ទាញយកគំនូរ។ គំនូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈអរូបី

នៅដើមសតវត្សទី 20 និន្នាការថ្មីមួយនៃសិល្បៈ - ទំនើបនិយម។ ប្រយោគថ្មីបានសន្មតថាការបដិសេធនៃប្រពៃណីខ្លះនៃ ភាពនិយមក្នុងគំនូរ។ ពាក្យថា "អតីតកាលគឺតឹង" បានក្លាយទៅជាម៉ូតហើយក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីវាទទួលបានការកោតសរសើរជាច្រើន។ តួនាទីនាំមុខក្នុងការផ្លាស់ប្តូរដែលកើតឡើងជាកម្មសិទ្ធិរបស់អរូបីដែលបានបង្រួបបង្រួមចរន្តមួយចំនួនដែលបានកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃសម័យទំនើបនិយមដូចជា futurism, cubism, expressionism, surrealism និងផ្សេងទៀត។ ការគូររូបក្នុងគំនូរត្រូវបានសង្គមទទួលស្គាល់ភ្លាមៗប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានរចនាប័ទ្មថ្មីបានបង្ហាញថាវាជារបស់សិល្បៈ។

ការអភិវឌ្ឍន៍

ដោយសាមសិបនៃសតវត្សទី twentieth, លំហូរនៃអរូបីបានទទួលសន្ទុះ។ ស្ថាបនិកនៃ និន្នាការ ថ្មី នៃសិល្បៈនៃការ គូរគំនូរគឺ Vasily Kandinsky ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលរីកចំរើនបំផុតនៃសម័យនោះ។ កាឡាក់ស៊ីទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញមេដែលដំណើរនៃការសិក្សាអំពីព្រលឹងនិងចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទៃក្នុងបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃភាពច្នៃប្រឌិត។ សិល្បករមិនអើពើនឹងការពិតនៃពិភពលោកជុំវិញហើយបានសម្តែងអារម្មណ៍របស់ពួកគេនៅក្នុងសិល្បៈអរូបី។ ផ្ទាំងគំនូរខ្លះនៃអ្នកដើរតាមដំបូងនៃប្រភេទថ្មីមិនអាចយល់បានទេ។ រូបគំនូរអរូបីជាធម្មតាមិនមានព័ត៌មានអ្វីឡើយហើយអ្នកទស្សនាដែលមិនបានរៀបចំទុកជាមុនសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌និងការបង្ហូរឈាមជាញឹកញាប់នៅតែមានការបាត់បង់។ ដើម្បីភ្ជាប់ចំណារពន្យល់ទៅរូបភាពនោះមិនត្រូវបានទទួលយកឡើយហើយគ្រប់អ្នកជំនាញខាងការបង្កើតរូបភាពអាចពឹងផ្អែកតែលើចក្ខុវិស័យផ្ទាល់របស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។

ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតនិងស្ថាបនិក

ក្នុងចំណោមតារាឆ្នើមបំផុតនៃនិន្នាការថ្មីនេះគឺសិល្បករអរូបីដ៏ល្បីល្បាញ Vasily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov ។ ពួកគេម្នាក់ៗគោរពតាមការណែនាំរបស់ពួកគេ។ គំនូរសិល្បៈអរូបីនៅក្នុងការសម្តែងរបស់វិចិត្រករល្បីល្បាញបានក្លាយជាបណ្តើរ ៗ ហើយនេះបានរួមចំណែកដល់ការឃោសនានៃទម្រង់សិល្បៈថ្មីមួយ។

Kazimir Malevich បានបង្កើតឡើងនៅក្នុងវង់នៃ Suprematism ដែលចង់បានមូលដ្ឋានធរណីមាត្រសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង។ សក្ដានុពលនៃសមាសភាពរបស់គាត់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់បានមកពីភាពច្របូកច្របល់ក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចតុកោណកែងរង្វង់។ ការរៀបចំតួរលេខនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មិនមានភាពតានតឹងទៅតាមតក្កវិជ្ជាទេហើយនៅពេលដំណាលគ្នានោះរូបភាពនេះបានផ្តល់ឱ្យនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃលំដាប់លំអៀងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងមួយ។ នៅក្នុងសិល្បៈនៃការអរូបីមានឧទាហរណ៍គ្រប់គ្រាន់ដែលមានមូលដ្ឋានផ្ទុយគ្នាទៅវិញទៅមក។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើកដំបូងនៅពេលដែលបានស្គាល់រូបភាពនេះអាចទុកឱ្យមនុស្សព្រងើយកណ្តើយហើយក្រោយពីពេលនោះផ្ទាំងក្រដាសនឹងមើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍។

