ប្រភេទសិល្បៈដែលមើលឃើញ។ ប្រភេទសិល្បករ

ទិសដៅសិល្បៈទាំងអស់មានអ្នកគាំទ្រនិងអ្នករិះគន់របស់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែប្រភេទក្នុងសិល្បៈបានកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ - វាជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹងការរើសអើងជាច្រើន, វាបានទាក់ទាញអ្នកទស្សនាកម្សាន្តនិងត្រូវបានរិះគន់ដែលគ្រោងជាញឹកញាប់សម្រាប់ហេតុផលនេះ, ដោយសារតែវាហាក់ដូចមួយចំនួនផងដែរនិងរឿងដំណាលបន្តិចបន្តួច។ អ្នករិះគន់មួយចំនួនបានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំដែលកំពុងព្យាយាមដើម្បីឆ្លើយសំណួរថាតើវាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីសរសេរទម្លាប់។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរសិល្បករបន្តប្រើប្រាស់ប្រភេទនេះក្នុងការគូរគំនូរនិងប្រជាជនសាមញ្ញ - ដើម្បីរីករាយក្នុងការសប្បាយរីករាយដើម្បីគំនូរនិងទិញឱ្យពួកគេសម្រាប់ផ្ទៃខាងក្នុងបែបនេះ។

ក្នុងនាមជានិន្នាការនេះមកពីណា?

ឈុតឆាកនៃជីវិតជារៀងរាល់ថ្ងៃចាប់តាំងពីការបំផុសគំនិតជាមនុស្សសម័យបុរាណ។ បន្ទាប់មកសិល្បៈគឺជាវិធីមួយនៃការទំនាក់ទំនងជាមួយពិភពខាងក្រៅ, ការប៉ុនប៉ងដើម្បីបង្កើនផលប៉ះពាល់នៃពិធីវេទមន្តមួយ។ ដូច្នេះតួលេខនេះត្រូវបានធ្វើកូដកម្មដោយសារតែមានភាពរឹងមាំនិងអារម្មណ៍របស់ខ្លួន។ គំនូរបុរាណនិងគំរូអេហ្ស៊ីបផ្លាស្ទិចតូចមួយដែលបង្ហាញពីការការងារជារៀងរាល់ថ្ងៃរួមបញ្ចូលទាំងក្រុមគ្រួសារគំនូរ, សេចក្ដីស្រឡាញ់, ល្ខោន, ឈុតឆាកគំនូរជីវចល។ Pliniy Starshy បានសរសេរនៅក្នុង "ប្រវត្តិសាស្រ្តធម្មជាតិ»របស់លោកអំពីអត្ថិភាពនៃសិល្បករជាក់លាក់ត្រូវចំណាយពេលរូបភាពនៃ barbers ហាងនិងក្រុម Northampton មួយ។

ប្រភេទនៅក្នុងសិល្បៈដែលជាគ្រិស្ដសាសនិកដើម

ការចាប់ផ្តើមនៃសាសនាថ្មីនេះបានវិវត្តនៅក្នុងបរិយាកាសអរិភាពលាក់ខ្លួននៅក្នុងកន្លែងបញ្ចុះសពនិងការប្រើលេខកូដសម្ងាត់។ ប្រភេទក្នុងសិល្បៈនៃអំឡុងពេលនោះផងដែរ, ពឹងផ្អែកលើនិមិត្តសញ្ញាសម្ងាត់ - គំនូរដោយមានការនេសាទបាននិយាយអំពីឈុតឆាកទទួលបុណ្យជ្រមុជទឹកដោយមានការសាងសង់នេះបានបង្ហើបនៅក្នុងការបង្កើតសហគមន៍សាសនាចក្រនិងជាពិធីបុណ្យរីករាយត្រូវបានបម្រុងទុកដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីសុខៈនៃព្រលឹងនៅក្នុងការតាំងទីលំនៅនៅស្ថានបរមសុខដែរ។ វាគឺដោយសារតែទិសដៅគ្រីស្ទាននៅសម័យដើមនោះគំនូរអនុម័តចូលទៅក្នុង សិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ, ដែលជាកន្លែងដែលត្រូវបានគេប្រើរូបភាពដូចក្នុងជួរឈរនិងនៅក្នុងអត្ថបទនៃសាត្រាស្លឹករឹតនេះ។ លើសពីនេះទៀតស្ថាបត្យកម្មនៃពេលវេលាផងដែរគឺប្រភេទប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ - ឧទាហរណ៍អាចត្រូវបានគេឃើញនៅក្នុងលំនាំថ្មនេះវិហារហ្គោធិកតំណាងកាប់អុសនិងពួកគង្វាល, ក្រុមហ៊ុនផលិតស្រានិង Baker ។ ឈុតឆាកបែបនេះយ៉ាងច្បាស់បង្ហាញពីការពិតណាស់នៃពេលវេលានៅលើផែនដីនេះដែលពោរពេញទៅដោយសកម្មភាពប្រចាំថ្ងៃ។

