អាប៉ូឡូនិង Daphne: ទេវកថានិងការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ខ្លួននៅក្នុងសិល្បៈ

តើអ្នកណាជាអាប៉ូឡូនិង Daphne? នេះជាលើកដំបូងនៃគូនេះយើងដឹងថាជាផ្នែកមួយនៃព្រះរបស់ក្រុមហ៊ុន Olympus ដែលជាកូនរបស់ Zeus ដែលជាពួកបរិសុទ្ធទាំងឡាយនៃតន្ត្រីនិងសិល្បៈខ្ពស់។ តើមានអ្វីអំពី Daphne? តួអក្សរនៃទេវកថាក្រិចបុរាណនេះ, មានយ៉ាងហោចណាស់ប្រភពដើមខ្ពស់។ ឪពុករបស់នាងគឺ, នេះបើយោងតាម Ovid, ទន្លេ Thessalian ព្រះ Peney ។ បាតដៃផងដែរ Pausanias ដែលបាននិយាយថាកូនស្រីរបស់គាត់ផងដែរទាំងឡាយណានៃទន្លេក្នុង Arcadia នេះ។ ម្តាយរបស់ Daphne មួយគឺជាព្រះនៃផែនដី Gaia នេះ។ តើមានអ្វីកើតឡើងទៅអាប៉ូឡូនិង Daphne? ក្នុងនាមជារឿងសោកនាដកម្មនេះនៃពុំចេះរលត់ឡើយនិងក្ដីស្រឡាញ់បានច្រានចោលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃនៃវិចិត្រករជាងចំលាក់នៃការនិងមានអាយុក្រោយមក? សូមអានអំពីវានៅក្នុងអត្ថបទនេះ។

ទេវកថារបស់ Daphne និង Leucippus នេះ

លោកបានឃើញនៅក្នុងរយៈពេលដែលនិយាយភាសាក្រិកនិងមានជម្រើសជាច្រើន។ រឿងលម្អិតភាគច្រើនហៅថា«អាប៉ូឡូនិង Daphne "គឺត្រូវបានរៀបរាប់ដោយ Ovid នៅក្នុង" ហាង Metamorphosis "(" ការប្លែង ") របស់គាត់។ នេះជា nymph វ័យក្មេងបានរស់នៅនិងបានកើនឡើងឡើងក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់ ព្រះនាងស្ត្រីព្រហ្មចារីព្រះនាងឌីអាន។ ដូចជានាង, Daphne ធ្វើពាក្យសច្ចានៃព្រហ្មចារីភាពមួយ។ នៅក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់ជាមួយនាងស្លាប់មួយ - Leucippus ។ ដើម្បីទទួលបានជិតស្និទ្ធទៅនឹងភាពស្រស់ស្អាតនេះលោកបានស្លៀកសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រីនិង braided សក់របស់នាងក្នុង braids ។ ការបោកប្រាស់របស់គាត់ត្រូវបានគេបង្ហាញនៅពេលដែល Daphne ជាមួយក្មេងស្រីផ្សេងទៀតបានទៅងូតទឹកនៅក្នុងដូងនៃដៃរបស់អ្នក។ ស្ត្រីម្នាក់បានរងរបួសស៊ីបំផ្លាញ Leucippus ។ ជាការប្រសើរណាស់, អ្វីដែលជាអាប៉ូឡូនេះ? - អ្នកសួរ។ នេះគឺគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ស៊ុនកូនប្រុសរបស់ Zeus នៅតែពេលវេលាបន្តិចដើម្បី Daphne សមានចិត្តថា។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែបន្ទាប់មក, ព្រះ wily ច្រណែន។ ពលករប៉ះពាល់ Leucippus ដោយមានជំនួយពីអាប៉ូឡូនេះ។ ប៉ុន្តែវាត្រូវបានគេនៅតែមិនស្រឡាញ់ ...

