ប្រភេទទេវកថានៅក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព

អ្នកទាំងឡាយណាដែលចង់ឃើញអ្វីដែលមិនមែនជាពិតប្រាកដ, អាចប្រែទៅជាគំនូរនៃប្រភេទជាក់លាក់មួយ។ ផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះបង្ហាញពីសត្វអស្ចារ្យវីរបុរសនៃរឿងព្រេងនិងរឿងព្រេងព្រឹត្ដិការណ៍នៃរឿងព្រេងនិទាន។ នៅក្នុងលក្ខណៈនេះ, សិល្បករនៃប្រភេទ mythological សរសេរ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីស្តាររូបភាព

ដោយមិនសង្ស័យក្នុងគោលបំណងដើម្បីបង្ហាញព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនត្រូវបានគេមើលឃើញដោយភ្នែកផ្ទាល់របស់គាត់ចៅហ្វាយត្រូវតែមាន Fantasy ល្អឥតខ្ចោះនិងដឹងពីផែនការនៃការងារដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានដែលគាត់នឹងបង្កើត។ ចំពោះអ្នកចូលចិត្តចូលចិត្តរូបភាពយើងត្រូវប្រើប៉ាក់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់បន្ទាប់មករូបភាពដែលមាននៅក្នុងក្បាលរបស់វិចិត្រករនេះនឹងមានជីវិតហើយក្លាយជារឿងនិទាននៅក្នុងការពិត។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតដែលអាចធ្វើដូច្នេះបានល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ ក្នុងចំនោមឈ្មោះល្បី ៗ ដូចជា Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione ជាដើម។

ប្រភពដើម

ប្រភេទទេវកថានៅក្នុងសិល្បៈបានបង្ហាញខ្លួននៅពេលដែលមនុស្សឈប់ជឿលើអ្វីដែលជីដូនជីតារបស់ពួកគេបានប្រាប់ពួកគេ។ ការងារលើប្រធានបទនៃព្រឹត្តិការណ៍កន្លងមកបានក្លាយជារឿងសាមញ្ញដែលអត្ថិភាពនៃវីរបុរសរបស់ពួកគេត្រូវបានគេសង្ស័យ។ បន្ទាប់មកវិចិត្រករអាចផ្តល់នូវការស្រមើលស្រមៃរបស់ពួកគេនិងពណ៌នាអ្នកចូលរួមនៃព្រឹត្តិការណ៍បុរាណនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នៅពេលពួកគេតំណាងឱ្យពួកគេ។ ប្រភេទទេវកថានៅក្នុងសិល្បះវិចិត្របានរីកចម្រើននៅក្នុងវិធីពិសេសមួយនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ហើយនៅក្នុងដីសតវត្សរ៍នីមួយៗសម្រាប់ភាពច្នៃប្រឌិតគឺជារឿងព្រេងខុសៗគ្នាអត្ថប្រយោជន៍នៃការខ្វះខាតរបស់ពួកគេគឺមិនមែនទេ។ ជាបឋមប្រភេទទេវកថាបានយករូបភាពនៃវីរបុរសនៃប្រទេសក្រិកបុរាណនិងព្រឹត្តិការណ៍ដែលទាក់ទងនឹងជីវិតរបស់ពួកគេ។ បន្តិចម្ដងៗនៅសតវត្សទី 17 ឈុតឆាកដែលពោរពេញទៅដោយអត្ថន័យពិសេសមួយបានលេចឡើងនៅលើផ្ទាំងគំនូរប៉ះពាល់ដល់បញ្ហាភ័ណ្ឌនិងសីលធម៌ជិតជីវិតជាក់ស្តែង។ ហើយរួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 19-20 នេះវាលនៃសកម្មភាពរបស់សិល្បករ, ធ្វើការនៅក្នុងទិសមួយ, ជាប្រភេទទេវកថា, បានក្លាយជាធំទូលាយពិសេស។ ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់រូបភាពគឺ Celtic, អាល្លឺម៉ង់, ឥណ្ឌា, ក៏ដូចជំនឿទេវកថា។