ទិសដៅការអភិវឌ្ឍនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance

នៅដើមនៃការគូរគំនូរសតវត្សរ៍ទីដប់ប្រាំប្រភេទត្រូវបានបន្ថែមដោយទិសដៅអារម្មណ៍ពិសេស។ សិល្បករបានចាប់ផ្តើមតំណាងឱ្យក្បួនហេហើយអាពាហ៍ពិពាហ៍នេះពិធី, ដូចជាឈុតឆាកលើជីវិតនៃថ្នាក់ផ្សេងគ្នា។ ដូចនៅក្នុងថ្ងៃចាស់លម្អិតវិចិត្រករជារៀងរាល់ស្វែងរកដើម្បីបំពេញនិមិត្តសញ្ញា។ ទៀនបានចង្អុលបង្ហាញនៃជីវិតរបស់មនុស្ស, ផ្កានិងផ្លែមួយ - នៅលើការមានកូន, បក្សីនៅក្នុងទ្រុងនេះបានបង្ហាញភាពបរិសុទ្ធរបស់ក្មេងស្រីនិងអម្បោសគឺជាវិធីមួយដើម្បីទទួលបានបំបាត់មិនត្រឹមតែសំរាមនោះទេប៉ុន្តែមកពីវិញ្ញាណអាក្រក់។ គ្រប់រឿងនិងព្រឹត្តិការណ៍ពាក់ព័ន្ធនឹងសកម្មភាពបែបល្ខោនមួយចំនួន។ ប៉ុន្តែទាំងអស់នេះត្រូវបានគេប្រើប្រស្នារួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយរបាកដនិយមបំផុតនិងបាននិយាយអំពីសេចក្តីពិតនៃជីវិត។

ការផ្តោតអារម្មណ៍គឺមិនមែនជាគំនិតសាសនានិងប្រជាជននិងពិភពលោកនៅលើផែនដីនេះនៅក្នុងការលម្អិតរបស់វាទាំងអស់។ ការបង្កើនតម្លៃកត់សម្គាល់ជាពិសេសតម្លៃនៅក្នុងការកើតនៃឈុតឆាកទីផ្សារ។ ជំនួសឱ្យភាគសិល្បករប្រភេទផ្សាយដំណឹងល្អនិយាយអំពីពួកកសិករដែលបានបំផុសគំនិតដោយផ្លែឈើនៃមាតាធម្មជាតិនិងថាមពលគ្មានដែនកំណត់របស់ខ្លួន។ ឥរិយាបថនេះបានបង្ហាញក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់លោក Pieter Bruegel អែលឌើរនោះVelázquez, Vermeer និង Caravaggio នេះ។ ថ្នាក់ទាបបំផុតត្រូវបានគេបង្ហាញសេចក្ដីស្រឡាញ់និងការទាក់ទាញជាមួយនឹងការដែលមិនមែនជាមុននៅក្នុងសិល្បៈ។

ប្រភេទនៅក្នុងថ្ងៃនៃការត្រាស់ដឹងនេះ

បើទោះបីជាគំនូរស្អាតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance និងបានអនុវត្ត didacticism ជាក់លាក់មួយ។ នោះជាមូលហេតុដែលការចាប់ផ្តើមនៃការត្រាស់ដឹងក្នុងសិល្បៈប្រភេទនេះបានចាប់ផ្តើមមើលឃើញដើម្បីឱ្យរស់បានយូរដោយខ្លួនឯង។ គំនូរដែលទទួលបានស្រវឹងស្រាហើយបោកក្រីក្រនិងរស់នៅក្នុងជីវិតគ្រួសារមួយដែលស្ងាត់ - ល្អ, ពិត prudishness និងធ្លាក់ថ្លៃនៅក្នុងទិសដៅនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណា, នៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនដើមពិភពលោកហើយរួមទាំងសិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ីនៃប្រភេទបានវិលត្រឡប់ទៅអតីតសិទ្ធិអំណាចរបស់គាត់។ ឧទាហរណ៍វិចិត្រករគំនូររបស់លោក Aleksandr Ivanov "រូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទទៅកាន់ប្រជាជនថា: « embodies គំនិតសំខាន់មួយចំនួនក្នុងទិសដៅនេះ។