ទេវកថារបស់អាប៉ូឡូនិងសំណឹកនេះ

ថ្ងៃមួយ កូនរបស់ Zeus នោះ ចំអកឱ្យ ព្រះនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់។ និយាយថាអ្វីដែលប្រភេទនៃអំណាចលើមនុស្សគឺជាក្មេងជំទង់ដែលមានព្រួញកូនរបស់គាត់បានដែរឬទេ? ព្រះបុត្រារបស់ ព្រះនៃភាពស្រស់ស្អាត Aphrodite (រ៉ូម - Venus មានចេញ) សំណឹកត្រូវបានឈឺចាប់យ៉ាងខ្លាំង។ ដើម្បីបង្ហាញថាអំណាចរបស់លោកបានពង្រីកមិនត្រឹមតែដើម្បីបុគ្គលទេតែថែមទាំងដើម្បីអត្តពលិកអូឡាំពិកនោះព្រះលោកបានបោះនៅក្នុងបេះដូងនៃព្រួញអាប៉ូឡូនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់សម្រាប់ nymph Daphne នេះ។ ហើយនៅក្នុងវាគាត់បានដាក់ចំណុចនៃវិសមានចិត្តនេះស្អប់ខ្ពើម។ វាគឺជាសេចក្តីស្រឡាញ់, បរាជ័យ។ ប្រសិនបើមិនបានសម្រាប់ការរីកចំរើនជាលើកទីពីរនិង Apollo និង Daphne អាចបានឈានដល់តំបន់ជុំវិញប្រាសាទ។ ប៉ុន្តែការជៀងវាងគួបផ្សំនឹងពាក្យសច្ចានៃព្រហ្មចារីភាពដែលធ្វើឡើងជា nymph ដើម្បីបង្ហាញធន់ទ្រាំទៅនឹងព្រះអាទិត្យព្រះ។ ដែលមិនបានប្រើទៅដូចជាការទទួលស្វាគមន៍មួយនិង Apollo បានចាប់ផ្តើមដេញ nymph មួយដូចបានរៀបរាប់ដោយ Ovid, ដូចជាសត្វឆ្កែម៉ាញ់មួយបន្ទាប់ពីទន្សាយមួយ។ បន្ទាប់មក Daphne អធិស្ឋានទៅឪពុកម្តាយដែលជាព្រះនៃទន្លេនិងដីនេះថាពួកគេបានជួយនាងឱ្យផ្លាស់ប្តូររូបរាងរបស់នាង។ ដូច្នេះ nymph ស្រស់ស្អាតបានប្រែក្លាយទៅជាដើមឈើ laurel មួយ។ មានតែដៃនៃស្លឹកបៃតងនៅតែមាននៅក្នុងដៃរបស់អ្នកបៀតបៀននេះ។ និមិត្តសញ្ញានៃក្ដីស្រឡាញ់ថាជារបស់ខ្លួនបានបដិសេធអាទិទេព Apollo តែងតែពាក់ កម្រងផ្កា laurel មួយ។ ឥឡូវនេះសាខាបៃតងទាំងនេះគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃជ័យជំនះ។

ឥទ្ធិពលលើសិល្បៈ

ទេវកថា "អាប៉ូឡូនិង Daphne «ផែនការនេះគឺស្ថិតក្នុងចំណោមការពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងសង្គមដែលនិយាយភាសាក្រិកដែរ។ វាផ្តួលនៅក្នុងខនៃ Ovid Naso នេះ។ Antica វាយប្រហារយ៉ាងច្បាស់ថាការផ្លាស់ប្តូររបស់ស្រីស្អាតនៅក្នុងរោងចក្រទេស្រស់ស្អាតតិច។ Ovid រៀបរាប់អំពីរបៀបដែលនៅពីក្រោយស្លឹកនៃការបាត់មុខនេះសុដន់ដេញថ្លៃសំបកសម្លៀកបំពាក់ដៃ upraised ក្នុងការទូលអង្វរជាមែកនិងជើង frisky - ឫស។ ប៉ុន្តែលោកនិយាយថាកំណាព្យដែលជាភាពស្រស់ស្អាតនៅឡើយ។ នៅក្នុងសិល្បៈនៃ nymph ចុងវត្ថុបុរាណជាញឹកញាប់ផងដែរបានបង្ហាញនៅក្នុងពេលនៃការបម្លែងជាអព្ភូតហេតុរបស់គាត់។ តែម្តងម្កាលដូចជានៅក្នុងអគារនេះ Dioskurov (Pompei), ប្រជាជនទាំងនេះវាត្រូវបានឈ្នះដាច់ដោយអាប៉ូឡូ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសម័យក្រោយនិងវិចិត្រករជាងចំលាក់បានបានបង្ហាញគ្រាន់តែមកចុះទៅ posterity រឿងរបស់ Ovid នេះ។ វាគឺនៅក្នុង miniatures-ប្រៀបប្រដូចរបស់នៅក្នុង "Metamorphoses" សម្រាប់លើកដំបូងក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបបានជួបគ្រោងនៃ "អាប៉ូឡូនិង Daphne" នេះ។ ផ្ទាំងគំនូរបង្ហាញការផ្លាស់ប្តូររបស់ក្មេងស្រីកំពុងរត់នៅក្នុងឡរែលមួយ។

