ប៉ុលបាន Klee: រូបភាពនិងលក្ខណៈ។ វិចិត្រករអាល្លឺម៉ង់និងស្វីសលោកប៉ូល Klee (លោកប៉ុល Klee)

សិល្បករលោកប៉ូល Klee នេះគឺជាការមួយនៃតំណាងលេចធ្លោបំផុតនៃសិល្បៈ Avant-Garde នៃពាក់កណ្តាលដំបូងនៃសតវត្សទី XX ។ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារបស់លោកនៅក្នុងប្រទេសទាំងពីរនៅអឺរ៉ុបនោះទេព្រោះជាពលរដ្ឋអាឡឺម៉ង់, គាត់បានកើតមកគាត់បានកើនឡើងនិងបានចំណាយពេលនៅសល់នៃ ជីវិតនៅក្នុងប្រទេសស្វ៊ីស។

កុមារភាពរបស់សិល្បករ

លោកប៉ូល Klee ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាគំនូរដល់អ្នកគាំទ្រសិល្បៈនៅក្នុងពិភពលោកបានកើតក្នុងឆ្នាំ 1879 នៅ Myunhenbuhzee ទីក្រុងតូចដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្បែរទីក្រុង Bern ។ ក្រុមគ្រួសារនៅក្នុងសិល្បករអនាគតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត: ឪពុករបស់គាត់គឺជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីមួយនិងម្តាយរបស់ខ្ញុំបានច្រៀងបទចម្រៀង។ ពេលលោកប៉ូលមានអាយុ 3 ឆ្នាំ, ជីដូនរបស់ខ្ញុំបានផ្ដល់ឱ្យគាត់ខ្មៅដៃ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកកូនត្រូវបានអនុវត្តទៅឆ្ងាយគូរ។ ក្រៅពីគូរពីកុមារភាពលោកបានរៀនលេងកំណាព្យវីយូឡុងនិងការសរសេរ។ រៀននៅសាលាលោកប៉ូលមិនចូលចិត្តក្មេងប្រុសម្នាក់ដែលបានពេញចិត្តក្នុងការដោះស្រាយតែជាមួយអស់អ្នកដែលបានផ្ដល់ឱ្យគាត់ការបំផុសគំនិត។

ការអប់រំនិងការតាំងពិព័រណ៍ដំបូង

នៅក្នុងឆ្នាំ 1898 Klee ចាប់ផ្ដើមសិក្សាគំនូសតាងនៅក្នុងសាលាឯកជនទីក្រុង Munich ជីហេនរេច Knirr នេះប៉ុន្តែ 2 ឆ្នាំក្រោយមកបានចូលរៀននៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនមួយនៃការគូរគំនូរដោយអេហ្វវ៉ុជាប់គាំង។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា, លោកប៉ូលធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលី, ការស្គាល់ស្ថាបត្យកម្មនិង គំនូរនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance, ហើយបន្ទាប់មករស់នៅក្នុងទីក្រុង Bern និងបានសិក្សាក្រាហ្វិក។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះលោកបានបង្កើតស៊េរីនៃការបោះពុម្ព "វីរបុរស Odnokryly" មួយ "ការបង្កើត", "វឺដ្យីន Virgin នៅលើដើមឈើនេះ" និងអ្នកដទៃទៀត។ នៅឆ្នាំ 1906 សិល្បករវ័យក្មេងរូបនេះបានយកទៅប្រពន្ធអ្នកលេងព្យ៉ាណូលីលី Stumpf ហើយទីបំផុតបានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុង Munich ។ វាគឺជាការនៅទីនេះនិងព្យាយាមដើម្បីបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់ខ្លួនលោកប៉ូល Klee ។ ការតាំងពិព័រណ៍គំនូររបស់គាត់ជាលើកដំបូងបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុង Bern ក្នុងឆ្នាំ 1910 វាមានលក្ខណៈពិសេស engravings ដើម, គំនូរទឹកនិងគំនូររបស់គាត់។ ការងារនេះត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈ Nouveau, ជាអកុសលអ្នកជំនួយការនេះនៅតែមិនមាននរណាកត់សម្គាល់ស្ទើរតែ។

ការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញទៅជាទេពកោសល្យមួយ

ដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុង Munich, Klee បានធ្វើឱ្យមិត្តភក្តិជាមួយ Kandinsky និងបានក្លាយជាសមាជិករបស់សមាគម Expressionist "ខៀវរៃ" មួយ។ ក្រុមប្រមូលផ្តុំគ្នាតំណាងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈដើម្បីបង្កើតការងារនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Avant-Garde ។ សិល្បករសិល្បការិនីដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការវាតាមរយៈគំនូររបស់គាត់ដើម្បីបង្ហាញពីការយល់ឃើញពីការពិតរបស់ពួកគេនៅឆ្ងាយពីស្តង់ដារសិក្សាជាទូទៅនៅក្នុងការគូរគំនូរ។

នៅឆ្នាំ 1914 លោកប៉ូលធ្វើដំណើរទៅកាន់ទុយនេស៊ី Klee ។ ក្នុងអំឡុងទស្សនកិច្ចនេះនៅទីបំផុតបានបង្កើតឡើងសិល្បករពិសេសមួយតែគាត់រសជាតិ coloristic បារម្ភ។ មិនដែលមុនពេល Klee មិនបានសរសេរជាច្រើនដូចជានៅក្នុងរយៈពេលដូចគ្នានេះ។ ពីក្រោមដៃរបស់គាត់ចេញបង្ហាញប្រភេទរូបភាព, ប្រេងនិងគំនូរគំនូរទឹក ( "ទីក្រុង Kairouan", "ដោយផ្អែកលើ Hammamet") ។

ជាមួយនឹងការផ្ទុះនៃសង្គ្រាមលោកលើកទី II លោកប៉ូលត្រូវបានព្រាងចូលទៅក្នុង Klee កងទ័ព។ គាត់មិនត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅខាងមុខនេះហើយណែនាំដើម្បីគូរតួនៃយន្តហោះយោធា។ សូម្បីតែនៅក្នុងរយៈពេលលំបាកនេះ garde គាត់បានរកឃើញការពេលវេលាដើម្បីបន្តការគូរគំនូរ។ បន្ទាប់ពីការបញ្ចប់អរិភាពដែលគាត់បានត្រលប់ទៅទីក្រុង Munich លោកប៉ូល Klee ។ ការតាំងពិព័រណ៍គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគេធ្វើឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1920 ក្រណាត់តំណាងនៅលើវា, ជាច្រើនទៀតដូចគំនូររបស់កុមារ។ ពួកគេបានបុព្វកាលនៅក្នុងធម្មជាតិនោះទេប៉ុន្តែវាជាការដូចកូនក្មេងនិងបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់នៃការស្រឡាញ់សិល្បៈ។ ចាប់ពីពេលនោះបានចាប់ផ្តើមដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករ។

នៅក្នុងក្ដី 20-30 ដើម្បីសរសេរគំនូរបន្ថែមពីនេះវាមានការពាក់ព័ន្ធក្នុងការបង្រៀននៅសាលា នៃការរចនាសិល្បៈ និងសំណង់នៃ Bauhaus នេះ។ ក្នុងឆ្នាំ 1925 គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ surrealist នៅទីក្រុងប៉ារីស។ បន្ទាប់ពីហ៊ីត្លែរឡើងកាន់អំណាចនៅឆ្នាំ 1933 លោកបាន Klee បានទៅប្រទេសស្វ៊ីសដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះយើងបានយកពិព័រណ៍មួយផ្សេងទៀតនៃ 2 ការប្រព្រឹត្ដ (Berne ហើយទីក្រុង Zurich) ។ ក្នុង 55 ឆ្នាំ, សិល្បករត្រូវបានធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យជាមួយ scleroderma ។ វាគឺជាពីជំងឺក្នុងឆ្នាំ 1940 នេះនិងបានស្លាប់លោកប៉ូល Klee ។ គំនូរ, វាក្នុងចំនួនទឹកប្រាក់របស់ខ្លួនលើសគំនូរ 9000 ។ ស្ទើរតែពាក់កណ្តាលនៃពួកគេគឺនៅលើការបង្ហាញនៅថ្ងៃនេះឧទ្ទិសដល់ការងាររបស់គាត់ដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅកណ្តាលនៅទីក្រុង Bern ។ នៅសល់នៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងវិចិត្រសាលនិងការសន្សំទុកឯកជននានាជុំវិញពិភពលោក។

