endryu Uayt លាបទេសភាពជនបទនិងរូបថតនៃមនុស្សពិតប្រាកដជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់រូបថតស្ទើរតែ, ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននិងក្នុងយ៉ាងលម្អិតអស្ចារ្យ prorisovyvaya ដែលតូចជាងគេបំផុតលម្អិត។ ទោះជាយ៉ាងណា, គំនូររបស់គាត់បង្កើតអារម្មណ៍កំណាព្យពិសេសដោយសារតែរូបភាពមុំមិនប្រក្រតីមួយធាតុព្រមទាំងបញ្ជូនពន្លឺនិងទស្សនវិស័យដែលទំហំនេះ។

របាកដនិយមវេទមន្តជាវិធីសាស្រ្តមួយដែលបានប្រើនិងសិល្បៈនៃវិស័យភាពយន្តនាយក។ ឧទាហរណ៍នៃការនេះគឺលោក Akira Kurosawa ខ្សែភាពយន្ត "សុបិន" និង Devida Finchera "នេះជាករណីចង់ដឹងចង់ឃើញប៊ូតុងបេនយ៉ាមីន»។