ចម្លាក់អាប៉ូឡូនិង Daphne និងការគូរគំនូរនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុប

ក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះត្រូវបានដាក់ឈ្មោះដូច្នេះពីព្រោះវាបានរស់ឡើងវិញចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងវត្ថុបុរាណ។ ចាប់ផ្តើមពីសតវត្សរ៍ទី Kvadrochento (សតវត្សទីដប់ប្រាំ), nymph និងព្រះអត្តពលិកអូឡាំពិកគ្រាន់តែមិនបានទៅជាមួយនឹងគំនូររបស់ម្ចាស់ល្បីល្បាញ។ ស្នាដៃល្បីបំផុតរបស់ Pollaiuolo (1470-1480) ។ របស់គាត់ "អាប៉ូឡូនិង Daphne" - គំនូររបស់ព្រះជាម្ចាស់នៅក្នុងអាវឆ្លាត, ប៉ុន្តែជាមួយនឹងជើងទទេនិង nymph មួយ - នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់លំហូរសាខាបៃតងជំនួសម្រាមដៃ។ ប្រធានបទនេះបានក្លាយជាពេញនិយមបន្ថែមទៀតនៅក្នុង សម័យ Baroque នេះ។ ទុកបុកម្នេញរបស់អាប៉ូឡូនិងការផ្លាស់ប្តូរនៃ nymph នេះបានបង្ហាញ Bernini, អិល Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo, និងសូម្បីយ៉ា Breygel ។ ខ្ញុំមិនគេចចេញពីប្រធានបទនិង Ruben មិនបានការនេះ។ នៅក្នុងអាយុនៃរឿង Rococo មួយវាពុំមែនជាម៉ូតតិច។

«អាប៉ូឡូនិង Daphne "ដោយ Bernini

វាជាការលំបាកក្នុងការជឿថាចម្លាក់ថ្មម៉ាបនេះមានក្រុម - ការងារមួយមេថ្មីថ្មោងនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណានៅពេលដែលធ្វើការនៅក្នុង 1625 បានតុបតែងលំនៅដ្ឋានរបស់ខា Borghese រ៉ូម៉ាំង, លោក Giovanni កីឡាករ Lorenzo Bernini គឺមានតែម្ភៃប្រាំមួយ។ សមាសភាពពីរតួរលេខគឺតូចណាស់។ អាប៉ូឡូ Daphne ស្ទើរតែចាប់។ nymph តរពញនៃចលនាទេប៉ុន្តែ metamorphosis សម្រេចរួចទៅហើយ: នៅក្នុងសក់ fluffy ហាក់ដូចជាស្លឹកត្រូវបានគ្របដណ្តប់ស្បែក velvety សំបកជាមួយ។ អាប៉ូឡូនិងបន្ទាប់ពីគាត់និងកម្មវិធីមើលមើលឃើញថាផលិតកម្មកំពុងធ្លាក់ចុះ។ អនុបណ្ឌិត masterfully បំលែងចូលទៅក្នុងអារេនេះថ្មម៉ាប។ ហើយយើងកំពុងសម្លឹងមើលមួយក្រុមរូបចម្លាក់នៃ "អាប៉ូឡូនិង Daphne" ដោយ Bernini, ភ្លេចថាមុនពេលដែលពួកយើង - ដុំថ្មមួយ។ តួលេខប្លាស្ទិចដូច្នេះ, ថេរដូច្នេះឡើង, វាហាក់ដូចជាពួកគេត្រូវបានធ្វើឡើងនៃខ្យល់។ តួអក្សរដែលមិនហាក់ដូចជាប៉ះដី។ ក្នុងគោលបំណងដើម្បីបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវវត្តមានរបស់ក្រុមប្រទេសនេះនៅក្នុងការកសាងមនុស្សខាងវិញ្ញាណ, ខា Barberini បានសរសេរពន្យល់: «អ្នកណាដែលស្វែងរកការរីករាយសម្រស់មួយពព្រិចភ្នែក, បានប្រថុយជាមួយនឹងដៃរបស់នាងដែលពេញនៃការ berries ជូរចត់ហើយស្លឹក "។