វិចិត្រករ Natalia Goncharova និង Mikhail Larionov បានដើរតាមទិសដៅនៃកាំរស្មីដែលបច្ចេកទេសមានចំនុចប្រសព្វរវាងបន្ទាត់និងកាំរស្មីផ្សេងៗគ្នា។ ល្បែងចម្រុះពណ៌នៅក្នុងរូបភាពគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ការរួមបញ្ចូលដ៏អស្ចារ្យនៃកាំរស្មីកាត់គ្នាជំនួសដោយការរួមផ្សំគ្មានទីបញ្ចប់ហើយក្រណាត់ក្នុងពេលតែមួយបានបញ្ចេញថាមពលលំហូរ។

ទំនើងផ្អង

សិល្បករសិល្បការិនីអរូបី Delaunay និង Kupka បានបង្ហាញសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ពួកគេបានព្យាយាមដើម្បីទទួលបានប្រសិទ្ធិភាពអតិបរមាដោយចង្វាក់ចង្វាក់នៃយន្តហោះពណ៌ចម្រុះ។ អ្នកតំណាងនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញនេះដែលជាតួលេខស្អាតស្អំដែលទទួលបានពីលទ្ធផលនៃគំនូរវឹកវរនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធំ ៗ ដោយមានអវត្ដមានដាច់ខាតនៃសមាសធាតុល្បិចបានបង្ហាញពីជំនឿរបស់ពួកគេ។ ការមិនពេញចិត្តនៃប្រេងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ tashism គឺជាការលំបាកបំផុត, គំនូរនៅក្នុងប្រភេទនេះអាចត្រូវបានគេដឹងថានៅក្នុងចំនួននៃការបកស្រាយគ្មានកំណត់ហើយគ្រប់គ្នានឹងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការពិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពាក្យចុងក្រោយនៅតែមានសម្រាប់អ្នករិះគន់និងអ្នករិះគន់សិល្បៈ។ ក្នុងករណីនេះរចនាបថ abstraction មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះក្របខ័ណ្ឌឬអនុសញ្ញាណាមួយទេ។

ការលូតលាស់ពនេចរ

ហើយប្រសិនបើផ្ទាំងគំនូរ របស់លោក Robert Delaunay គឺជាឧទាហរណ៍នៃការគ្មានន័យសោះវិចិត្រករវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់លោក Peter Mondrian បានធ្វើចរាចរប្រព័ន្ធប្រព័ន្ធតឹងរ៉ឹងមួយនៃរូបចម្លាក់ធំ ៗ ដោយមានជ្រុងត្រង់ផ្ទុយគ្នាលើផ្ទាំងក្រណាត់ជាមួយគ្នាហើយនៅពេលតែមួយបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងវិធីមួយដែលមិនអាចយល់បាន។ ការច្នៃប្រឌិត Mondrian ត្រូវបានគេហៅថា "neoplasticism" ។ វាជាការរីករាលដាលពេញនិយមបំផុតក្នុងសតវត្សរ៍ទី 20 ។

លោក Cech Frantisek Kupka បានបង្កើតគំនូរដែលគ្របដណ្ដប់ដោយតួលេខរាងមូលនិងរាងមូលរង្វង់កាត់ខ្នងនិងរង្វង់កាត់នៅម្ខាងដែលភ្លាមៗនោះវាបានបន្តដោយបន្ទាត់ពណ៌ខ្មៅនិងខូចដែលបណ្តាលឱ្យមានការថប់បារម្ភនិងថប់បារម្ភ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ Kupka អាចត្រូវបានគេចាត់ទុកជាច្រើនម៉ោងហើយរកឃើញនូវពណ៌ថ្មីទាំងអស់។

ការបង្កើតគំនូររបស់គាត់វិចិត្រករវិចិត្រករព្យាយាមដកចេញពីរូបភាពធម្មតា។ ទីមួយការងារចម្លែកមិនគួរឱ្យជឿនៃ Kandinsky, Malevich, Mondian និងអ្នកដទៃទៀតបានបណ្តាលឱ្យមានការជជែកដេញដោលគ្នាយ៉ាងក្តៅគគុករវាងគូប្រជែងនិងអ្នកគាំទ្រសិល្បៈថ្មី។

ការបញ្ចេញមតិ

ឧទាហរណ៍នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងគំនូរគឺជាការបញ្ចេញមតិលក្ខណៈនៃគំនូររហ័សនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំមួយជាមួយនឹងការប្រើសញ្ញាសរសៃប្រសាទអ័រហ្គោម៉េទិចដែលត្រូវបានអនុវត្តដោយជំនួយនៃដុសធ្មេញដ៏ធំខណៈដែលគំនូរធំ ៗ អាចធ្លាក់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមិនមានភាពរន្ធត់។ ការបង្ហាញវិធីសាស្រ្តនេះគឺជាសញ្ញាសំខាន់និងជាសញ្ញាតែមួយគត់ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បៈ។

Orphism - មួយនៃនិន្នាការនៅក្នុងគំនូរបារាំងបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងម្ភៃនៃសតវត្សទីចុងក្រោយ។ វិចិត្រករដែលប្រកាន់ខ្ជាប់នូវនិន្នាការនេះបានព្យាយាមបង្ហាញបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេតាមរយៈចលនាចង្វាក់និងតន្ត្រីបុរាណខណៈពេលដែលពួកគេបានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវបច្ចេកទេសនៃការជ្រៀតចូលទៅវិញទៅមកនៃពណ៌និងចំនុចប្រសព្វនៃចំនុច។