Sandro Botticelli

វិចិត្រកររូបនេះគឺជាអ្នកដំបូងដែលបានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់ប្រភេទទេវកថាដើម្បីបង្កើត ស្នាដៃសិល្បៈ។ មុនពេលដែលវាប្រធានបទនៃប្រធានបទនេះត្រូវបានប្រើសម្រាប់គ្រឿងតុបតែងលម្អ។ អតិថិជនឯកជនបានធ្វើការបញ្ជាទិញមួយជាញឹកញាប់រកឃើញដោយខ្លួនឯងនូវអ្វីដែលត្រូវបង្ហាញនិងអត្ថន័យប្រភេទអ្វីដែលវានឹងត្រូវអនុវត្ត។ ដូច្នេះពួកគេច្បាស់ណាស់ចំពោះអ្នកដែលបានទិញការងារបែបនេះ។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលមេបានសរសេរគំនូររបស់គាត់ដើម្បីឱ្យពួកគេរួមផ្សំជាមួយនឹងគ្រឿងសង្ហារឹមនិងជីវិត។ ហេតុដូច្នេះទំហំឬរូបរាងមិនធម្មតានៃផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញភាពយុត្តិធម៌ដោយការពិតដែលថានៅក្នុងការផ្សំជាមួយប្រធានបទក្រោមការសរសេរដែលពួកគេបានសរសេរអ្វីគ្រប់យ៉ាងមើលទៅចុះសម្រុងគ្នា។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថា "កំណើតនៃ Venus", "និទាឃរដូវ" ។ ក៏ Botticelli បានប្រើប្រភេទទេវកថាដើម្បីគូសដំបូល។ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញនៃប្រភេទនេះរួមមាន "ការផ្សព្វផ្សាយពីឆាតតូ" និង ម៉ាដូណានិងកុមារ ជាមួយយ៉ូហានបាទីស្ទ។

Andrea Mantegna

ប្រភេទទេវកថាក្នុងសិល្បៈវិចិត្របាននាំមកនូវកិត្តិនាមដល់សិល្បករនេះ។ ជាពិសេសនៅក្នុងទិសដៅនេះគំនូររបស់គាត់ "Parnassus" ត្រូវបានគេប្រហារជីវិត។ មានតែអ្នកស្គាល់គ្នាបែបចាស់ៗដូចជាមីងហ្គេណាជាដើមអាចបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់មួយដែលពោរពេញទៅដោយរូបគំនូរឆ្លាតវៃដែលមួយចំនួនមិនទាន់ត្រូវបានរកឃើញ។ គ្រោងចម្បងនៃរូបភាពនេះគឺសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ភពអង្គារនិងទីកន្លែង។ វាគឺជាពួកគេដែលបានដាក់តួលេខនៅកណ្តាល។ នេះគឺជាការផិតក្បាលមួយដូច្នេះ Mantegna ចាត់ទុកថាវាចាំបាច់ដើម្បីបង្ក្រាបការខឹងសម្បារបស់ប្តីដែលបោកបញ្ឆោត - Hephaestus ។ គាត់បានចាកចេញពីបន្ទប់របស់គាត់ហើយឈរនៅមាត់ទ្វារផ្ទះរបស់គាត់ដោយផ្ញើបណ្តាសាទៅប្តីប្រពន្ធដោយក្ដីស្រឡាញ់។ ព្រះ ពីរ អង្គអាប៉ូឡូ និងមរតកដែលរួមចំណែកដល់ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភពអង្គារនិងភពសុក្រក៏មានវត្តមាននៅក្នុងរូបភាពផងដែរ។ លើសពីនេះទៀតមានការបង្ហាញអំពីរាំរបាំរាំប្រាំបួនដែលមានសមត្ថភាពច្រៀងរបស់ពួកគេបណ្តាលឱ្យមានការផ្ទុះភ្នំភ្លើង។ ប៉ុន្តែនៅផ្នែកខាងស្តាំនៃរូបភាពគឺ Pegasus ។ សេះស្លាបនេះបើយោងតាមរឿងព្រេងនិទានអាចបញ្ឈប់ការផ្ទុះនេះបានបិទត្រារបស់គាត់។

Giorgione

គ្រូបានសរសេរគំនូរជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទទេវកថា។ ក្នុងចំនោមពួកគេ "Sleeping Venus" ដែលអ្នកនិពន្ធមិនអាចបញ្ចប់បានដូចជានៅក្នុងដំណាក់កាលបង្កើតរោគរាតត្បាតនិងស្លាប់។ វានៅតែមានជម្លោះអំពីអ្នកដែលបានបញ្ចប់ផ្ទាំងក្រណាត់។ ក៏ល្បីល្បាញគឺ "Judith" ។ រូបភាពនេះមានមូលដ្ឋានលើរឿងព្រះគម្ពីរ។ ប្រធានបទនេះបានកាន់កាប់និងសិល្បករផ្សេងទៀតប៉ុន្តែនៅលើក្រណាត់ Giorgione នាងត្រូវបានបង្ហាញតិចតួច, សុភាពរាបនិងពេញដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ។ នាងដើរលើក្បាលរបស់ Holofernes ដោយជើងរបស់នាង។ នេះគឺជាតួអក្សរអវិជ្ជមានប៉ុន្តែរូបរាងរបស់គាត់មិនរុញចែងអ្នកមើលទេទោះបីជានៅពេលនោះតួអក្សរអវិជ្ជមានត្រូវបានបង្ហាញថាមិនស្អាត។