លោកប៉ូល Klee នៅសារមន្ទីរ Pushkin

បើទោះបីជាការពិតដែលថាឈ្មោះរបស់សិល្បករជាយូរមកឈរនៅលើឆាកដូចគ្នានេះជាមួយអ្នកសិល្បៈ Avant-Garde ដូចជា Matisse, Kandinsky និងលោក Pablo Picasso, ការងាររបស់លោកនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរហូតមកដល់ពេលនេះត្រូវបានគេស្គាល់តិចតួចនោះ។ ស្ថានភាពនេះបានផ្លាស់ប្តូរបន្ទាប់ពីខែធ្នូ 2014, ខែមីនាឆ្នាំ 2015 ។ Pushkin នៅ សារមន្ទីរក្រុងម៉ូស្គូ បានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាំងគំនូរ Klee "មិនមែនមួយថ្ងៃដោយមិនមានបន្ទាត់មួយ។ " គំនូរអ្នកគាំទ្ររបស់នាងបានធ្វើបទបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ចំនួន 150 នាក់ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ដំណាក់កាលផ្សេងគ្នានៃជីវិតច្នៃប្រឌិតនៃមេ។ អ្នករៀបចំការតាំងពិព័រណ៍នេះបានចេញវិធីដូចថាជាអ្នកនិពន្ធនៃគំនូរនេះអាចឆ្លុះបញ្ចាំងបានទាំងអស់វិធីនេះទៅបង្កើតរបស់លោកជា Avant-Garde ពីគំនូរដើមនិងបញ្ចប់ជាមួយនឹងគំនូរនៅពេលក្រោយបាន។

រចនាប័ទ្មអ្នកជំនួយការលក្ខណៈពិសេស

អ្វីដែលជាការគួរឱ្យទាក់ទាញសម្រាប់ការស្រឡាញ់ដូច្នេះការសិល្បៈសម័យទំនើប, លោក Paul Klee? រូបគំនូរគូរដោយអ្នកនិពន្ធនេះត្រូវបានគេកំណត់អត្តសញ្ញាណយ៉ាងងាយស្រួលដោយបច្ចេកទេសនៃការប្រតិបត្តិនេះ។ ពួកគេមិនអាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈរចនាប័ទ្មណាមួយ។ នៅក្នុងធាតុបុព្វកាលរបស់អ្នកនិពន្ធនេះត្រូវបានតភ្ជាប់, surrealism Cubist និង Fauve ។ ភាពសាមញ្ញនិងធម្មតានៃបន្ទាត់រួមផ្សំជាមួយនឹងការជ្រើសរើសជំនាញនៃការណ៍បានធ្វើឱ្យគំនូរស្នាដៃ Klee នៃសិល្បៈនិងខ្លួនលោកផ្ទាល់ - ទេពកោសល្យមួយ។