Pablo Picasso

Cubism ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃការអរូបីនៅក្នុងការគូរគំនូរត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់ទម្រង់ធរណីមាត្រដែលបានបង្ហាញមិនច្បាស់លាស់នោះទេប៉ុន្តែជាមួយនឹងកម្រិតមួយចំនួននៃអនុសញ្ញា។ រង្វង់មិនត្រឹមត្រូវបន្ទាត់ខូចមុំនិង kinks - ទាំងអស់នេះអាចត្រូវបានរៀបចំអាស្រ័យលើគ្រោងការណ៍ឡូជីខលជាក់លាក់និងនៅពេលជាមួយគ្នាជាមួយភាពវឹកវរស្រឡះ។ អ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់ Cubism គឺនិងនៅតែជាវិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញម្នាក់ឈ្មោះ Pablo Picasso (1881 - 1973) ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបុព្វបុរសនៃនិន្នាការនេះក្នុងការគូរគំនូរ។

ការពិសោធន៍ជាមួយពណ៌ (រយៈពេលពណ៌ខៀវ, រយៈពេលពណ៌ផ្កាឈូក) បានឆ្លងកាត់រលូនទៅក្នុងការផ្លាស់ប្ដូរទម្រង់, ការបំផ្លិចបំផ្លាញដោយចេតនានិងការបំផ្លាញធម្មជាតិ។ ឧទាហរណ៏នៃគំនូរបែបនេះអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាផ្ទាំងក្រណាត់ "ក្មេងស្រី Avignon", សរសេរនៅឆ្នាំ 1907 នៅពេលដែលការអរូបីនៅក្នុងគំនូរតែប៉ុណ្ណោះដែលបានចាប់ផ្តើមទទួលបានកម្លាំង។ ដូច្នេះការងាររបស់ Picasso បានដឹកនាំសិល្បករមួយចំនួននៅសម័យនោះទៅជាប្រភេទថ្មីទាំងស្រុងដែលបានច្រានចោលទាំងស្រុងប្រពៃណីនៃធម្មជាតិនិងតម្លៃនៃការយល់ដឹងនៃសិល្បៈ។

អតីតកាលឆ្ងាយ

ផ្ទាំងគំនូរដោយវិចិត្រករអរូបីនៃដើមសតវត្សទី 20 បានផ្លាស់ប្តូរគំនូរនៃសម័យកាលនោះបន្ទាប់ពីនិន្នាការនិងនិន្នាការជាច្រើននៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈចៅហ្វាយនៃជក់បានបង្ហាញខ្លួនដែលបង្ហាញថាការអរូបីគឺជាប្រភេទសិល្បៈល្អដាច់ដោយឡែកដែលជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌។

សិល្បៈអរូបី

នៅពេលបច្ចុប្បន្ន abstractionism បានយកទំរង់ផ្សេងៗជាច្រើនទៀតខុសគ្នាពីអ្នកដែលមានថ្ងៃដ៏រុងរឿងនៃប្រភេទសិល្បៈដ៏ចម្រូងចម្រាសនេះ។ សម័យទំនើបនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងសព្វថ្ងៃនេះគឺ ពណ៌ស។ វិចិត្រករល្បី ៗ ដូចជា Andrey Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrey Krasulin បានដាក់បញ្ចូលគំនិតរបស់គាត់ទៅលើផ្នែកខាងវិញ្ញាណនៅកម្រិតនៃរូបសាស្រ្តហើយគាត់ក៏បានប្រើច្បាប់អុបទិកនៃ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពន្លឺ នៅក្នុងកណ្តាលនៃស្រមោលពណ៌ស។

ភាពតានតឹងនៃពណ៌ខ្ពស់គឺអាចធ្វើទៅបានតែនៅក្នុងពណ៌ក្រហមប៉ុណ្ណោះពណ៌នេះគឺជាមូលដ្ឋាននៃមូលដ្ឋានទាំងអស់។ បន្ថែមពីលើទិដ្ឋភាពពណ៌នៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងសម័យទំនើបក៏មានកត្តានៃការផ្ទុកន័យធៀបផងដែរ។ សញ្ញានិងនិមិត្តសញ្ញាដែលកើតឡើងពីជម្រៅនៃស្មារតីនាំយកសញ្ញានៃការ archaism ។ វិចិត្រករវិចិត្រករនៃសម័យទំនើប Valentin Gerasimenko ប្រើនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់រូបភាពនៃការសរសេរដោយដៃនិងសាត្រាស្លឹករឹតដែលអនុញ្ញាតឱ្យទូលំទូលាយដើម្បីបកស្រាយប្រធានបទនៃអតីតកាលឆ្ងាយ។