វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 មួយរយៈខ្លី

ការយល់ដឹងកាន់តែប្រសើរឡើងនៃដំណើរការប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះអាចនឹងត្រូវបានសម្លឹងមើលតាមរយៈគំនូរនៃពេលវេលានិងការងារផ្នែកអក្សរសាស្ត្រការអានគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ភាគច្រើនបំផុតនៃសហសម័យរបស់ពួកគេ។ យើងបានចូលទៅយ៉ាងល្អនៅក្នុង digression តូចមួយ។

វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20: សេចក្ដីសង្ខេប

នៅរបត់នៃសតវត្សដែលក្នុងវប្បធម៍អឺរ៉ុបមានប្រៀបជាងមួយទសវត្សរ៍ - វាជាច្រើននៃចរន្តប៉ះទង្គិចផ្សេងគ្នាដែលមិនមានគ្នានៅក្នុងរឿងធម្មតាមួយ។ វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ដែលមានតំបន់សំខាន់ពីរ:

• សម័យទំនើប (ប្រទេសបារាំង។ - សិល្បៈ Nouveau, វា - ។ សិល្បៈ Nouveau) ។
• សម័យទំនើប។

នេះបានកើតលើកដំបូងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ហើយបន្តិចម្តងសូន្យទៅជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃសង្រ្គាមលោកលើកដំបូង (នៅឆ្នាំ 1914) បាន។

សម័យទំនើប - គឺជាទិសដៅគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃទី 19 ចុង - នៅដើមសតវត្សទី 20 ។ ដូច្នេះអ្នកមាននៅក្នុងស្នាដៃនៃការគូរគំនូរនិងគំនូរដែលត្រូវបានបែងចែកទៅជាលំហូរដោយឡែកពីគ្នានៃលក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈ។

វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 - ប្រធានបទនេះមិនមែនជាការបង្រៀនមួយ, ការច្នៃប្រឌិតសិល្បករមួយ Impressionist អាចរៀនពេញមួយជីវិត។ យើងនៅតែធ្វើឱ្យការប៉ុនប៉ងដើម្បីនិយាយអំពីបាតុភូតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នេះមួយរយៈខ្លីមួយ។ ជាដំបូងយើងបានផ្ដល់ឱ្យតំបន់ធំពីរលក្ខណៈ: ទំនើបនិងសម័យទំនើប។ បើគ្មានពួកគេ, វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 គឺជាការគិតទេ។ បន្ទាប់, ផ្លាស់ទីនៅលើអក្សរសាស្រ្តនិងភាពយន្ត។

សម័យទំនើប: ធម្មជាតិ - ប្រភពនៃការបំផុសគំនិតមិនចេះអស់មួយ

ឈ្មោះមកពីទិសដៅនៃពាក្យ "សម័យទំនើប" របស់ប្រទេសបារាំងដែលមានន័យថា "សម័យទំនើប" នេះ។ និន្នាការនេះនៅក្នុងសិល្បៈរបស់អាមេរិក, អឺរ៉ុបនិងរុស្ស៊ីនៅវេននៃ 19-20 សតវត្ស។ សម័យទំនើបត្រូវបានច្រឡំជាញឹកញាប់ជាមួយសម័យទំនើប, ទោះបីជាវាអ្វីខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានដែលមានតិចតួចដើម្បីធ្វើជាមួយគ្នា។ យើងបានរាយលក្ខណៈពិសេសដោយឡែកមួយនៃរចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈនេះ:

• ស្វែងរកការបំផុសគំនិតនៅក្នុងធម្មជាតិនិងពិភពលោកនៅជុំវិញពួកគេ;
• កង្វះនៃបន្ទាត់មុត;
• រសាត់, តោនស្ងាត់;
• ការតុបតែង, airy!
• វត្តមានរបស់គំនូរនៃធាតុនៃធម្មជាតិ: ដើមឈើស្មៅនិង shrubs ។

ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលសម័យទំនើប, ងាយស្រួលបំផុត, ពិចារណាអំពីស្ថាបត្យកម្មនៃទីក្រុងអ៊ឺរ៉ុបនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ។ គឺ - អគារនិងវិហារ gaudy ក្នុងទីក្រុង Barcelona ។ រដ្ឋធានីរបស់ Catalonia មួយនេះបានទាក់ទាញភ្ញៀវទេសចរមួយចំនួនដោយសារតែការស្ថាបត្យកម្មគឺមានតែមួយគត់របស់ខ្លួន។ ការតុបតែងនេះគឺអគារផ្សេងគ្នាខ្ពង់រាប, គម្លាត, និងពន្លឺ។ Sagrada Familia (Sagrada Familia) - នេះគឺជាគម្រោងភាពទាក់ទាញបំផុតរបស់លោក Antonio gaudy អស្ចារ្យ។

បន្ទាប់មកសូមពិចារណាអំពីស្នាដៃរបស់វិចិត្រករគំនូរអឺរ៉ុបដែលបានបង្កើតរបស់ខ្លួននៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ Nouveau នេះ។ ដើម្បីងាយស្រួលក្នុងការយល់ដឹងនៃសម្ភារៈនេះផ្តល់ឱ្យតុតូចមួយ។

សិល្បករសម័យទំនើប

ទិសដៅ Nouveau	តំណាងសិល្បករ
គំនូរ	Gauguin, Klimt
ក្រាហ្វិក	Beardsley
បដានិងផ្ទាំងរូបភាព	Toulouse-Lautrec

សម័យទំនើប

ហេតុអ្វីបានជានិន្នាការនេះអាចមានប្រភព, ដើម្បីឈ្នះសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ទស្សនិកជននិងផ្ដល់ឱ្យនូវការចាប់ផ្តើមនៃនិន្នាការដល់ការអភិវឌ្ឍបែបនេះដូចជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នាពេលអនាគត surreal និងមួយ?

ដោយសារតែសម័យទំនើបគឺបដិវត្តន៍នៅក្នុងសិល្បៈមួយ។ វាក្រោកឡើងជាបាតុកម្មប្រឆាំងនឹងប្រពៃណីហួសសម័យនៃ realism មួយ។

មនុស្សមានគំនិតច្នៃប្រឌិតកំពុងតែស្វែងរកវិធីថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិនិងតំណាងពីការពិត។ នៅក្នុងសម័យទំនើបនេះមានលក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈផ្ទាល់របស់វាបារម្ភតែមួយគត់ដើម្បីគាត់ថា:

• តួនាទីខ្ពស់នៃពិភពខាងក្នុងមនុស្ស
• ស្វែងរកគំនិតថ្មីនិងដើម;
• សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងត្រូវបានផ្តល់ទៅវិចារណញាណច្នៃប្រឌិតនេះ;
• អក្សរសាស្រ្តរួមចំណែករបស់មនុស្ស spiritualisation;
• ការកើតនៃទេវកថា។

វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20: រូបភាពនៃសិល្បៈនានានឹងរៀននៅផ្នែកពីរបន្ទាប់។

ចលនាសម័យនិយមគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

តើមានអ្វីខ្លះ? អស្ចារ្យ: អ្នកអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីលើពួកគេនិងរកឃើញអ្វីដែលថ្មីជានិច្ច។ វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នឹងត្រូវបានរៀបរាប់យ៉ាងសង្ខេបដូចខាងក្រោម។

យើងនឹងមិនធ្វើទុក្ខហើយនឹងផ្ដល់ពនៅក្នុងសំណុំបែបបទខ្លីបំផុត - នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃតារាងមួយ។ ខាងឆ្វេងនឹងមានឈ្មោះនៃចរន្តសិល្បៈ, ខាងស្ដាំ - លក្ខណៈរបស់ខ្លួន។

វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20: តុមួយ

ចលនាសម័យនិយមដើម

ជាការពិតណាស់ឈ្មោះ	លក្ខណៈពិសេស
surrealism	apotheosis របស់នេះការស្រមើលស្រមៃរបស់មនុស្ស។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ផ្សេងគ្នាចម្លែកណាស់។
Impressionism	វាមានប្រភពដើមនៅប្រទេសបារាំង, ហើយបន្ទាប់មកបានរីករាលដាលនៅជុំវិញពិភពលោក។ impressionistic ចាក់ផ្សាយនៅជុំវិញពិភពលោកក្នុងការប្រែប្រួលរបស់ខ្លួន។
expressionism	សិល្បករស្វែងរកដើម្បីបង្ហាញនៅក្នុងរូបភាពនៃរដ្ឋអារម្មណ៍របស់ពួកគេពីការភ័យខ្លាចដើម្បីសប្បាយ។
អនាគត	គំនិតដំបូងក្រោកឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ futuristic នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់មានជំនាញអនុម័តចលនាថាមពលនិងមានល្បឿនលឿន។
cubism	គំនូរនេះរួមមានពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់ក្នុងរាងធរណីមាត្រសមាសភាពជាក់លាក់មួយ។

វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 (តារាងទី 9 ថ្នាក់) បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណេះដឹងមូលដ្ឋាននៅលើប្រធានបទនេះ។

ការមើលទៅកាន់តែជិតនៅ Impressionism និង surreal ជាចលនាដែលបាននាំសិល្បៈនៅក្នុងគំនិតថ្មីជាមូលដ្ឋានមួយ។

surreal: ការច្នៃប្រឌិតឆ្កួតឬទេពកោសល្យ?

ជាផ្នែកមួយនៃចរន្តសម័យនិយមឆ្នាំ 1920 នេះបានផុសឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។

សិក្សាការងាររបស់ Surrealists នេះជាមនុស្សធម្មតាដែលជាញឹកញាប់ឆ្ងល់អំពីសុខភាពផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេ។ ភាគច្រើននៃសិល្បករនៅក្នុងទិសដៅនេះបានពិតជា មនុស្សដែលសមរម្យ។

បន្ទាប់មកពួកគេបានគ្រប់គ្រងដើម្បីធ្វើដូច្នេះតើឱ្យគូរ រូបភាពដែលមិនប្រក្រតី? ចំណុចទាំងមូលរបស់យុវជននិងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីផ្លាស់ប្តូរវិធីលំនាំដើមនៃការគិតនោះទេ។ សម្រាប់សិល្បៈ surrealist គឺជាវិធីនៃការលើកលែងពីច្បាប់នេះ។ គំនូរ Surrealist រួមផ្សំជាមួយនឹងការពិតនៃក្តីសុបិន្តមួយ។ សិល្បករសិល្បការិនីដែលដឹកនាំដោយច្បាប់ចំនួនបី:

1. ការសំរាកលំហែនៃស្មារតី;
2. ទទួលយករូបភាពនៃ subconscious នេះ!
3. ប្រសិនបើចំណុចពីរដំបូងបានបរាជ័យពួកគេបានយកជក់។

យល់ពីរបៀបដែលពួកគេបានលាបដូចរូបភាព-មានតម្លៃមួយ, វាគឺជាការលំបាក។ ការសន្មត់មួយគឺថា surrealists នេះ fond នៃគំនិត Freud អំពីក្តីសុបិន្ត។ ទីពីរ - នៅលើការប្រើប្រាស់សារធាតុមួយចំនួនដែលផ្លាស់ប្តូរស្មារតីនេះ។ ដែលជាកន្លែងដែលគឺជាការពិត - វាគឺជាការមិនច្បាស់លាស់។ យើងគ្រាន់តែរីករាយជាមួយនឹងសិល្បៈដោយមិនគិតពីកាលៈទេសៈ។ ខាងក្រោមនេះគឺជារូបភាព "នាឡិកា" រឿងព្រេងនិទានសាវ៉ាឌ័រក្រុង Dali ។

Impressionism ក្នុងការគូរគំនូរ

Impressionism - បន្ទាត់មួយទៀតនៃសម័យនិយម, ស្រុកកំណើត - បារាំង ...

គំនូរនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺមានគំនួសខុសគ្នា, ការលេងណ៍ភ្លឺពន្លឺនិង។ សិល្បករស្វែងរកដើម្បីចាប់យកនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ពិភពលោកពិតប្រាកដក្នុងការការប្រែប្រួលនិងការចល័តរបស់ខ្លួន។ នៃ គំនូរ Impressionist បុរសម្នាក់នៅក្នុងការធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវអារម្មណ៍ទូទៅ, ដូច្នេះពួកគេគឺមានសារៈសំខាន់និងភ្លឺ។

សិល្បករសិល្បការិនីនៃទិសដៅនេះមិនបានលើកឡើងពីបញ្ហានៃទស្សនវិជ្ជាណាមួយ - ពួកគេគ្រាន់តែបានទាក់ទាញអ្វីដែលពួកគេបានឃើញ។ ដូច្នេះបានធ្វើវា masterfully ដោយប្រើភាពខុសគ្នានៃបច្ចេកទេសនិងជាក្ដារលាយភ្លឺនៃណ៍។

អក្សរសាស្រ្តពីបុរាណទៅជាទ្រឹស្តីទស្សន

វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 - និន្នាការថ្មីនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ថាបានផ្លាស់ប្តូរគំនិតរបស់មនុស្ស។ ស្ថានភាពនេះគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងការគូរគំនូររឿងបុរាណនៃអតីតកាល, ការផ្តល់វិធីដើម្បីនិន្នាការថ្មីនៃសម័យទំនើប។

គាត់មានតួនាទីបែបនេះនៅក្នុង "ការរកឃើញ" គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ដូចជា:

• monologue មហាផ្ទៃ;
• ស្ទ្រីមនៃមនសិការ;
• សមាគមឆ្ងាយ;
• សមត្ថភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនេះដើម្បីទៅរកមើលនៅខ្លួនឯងពីខាងក្រៅ (សមត្ថភាពក្នុងការនិយាយអំពីការខ្លួនឯងនៅក្នុងតតិយជន);
• irrealism ។

និន្នាការថ្មីក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះ

ទិសដៅឈ្មោះ	អ្នកនិពន្ធ
ចលនាចិត្ដនិយមសង្គម	Galsworthy, ម៉ាន់ Belle
surrealism	Eluard, Aragon
ទ្រឹស្តីទស្សន	Kafka, Rilke
នេះជាពាក្យរាយសម័យនិយម	Dzheyms Dzhoys

អ្នកនិពន្ធ Irlansky Dzheyms Dzhoys ជាលើកដំបូងដើម្បីប្រើឧបករណ៍ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដូចជា monologue មហាផ្ទៃនិង parody មួយ។

លោក Franz Kafka - ជាអ្នកនិពន្ធអូទ្រីសលេចធ្លោជាស្ថាបនិកនៃទ្រឹស្តីទស្សនបច្ចុប្បន្ននៅក្នុងអក្សរសាស្ត្រ។ បើទោះបីជាការពិតដែលថាក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ស្នាដៃរបស់លោកមិនបានបង្កឱ្យមានភាពរីករាយយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃអ្នកអាន, វាត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាផ្នែកមួយនៃអ្នកនិពន្ធដែលល្អបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ។

ការងាររបស់គាត់បានរងឥទ្ធិពលដោយព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ គាត់បានសរសេរថាការងារខ្លាំងណាស់ជ្រៅនិងការលំបាក, ការបង្ហាញងាប់លិង្គមនុស្សនៅពេលប្រឈមមុខជាមួយនឹងការមិនសមហេតុផលនៃភាពពិតជាក់ស្តែង។ អ្នកនិពន្ធគឺមិនត្រូវបានដកហូតកំប្លុកកំប្លែងទោះបីជាគាត់មានណាស់ជាក់លាក់និងខ្មៅ។

យើងបានព្រមានថាការអាន Kafka osmyslennnoe អាចជួយកាត់បន្ថយអារម្មណ៍។ អាននិពន្ធនៃការល្អបំផុតនៅក្នុងអារម្មណ៍ល្អនិងប៊ីតនៃ abstracting ពីគំនិតអាប់អួររបស់គាត់។ នៅទីបញ្ចប់លោកបានរៀបរាប់តែទស្សនៈវិស័យនៃភាពពិតជាក់ស្តែង។ ការងារល្បីបំផុត Kafka របស់ - "ដំណើរការ" ។

