អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានដើមកំណើតរបស់ខ្លួននៅកន្លែងណាមួយក្នុងពេលកន្លងមកនេះរួមទាំង វិស័យសិល្បៈ។ និន្នាការនៅក្នុង ការគូរគំនូរបានផ្លាស់ប្តូររួមជាមួយដងនិងលំហូរនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺមិនមែនទាំងអស់ច្បាស់លាស់។ ប៉ុន្តែអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺថ្មី - ត្រូវបានបំភ្លេចចោលផងដែរចាស់និងដើម្បីយល់ពីសិល្បៈនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះវាមិនមែនជាការចាំបាច់ដើម្បីដឹងថាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈពីដងបុរាណ, គឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរំលឹកឡើងវិញគំនូរនៃ XIX និង XX សតវត្ស។
ពាក់កណ្តាលនៃសតវត្សទី XIX - ពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរមួយមិនត្រឹមតែក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តទេប៉ុន្តែសិល្បៈផងដែរ។ ទាំងអស់ដែលបានមកមុនពេល: បុរាណនិយមនិងជាច្រើនទៀតសិក្សា - បច្ចុប្បន្ន, បានកំណត់នៅក្នុងវិសាលភាព។ នៅប្រទេសបារាំង, 50-60 និន្នាការនៃក្ដីគំនូរនេះត្រូវបានគេនៅក្នុងហាងមន្ត្រីរូបនេះបានស្នើសុំប៉ុន្តែការធម្មតា "salonovskoe" សិល្បៈមិនសមនឹងអ្នករាល់គ្នា, វាបានបង្ហាញខ្លួននិងបានពន្យល់ទិសដៅថ្មី។ ក្នុងការគូរគំនូរនៃពេលវេលាមានការផ្ទុះបដិវត្តន៍ដែលបានបែកបាក់ជាមួយនឹងការមានអាយុច្រើនសតវត្សគយនិងប្រពៃណី។ ចំណុចកណ្តាលនិងមួយនៃទីក្រុងប៉ារីសបានចាប់ផ្តើមក្នុងនិទាឃរដូវនៃឆ្នាំ 1874 វិចិត្រករវ័យក្មេង, ក្នុងចំណោមពួកគេ Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir និង Cezanne បានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ ការប្រព្រឹត្ដដែលបានបង្ហាញនៅទីនោះពិតជាខុសគ្នាពីហាង។ សិល្បករប្រើវិធីសាស្ត្រមួយផ្សេងទៀត - ការឆ្លុះបញ្ចាំងស្រមោលនិងពន្លឺបានបញ្ជូនណ៍សុទ្ធ, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលបុគ្គល, រាងរបស់វត្ថុនីមួយដូចជាប្រសិនបើបានរំលាយនៅក្នុងបរិស្ថានខ្យល់ពន្លឺដែរ។ គ្មានចលនាផ្សេងទៀតនៅក្នុងការគូរគំនូរមិនបានដឹងថាវិធីសាស្រ្តបែបនេះ។ ផលប៉ះពាល់ទាំងនេះបានជួយជាច្រើនដូចជាអាចធ្វើដើម្បីបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេនៃការផ្លាស់ប្តូរអ្វីដែលមិនធ្លាប់មាន, ធម្មជាតិ, ប្រជាជន។ អ្នកកាសែតមួយដែលគេហៅក្រុមនេះ "impressionistic", ដូច្នេះគាត់ចង់បង្ហាញមើលងាយរបស់លោកសម្រាប់សិល្បករវ័យក្មេង។ ប៉ុន្តែពួកគេបានយកពាក្យនេះហើយនៅទីបំផុតគាត់បានតាំងទីលំនៅធ្លាក់ចុះនិងបានចូលទៅក្នុងការប្រើប្រាស់សកម្មចាញ់ក្នុងន័យអវិជ្ជមាន។ ដូច្នេះមាន Impressionism មិនដូចតំបន់ដទៃទៀតនៅក្នុងគំនូរនៃសតវត្សទី 19 នេះ។ នៅពេលដំបូងក្នុងការច្នៃប្រឌិតថ្មីនេះបានប្រតិកម្មច្រើនជាងអរិភាពគឺ។ ដិតពេកនិងទិញគំនូរថ្មីមួយដែលគ្មាននរណាម្នាក់ចង់បាន, និងការភ័យខ្លាចដោយសារតែក្រុមអ្នករិះគន់ទាំងអស់ដែលមិនបានទទួលយក impressionistic ធ្ងន់ធ្ងរ, សើចចំអកឱ្យពួកគេ។ មនុស្សជាច្រើនបាននិយាយថា impressionistic ចង់សម្រេចបាននូវកិត្តិនាមរហ័ស, ដែលពួកគេមិនចូលចិត្តការសម្រាកយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងការអភិរក្សនិយមនិង academicism ព្រមទាំងមិនទាន់បានបញ្ចប់និងប្រភេទ "sleazy" នៃការងារ។ ប៉ុន្តែដើម្បីផ្តល់ឱ្យឡើងជំនឿរបស់ពួកគេសិល្បករសិល្បការិនីមិនអាចទទួលបានសូម្បីតែភាពអត់ឃ្លាននិងភាពក្រីក្រហើយពួកគេព្យាយាមដរាបណាសិល្បៈរបស់ពួកគេនៅទីបំផុតបានទទួលស្គាល់។ ប៉ុន្តែការរង់ចាំសម្រាប់ការទទួលស្គាល់បានមកយូរពេក, មួយចំនួនរបស់សិល្បករនៃ Impressionist បន្ទាប់មកលែងរស់។
នៅទីបញ្ចប់, ដែលត្រូវបានកើតនៅទីក្រុងប៉ារីសប្រទេសចំនួន 60 មានសារៈសំខាន់ខ្លាំងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈពិភពលោកនៃ XIX និង XX សតវត្ស។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់, ទិសដៅនាពេលអនាគតនៃការគូរគំនូរពី Impressionism ត្រូវបានគេខ្ពើមរអើមទៅវិញ។ រចនាប័ទ្មជាបន្តបន្ទាប់គ្នាហាក់ដូចជានៅក្នុងការស្វែងរកនៃការថ្មីនេះ។ ក្រោយ Impressionism បានបណ្ដាលឱ្យមានការ impressionistic ដូចគ្នាដែលបានសម្រេចចិត្តថាវិធីសាស្រ្តរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់: ជានិមិត្តរូបជ្រៅនិងមានពហុតំលៃគឺជាការឆ្លើយតបទៅនឹងការគូរគំនូរនេះ, "ការបាត់បង់នៃអត្ថន័យ" និងសម័យនិយមមួយដែលសូម្បីតែឈ្មោះរបស់វាអំពាវនាវឱ្យមានវិធីថ្មីមួយ។ ជាការពិតណាស់ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1874 នៅក្នុងសិល្បៈមានការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើន, ប៉ុន្តែការទាំងអស់ចលនាទំនើបក្នុងការគូរគំនូរដូចម្ដេចបានវាយបកពីចំណាប់អារម្មណ៍មួយពព្រិចភ្នែកនៃទីក្រុងប៉ារីស។