Victor Vasnetsov

អ្នកបង្កើតផ្ទាំងគំនូរដែលរឿងនិទានរឿងនិទានដែលបានចូលមកដល់ជីវិតបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ជាប្រភេទទេវកថានៅក្នុងគំនូរ។ វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីដែលគំនូររបស់គាត់គឺមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់ជាមួយកុមារ។ យ៉ាងណាមិញពួកគេបង្ហាញពីវីរបុរសទាំងអស់ដែលចូលចិត្តនិងស្គាល់ពីការងារកុមារភាពនៃរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ី។ ប្រភេទទេវកថាអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករបង្ហាញពីការស្រមើលស្រមៃនិងបង្ហាញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នូវអ្វីដែលគាត់តំណាងឱ្យនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែការងាររបស់ Vasnetsov យ៉ាងខ្លាំងប៉ះនឹងព្រលឹងព្រលឹងរបស់មនុស្សដែលរកឃើញការឆ្លើយតបនៅក្នុងបេះដូងទាំងអស់។

ប្រហែលជាដោយសារតែគាត់ស្រឡាញ់និងអាចបង្ហាញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ versatile នៃធម្មជាតិរុស្ស៊ី។ ដុំពស់ទាំងអស់ដែលអ្នកចូលចិត្តមិនអាចជួយបានទេប៉ុន្តែអ្នកគ្រាន់តែប៉ះអារម្មណ៍សោកសៅរបស់អ្នក។ អ្វីដែលមនុស្សម្នាក់មើលឃើញនៅលើគំនូររបស់លោកវ៉ាសឺនេសូវគឺស៊ាំនឹងគាត់។ សូម្បីតែ តួអង្គរឿងនិទានក៏ អាចស្គាល់បានដែរបើទោះបីជាពួកគេមិនអាចមើលឃើញនៅកន្លែងណាក៏ដោយ។ ស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយមិនត្រឹមតែត្រូវបានបង្ហាញទេពួកគេបង្រៀនពីរបៀបមើលទៅដូចជាសម្រស់នារីស្រស់បំព្រងភាពជាបុរសនិងកម្លាំងវីរភាព។ ដូច្នេះការងាររបស់គាត់គឺស្រដៀងទៅនឹងមនុស្សគ្រប់រូប។ ទាំងនេះគឺជារូបភាពដូចជា "ព្រិលព្រហ្មចារី", "Alyonushka", "Bogatyri", "Ivan Tsarevich និង Grey Wolf", "Koshchei the Immortal" ។

Mikhail Vrubel

ប្រភេទទេវកថាបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការងាររបស់វិចិត្រករល្បីល្បាញមិនសូវល្បី Mikhail Vrubel ។ អ្នករាល់គ្នាដឹងពីគំនូររបស់គាត់ "The Swan Princess" ដែលសរសេរនៅលើហេតុផលនៃរឿងនិទានរបស់លោកប៉ូឃីន។ បើទោះបីជារូបភាពនេះគឺជាទេវកថាទាំងស្រុង, ជាការពិត Vrubel បានបង្ហាញភរិយារបស់គាត់នៅក្នុង សំលៀកបំពាក់ឆាក មួយ ។ នាងបានច្រៀងក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេសភាពដែលក៏បានលាបពណ៌ស្វាមីផងដែរ។ ពណ៌ដែលមេប្រើបានបំពេញរូបភាពដោយទន់ភ្លន់និងស្រាល។ អ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមបង្ហាញពេលវេលានៅពេលដែលបក្សីប្រែទៅជាព្រះនាងស្អាត។ គាត់ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ រហូតមកដល់ពេលនេះឥទ្ធិពលមន្ដអាគមនៃគំនូររបស់គាត់ធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនក្លាយជាអ្នកគាំទ្រកិច្ចការរបស់គាត់។

ប្រភេទទេវកថាគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍វាភ្ញាក់ដឹងខ្លួនមិនត្រឹមតែសម្រាប់សិល្បករប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏សម្រាប់ទស្សនិកជនផងដែរ។ ហើយសំខាន់បំផុត - មានប្រភពជាច្រើនសម្រាប់ការបំផុសគំនិតដូច្នេះថាចន្លោះសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតគឺគ្មានទីបញ្ចប់។