គំនូរ Pointillism: ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ការរៀបរាប់នៃវិធីសាស្រ្តនេះ។ តំណាងល្បីល្បាញបំផុតនៃ pointillism

សតវត្សទី 19 និងទី 20 ជាអ្នកមាននៅក្នុងទិសដៅថ្មីមួយនៅក្នុងសិល្បៈ។ សិល្បករពិសោធន៍ជាច្រើនកំពុងតែស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិនិងលទ្ធភាព។ ជាលទ្ធផលនៃការស្វែងរកទាំងនេះបានមក pointillism ក្នុងការគូរគំនូរ។ ប្រាប់យើងនូវអ្វីដែលជាភាពជាក់លាក់របស់ខ្លួន, ដែលបានបង្កើតវាហើយជាអ្នកដែលបានសម្គាល់ខ្លួនគាត់ជាពិសេសនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ។

អត្ថន័យ

ឈ្មោះ "Pointillism" រចនាប័ទ្មបានមកពីពាក្យបារាំង "ចំណុច" ។ ពីពាក្យដូចគ្នានេះដែរគឺមានឧទាហរណ៍ឈ្មោះនៃស្បែកជើងរបាំបាឡេ - ស្បែកជើងរាំរបាំបាឡេ។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយលក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈក្រាហ្វិក។ គំនូរ Pointillism ដូច្នេះអាចត្រូវបានកំណត់ជាមួយរចនាប័ទ្ម "ចំណុច" ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ pointillism

នៅចុងសតវត្សទី 19, សិល្បករបារាំង ត្រូវបានគេស្រាវជ្រាវយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវាលនៃទ្រឹស្តីរូបវិទ្យានិងចិត្តវិទ្យានៃការណ៍នេះ។ ពួកគេចង់រកឧបករណ៍ដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យបានត្រឹមត្រូវទៅតាមនិពន្ធដើម្បីបង្ហាញពីចេតនានិងសាររបស់គាត់ទៅកម្មវិធីមើលអារម្មណ៍នេះ។ ទ្រឹស្តីគីមីនៃណ៍ Eugene Chevreul លើឥទ្ធិពលទៅវិញទៅនៃការណ៍ផ្សេងគ្នាលើគ្នាទៅវិញទៅមកនិងទ្រឹស្ដីរាងកាយរបស់អូកឌិនរ៉ែលាយនៃណ៍បានបណ្ដាលឱ្យបទពិសោធន៍ថ្មីនិងស្វែងរក។ ដូចគ្នានេះផងដែរនៅពេលនេះវាគឺជាការចម្រូងចម្រាសខ្លាំងអំពីចិត្តសាស្ត្រនៃការណ៍, និមិត្តរូបនិងឥទ្ធិពលរបស់ខ្លួននៅលើរដ្ឋផ្នែកស្មារតីអារម្មណ៍របស់មនុស្សម្នាក់។ ទាំងអស់នៃការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រទាំងនេះបាននាំឱ្យមានការពិតដែលថាអ្នកសិល្បៈកំពុងចាប់ផ្តើមដើម្បីទទួលយកនូវវិធីសាស្រ្តថ្មីក្នុងការបច្ចេកទេសការគូរគំនូរនេះ។ នៅពេលនេះត្រូវបានឱកាស impressionistic សកម្មសម្រាប់ការបញ្ជូនស្រាវជ្រាវនៃពន្លឺនិងណ៍និងរាងកាយរបស់ទឹក។ ពួកគេបានស្វែងរកការបញ្ជូនមួយរយៈពេលខ្លី, អារម្មណ៍រស់រវើកនៃចលនានៃធាតុធម្មជាតិ។ បច្ចេកទេសបុរាណមិនបានផ្តល់ឱកាសនេះពួកគេ។ ជាលទ្ធផលនៃការស្រាវជ្រាវនិងការពិសោធន៍នៅក្នុងឆ្នាំ 1885 មួយលេចឡើង pointillism ក្នុងការគូរគំនូរ។ បារម្ភនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺជាអ្វី?