ភាពយន្ត

ខ្សែភាពយន្តស្ងៀមកំប្លែង - គឺវប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះផងដែរ, ដូចដែលពួកគេអានច្រើនទៀត។

គ្មានទម្រង់សិល្បៈដទៃទៀតយ៉ាងឆាប់រហ័សដែលជាការវិវត្តដែលជាភាពយន្តនោះទេ។ បច្ចេកវិទ្យាការបង្កើតខ្សែភាពយន្ដត្រូវបានគេណែនាំនៅចុងសតវត្សរ៍ទី 19: គ្រាន់តែ 50 ឆ្នាំនាងអាចផ្លាស់ប្តូរជាច្រើននិងការឈ្នះចិត្តរបស់មនុស្សរាប់លាននាក់នេះ។

ខ្សែភាពយន្តជាលើកដំបូងត្រូវបានបង្កើតក្នុងបណ្តាប្រទេសជឿនលឿនដែលមានរួមទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

ដំបូងខ្សែភាពយន្តនេះគឺខ្មៅនិងសដោយគ្មានសំឡេង។ អត្ថន័យនៃខ្សែភាពយន្ដស្ងាត់នេះគឺដើម្បីផ្ទេរតាមរយៈការចលនានិងការពទឹកមុខរបស់តារាកន្សោមនេះ។

ជាលើកដំបូងក្នុងភាពយន្តជាមួយតារាសម្ដែងមួយដែលមានការនិយាយនៅក្នុងឆ្នាំ 1927 ។ ក្រុមហ៊ុនអាមេរិកាំង "Uorner Brazers" សម្រេចចិត្តដើម្បីបញ្ចេញខ្សែភាពយន្តនេះ "នេះជាហ្សាសចម្រៀង" ហើយវាគឺជាខ្សែភាពយន្តពេញលេញជាមួយនឹងសំឡេងរួចទៅហើយ។

រោងកុនរុស្ស៊ីត្រូវបានមិនឈរនៅតែមាន។ គម្រោងទទួលបានជោគជ័យជាលើកដំបូងគឺរឿង "ដុន Cossacks" នេះ។ ទោះជាយ៉ាងណា, ចាប់ពិរុទ្ធក្នុងភាពយន្តរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរមានកន្លែងដើម្បីឱ្យមាន: ស្ថិតក្រោមការហាមឃាត់នេះត្រូវបានគេបាញ់ពិធីសាសនាចក្រនិងក្រុមគ្រួសាររាជវង្ស។

ដំណាក់កាលពិសេសមួយនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍវិស័យភាពយន្តជាតិចាប់ផ្តើមបន្ទាប់បុលសេវិកដែលបានឡើងកាន់អំណាច។ កម្មាភិបាលទាំងនេះបានដឹងយ៉ាងឆាប់រហ័សថាភាពយន្តអាចមានច្រើនជាងគ្រាន់តែជាការកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះទេថែមអាវុធការឃោសនាធ្ងន់ធ្ងរ។

នេះវ័យ 30 ឆ្នាំជានាយកល្បីល្បាញបំផុតសូវៀតបានក្លាយជា លោក Sergey Eyzenshteyn ។ ការប្រព្រឹត្ដដូចជា "នាវាសង្គ្រាម Potemkin" និង "លោក Alexander Nevsky" បានក្លាយជាបុរាណយូរមកមួយ។ លោក Alexander Dovzhenko នាយក Kyiv ប្រទេសផងដែរបានឈានដល់ខ្ពស់នៅក្នុងរឿងនេះ។ ការងារទាក់ទាញបំផុត - ខ្សែភាពយន្ត "ផែនដី" នេះ។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ប្រធានបទមួយក្នុងចំណោមមនុស្សវ័យសម្រាប់ការសន្ទនានេះ - វាជាវប្បធម៍និងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ។ ថ្នាក់ទី 9 ដែលបានផ្តល់ឱ្យយ៉ាងលឿនពបានកាត់ឱ្យខ្លីពីការបាត់ក្បាល។ ដើម្បីបំពេញគម្លាតនេះអាចជាដោយខ្លួនឯងបានបង្រៀន។