គំនូរ Venetsianov បង្ហាញពីជំងឺសង្គមជាមួយនឹងអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនិងដោយគ្មានពុតត្បុតច្រើន, នៅក្នុងប្រភេទនៃ realism សំខាន់គឺមិនត្រូវបានផ្តល់ទិន្នផលស្នាដៃផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃការ Fedora Dostoevskogo ។ អ្នកនិពន្ធនេះបានចង្អុលបង្ហាញថាវិចិត្រករប្រវត្តិសាស្រ្តបង្ហាញអំពីអ្វីដែលពួកគេដឹងថាតើវាបានកើតឡើងនិង genre វិចិត្រករ - មានសាក្សីនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបង្ហាញនេះ។

គំនូរហាង

ដោយចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននេះ, ប្រភេទនេះបានដោះស្រាយជាមួយនឹងការធ្លាក់ចុះក្នុងការជាថ្មីម្តងទៀត។ រូបភាពរូបភាពផ្ទៃខាងក្នុងរថយន្តនាំចុះទៅដីទទេកម្រិត, ការនិយាយដើមគេគួរឱ្យស្រឡាញ់។ ប៉ុន្តែនៅពេលឆាប់ប្រភេទក្នុងសិល្បៈនេះបានវិលត្រឡប់មកកម្រិតមុន - ការកើតនៃ Impressionism វិលត្រឡប់មកវិញវាតម្លៃមួយ។ ជាគ្រាមួយពព្រិចភ្នែក, បានកត់សម្គាល់ masterfully ដោយសិល្បករសិល្បការិនីត្រូវបានគេពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍មិនតិចជាងគំនូរប្រវត្តិសាស្រ្តធំមួយ, ការវិលត្រឡប់ប្រចាំថ្ងៃសារៈសំខាន់របស់ខ្លួន។ រឿងព្រេងអស្ចារ្យ, និមិត្តរូបគ្រួសារ - នោះគឺជាអ្វីដែលត្រូវបានឧទ្ទិសទៅជារូបភាពតាមវិស័យ។ ប្រភេទបទបង្ហាញដោយចៅហ្វាយនាយដូចជា Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler និង Segantini ។ ជាគ្រានៃជីវិតសោកស្តាយអត្ថបទចម្រៀងដោយកូរីតំណាងនិង គំនូរ Kustodiev អត្ថិភាពប្រចាំថ្ងៃត្រូវបាននាំយកក្នុងពិព័រណ៍នេះដែលជាចាប់កំណើតស្រស់ស្អាត។

ប្រភេទក្នុងសតវត្សទី twentieth

មួយយុគសម័យថ្មីបាននាំយកទិសដៅសិល្បៈនៃភាពចម្រុះមិនគួរឱ្យជឿនៃប្រភេទសត្វ។ មានរូបភាពផ្ទាំងរូបភាព, ជាតិដែកនិងការឆ្លុះបញ្ចាំងអង្កេតទស្សននាក់។ ប្រភេទនៅក្នុងសិល្បៈបានក្លាយជាវិធីសកលបង្ហាញជីវិតទាំងស្រុងរបស់ខ្លួនរួមបញ្ចូលទាំងថ្ងៃឈប់សម្រាក, ឈុតឆាកនៃកុមារភាពឬមានអាយុ, គំនូរ, ពេញលេញនៃការរបាកដនិយម។ រូបគំនូរនេះបានស្រែកការងារដោយសន្តិវិធី។ ផ្ទុយជាមួយនឹងគំនូរ psevdomonumentalnymi, ការពេញនិយមដោយសារតែស្ថានភាពនយោបាយនៅក្នុង, វិធី artless នៃជីវិតគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការអាណិតអាសូរពីធម្មជាតិ។ ដោយចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី twentieth នេះក្នុងប្រភេទនេះបានលេចខ្លាំងក្លា, គំនូរឆេវឆាវឥតខ្ចោះនៃការពេលវេលាដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនិងនៅពេលដូចគ្នា enriching បានបន្តចាប់តាំងពីប្រពៃណីមជ្ឈឹមអាយុ។