វិធីសាស្រ្តនិងបច្ចេកទេសនៃការ pointillism ក្នុងការគូរគំនូរ

រួចទៅហើយឈ្មោះរចនាប័ទ្មខ្លួនវានិយាយអំពីការបារម្ភនៃលក្ខណៈនៃការសរសេរនេះ។ សិល្បករសរសេរជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលការ៉េតូច។ ចលនានៃការជក់របស់គាត់ប្រហាក់ប្រហែលនឹងគណបន្តិចនៃមេអំបៅមួយដែលគឺសម្រាប់តែពេលមួយហើយមកដល់ផ្ទាំងក្រណាត់ម្តងទៀតរហែកពីគាត់។ ប៉ុន្តែសារៈសំខាន់នៃវិធីសាស្រ្តនេះគឺមិនត្រឹមតែជាកម្មវិធីពិសេសរបស់ស្រទាប់គូរនៅលើផ្ទៃនៃបណ្តាញនេះ។ ស្វែងរកផលប៉ះពាល់ជាពិសេសនៅលើឱកាសកម្មវិធីមើលដែលបានបង្កើត pointillism ក្នុងការគូរគំនូរ។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីគូរ, ដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិនិងជាគ្រានៃអារម្មណ៍ពីពេលដែលសិល្បករជួបប្រទះ? នោះហើយគឺជាសំណួរដែលបានសួរខ្លួនអ្នកផ្ទាល់សំខាន់គំនូរនៅចុងទី 19 និងដើមសតវត្សរ៍ទី 20 ។ សិល្បករបារាំងស្ថិតក្រោមឥទ្ធិពលនៃការរកឃើញផ្នែកវិទ្យាសាស្រ្តនៅក្នុងទ្រឹស្តីនៃពន្លឺនិងណ៍នេះព្រមទាំងបានដោយការរកឃើញនៃការថតរូបដែលបានកត់ត្រាទុកនៅពេលនេះបានចាប់ផ្តើមធ្វើពិសោធជាមួយការដាក់ពាក្យសុំថ្នាំលាបដើម្បីផ្ទាំងក្រណាត់។ និង pointillism ជាផ្នែកមួយនៃវ៉ារ្យ៉ង់នៃបច្ចេកវិទ្យាថ្មីនេះ។ ថ្នាំលាបនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះមិនត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នានៅលើក្ដារលាយតាមទម្លាប់ក្នុងការគូរគំនូរបុរាណនិងបានដាក់នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតូចមួយដើម។ ហើយនៅទីនោះតែងតែត្រូវរួមគ្នាផ្ទុយទៅវិញបើយោងតាមជួរក្ដារលាយណ៍, សម្លេង។ ក្រហមដាក់នៅជាប់នឹងបៃតង, លឿង - ជាមួយខៀវលនេះបានបើកភ្នែកដើម្បីយល់ឃើញថាអារម្មណ៍ការរស់នៅមួយនៃខ្យល់និងពន្លឺ ... នៅពេលដែលការយល់ឃើញនៃការគូរភ្នែកមនុស្សផលិតខ្លួនវាល្បាយនៃណ៍មួយដើម្បីទទួលបានការងារណ៍ច្រើន។ បច្ចេកទេស pointillism គឺមានភាពស្មុគស្មាញនិងមានភាពអំណត់។ វាគឺស្រដៀងគ្នានៅក្នុងការតុបតែងនិងភាពស្មុគស្មាញនៃប្រជាជនទាំងនេះមួយរបស់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែមិនត្រូវខ្លាចសិល្បករដូចជាទំហំនៃការធ្វើការងារមួយដូចដែលវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដើម្បីដោះស្រាយភារកិច្ចសិល្បៈ។

ស្ថាបនិក

នៅឆ្នាំ 1885 ដែលជារចនាប័ទ្មថ្មីនៃការគូរគំនូរ - pointillism, កំណើតរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់សិល្បករជនជាតិបារាំងលោក George Seurat នេះ។ គាត់ត្រូវបានខកចិត្តនៅក្នុងលក្ខណៈបុរាណនៃការគូរគំនូរនិងការព្យាយាមដើម្បីរកឃើញរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ចំពោះការនេះលោកបានសិក្សាយ៉ាងសកម្មស្នាដៃផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រលើទ្រឹស្តីណ៍។ វាត្រូវបានរងឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយការងារនេះដូចដែលបានបង្ហាញរួចហើយនៅក្នុងរូបវិទ្យានិងគីមីវិទ្យាព្រមទាំងការស្រាវជ្រាវរបស់លោក Charles លើណ៍លោក Blanc បាន។ រឹងមាំថាមិនមានវិធីសាស្រ្តដោយស៊ុលផួដើម្បីគូរដែលមានមូលដ្ឋាននៅ impressionistic លើអារម្មណ៍បន្ទាន់។ លោកជឿថាសិល្បករគួរតែមកពីការរកឃើញផ្នែកវិទ្យាសាស្រ្ត។ អ្នកបង្កើត, នៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់មិនគួរពឹងផ្អែកលើការបំផុសគំនិតឬអារម្មណ៍មួយរយៈពេលខ្លីនោះទេប៉ុន្តែជំហាននីមួយត្រូវតែបានគណនាដោយប្រុងប្រយ័ត្នពីចំនេះដឹង psychophysiological និងរាងកាយ។ ការរកឃើញរបស់ខ្លួននៅក្នុងវិស័យវិទ្យាសាស្ដ្រណ៍នេះបង្កើតដំបូងគេនៅក្នុងទ្រឹស្តី hromolyuminarizma សិល្បករនិងក្រោយមកបានរាប់ជាសុចរិតវិធីសាស្រ្តថ្មី - ផ្នែកឬ pointillism ។ ក្នុង 1884-86 ឆ្នាំគាត់បានសរសេរជាផ្ទាំងក្រណាត់ធំដែលក្រោយមកក្លាយជាមនុស្សល្បីឈ្មោះ - "កាលពីថ្ងៃអាទិត្យនៅលើកោះនៃរសៀលសម្ពោធសត្វកណ្តុរនេះ»។ ទំហំរបស់វា - ពីរទៅបីម៉ែត្រត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ការយល់ឃើញរបស់ចម្ងាយ។ ការងារនេះបានក្លាយជាបុរាណនៃ pointillism មួយ។ ជាអកុសលន់ធ័របានមិនមានពេលវេលាដើម្បីធ្វើការអភិវឌ្ឍយ៉ាងពេញលេញទ្រឹស្តីរបស់គាត់និងបាននាំយកវាទៅធ្វើការគាត់បានស្លាប់នៅវ័យក្មេងនិងនៅក្នុងទិសដៅនាពេលអនាគតត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់សិស្សដែលជាអតីត Impressionist ប៉ុលបាន Signac របស់គាត់។

សិល្បករ Pointillist

វា Signac ទ្រឹស្តីទៅជាដាច់ខាតនាំនេះហើយបានប្រាប់ពិភពលោកថាគំនូរ pointillism មួយ។ រូបភាព, ការបន្តពូជនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទស្សនាវដ្តីនិងនៅលើកាតប៉ុស្តាល់, ដោយសារតែពួកគេមានណាស់តុបតែងនិងមិនធម្មតា។ Signac មិនបានសរសេរតែនៅក្នុង pointillism រូបគំនូររបស់គាត់បាននាំឡើងទៅឥតខ្ចោះនោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបានបង្កើតការងារទ្រឹស្តីធ្ងន់ធ្ងរ "ពី Ezhena Delakrua ដើម្បី Neo-Impressionism" ដែលបានក្លាយទៅជាប្រភេទមួយនៃសៀវភៅសិក្សាសម្រាប់សិល្បករសិល្បការិនីតំបន់នេះ។ សិល្បករដែលបានចូលរួមជាចម្បងនៅក្នុងការសរសេរនៃទេសភាពនិងបច្ចេកវិទ្យាចំណុចអនុញ្ញាតឱ្យវាមិនគួរឱ្យជឿដើម្បីសម្រេចបាននូវបរិយាកាសនិង airy ។ Signac ពិសោធន៍នៅក្នុងកាលវិភាគផងដែរនិងក្នុងការគូរគំនូរខ្មៅនិងស។ ការទទួលបានជោគជ័យនិងមានប្រសិទ្ធិភាពមិនប្រក្រតីការប្រព្រឹត្ដនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម pointillism ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់វិចិត្រករលេចធ្លោផ្សេងទៀត។ អ្នកបច្ចេកទេសចំណុចធ្វើការនៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតខាមិ Pissarro នេះបានព្យាយាមដៃរបស់គាត់នៅបច្ចេកទេសនេះ V. ការលោក Van Gogh ។ ដែកថែប pointillist ល្បី Angran អេសអិម Luce, T. ឡាន Reysselberge កផ្ទះសំណាក់, AE កាកបាទ។ រចនាប័ទ្មនេះមិនបានបាត់បង់ពាក់ព័ន្ធរបស់ខ្លួនទៅថ្ងៃនេះ។ ប៉ុន្តែដូច pointillism រង្គាលដូចជានៅក្នុងវេននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ត្រូវបានបាត់បង់។ នេះ pointillist ភាគច្រើនចាត់ទុកថាជាសម័យទំនើបបេនយ៉ាមីនដែលល្បីនិងលោក Miguel Endara Laading ។

ធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ Pointillism នេះ

pointillism បុរាណក្នុងការគូរគំនូរតំណាងដោយការប្រព្រឹត្ដរបស់លោក George Seurat "សៀក" "នាវានៅសមុទ្រ", "ចូលរួមងូតទឹកនៅ Asnieres" និងប៉ុលបាន Signac: «កំពង់ផែនៅ Marseille ដែល "," អាហារពេលព្រឹក "," ទីក្រុង Venice, ពពកផ្កាឈូក "។ ព្រមទាំងពិសោធន៍ធ្វើការវ៉ាន់ Goga "អ្នកសាបព្រោះនិងថ្ងៃលិចនេះ" លោក Henri Matisse "tulips សេក" គំនូរខាមី Pissarro "Hampton ដែល", "Haymaking នៅ Eragny," "កុមារនៅក្នុងទីធ្លានៃអចលននេះ" ។ សព្វថ្ងៃនេះការងារនៅក្នុងបច្ចេកទេសនេះ - ស្នាដៃដេញតាមចាប់ខ្លួនដោយសារមន្ទីរនិងអ្នកប្រមូលទិញ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់, គំនូរតិចតួចទាំងនេះហើយពួកគេគឺជាកម្រមានពិត។