គំនូរដើមក្ដី-20

មួយនៃការប្រព្រឹត្ដទាក់ទាញបំផុតនៃ Avant-Garde អាចត្រូវបានហៅថា "នាងដាយអាណានៅក្នុងខ្យល់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះនេះ" (1921) ។ បន្ទាត់ដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយបានចាកចេញដោយសិល្បករនៅលើក្រដាសដែលអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ silhouette ស្ដើងរបស់នារីម្នាក់។ តំណាងដូចជាខ្យល់ឡើងថ្លៃវិញស្លឹកនិងរលករ៉ូបក្រណាត់មានភាពងាយស្រួល, Klee បង្កើតដោយជោគជ័យការបំភាន់នៃចលនានេះនៅក្នុងសំណុំបែបបទទឹកកកនេះ។ ដោយសារតែទន់និងកក់ក្តៅណ៍នៃរូបភាពនេះហាក់ដូចជាកាន់តែច្រើនថាមវន្ត, ខ្យល់និងតន្ត្រី។ ពីស្ត្រីវ័យក្មេងផ្លុំគ្មានកង្វល់និងសុទិដ្ឋិនិយម, និង អារម្មណ៍ដែល ត្រូវបានផ្ទេរពិចារណាអំពីអ្នកទស្សនារូបភាព។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងកណាត់មួយនិងមានអារម្មណ៍សោកស្តាយកំណត់ចំណាំ: រូបភាពថាមវន្តបង្ហើបការពិតដែលថាយុវជនគឺពព្រិចភ្នែកនិងមិនឆ្ងាយរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនៃជីវិត, ដែលវាជាការមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីលាក់។

ទល់មុខបណ្ដាលឱ្យមានអារម្មណ៍លំនាំធរណីមាត្រនៃសិល្បករ "Senecio" ដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1922 ពីផ្ទាំងក្រណាត់ទៅនឹងកម្មវិធីមើលមើលតារាសម្តែងនិងតារាកំប្លែងជាមួយ unnaturally ជុំដូចជារបាំងមួយក្បាលរបស់គាត់។ គ្មានរបស់គាត់ សមាមាត្រនៃមុខនេះ ត្រូវបានបែងចែកជាចតុកោណកែងសម្បុរផ្សេងគ្នា, និងភ្នែកក្រហមសម្លឹងមើលទៅឈាមក្នុងទិសដៅផ្សេងគ្នា។ បើទោះបីជាការពិតដែលថានៅក្នុងរូបភាពនេះមានជួរស្រស់ស្អាតនៃណ៍ពីវាយនាងត្រជាក់និងការថប់បារម្ភឡើយ។ ដោយបង្ហាញពីរាងធរណីមាត្រមុខរបស់តារាសម្តែងដែលជាសិល្បកររបស់គាត់បានព្យាយាមដើម្បីបង្ហាញ ពិភពលោកខាងក្នុង គឺអាស្រ័យដោយផ្ទាល់នៅលើឆាកនៃការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញនេះ។

សង្ខេប "ឆ្មានិងបក្សី"

លោកប៉ុល Klee ស្រឡាញ់សត្វចិញ្ចឹមរបស់ពួកគេនិងជាញឹកញាប់ត្រូវបានគូរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ នៅឆ្នាំ 1928 គាត់បានបង្កើត "ឆ្មានិងបក្សី" ល្បីល្បាញរបស់គាត់។ រូបភាពនេះត្រូវបានគូរជាមួយប្រេងនិងត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរញូវយ៉កនៃសិល្បៈសម័យទំនើប។ ក្រណាត់តុបតែងលម្អជាមួយនឹងក្បាលឆ្មាដីខ្សាច់លឿង, នៅលើថ្ងាសដែលត្រូវបានគូរបក្សីផ្កាឈូកតូច។ សត្វនេះបានលេចឡើងនៅទីនេះក្នុងនាមជានាងហិនទ័រមួយ។ វាត្រូវបានប្រទះឃើញព្រៃរបស់ខ្លួននិងបាននាំមកនូវជាមួយនឹងភ្នែករបស់បៃតងធំរបស់នាង។ បក្សីគ្មានកង្វល់មិនបានដឹងថាជោគវាសនារបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុននិងការពីរបីវិនាទីក្រោយមកនាងនឹងស្លាប់នៅក្នុងមាត់នៃសត្វរំពាស្រេកឈាមនោះទេ។ Ptah មិនអាចរត់គេចខ្លួន។ ការណែនាំនេះនិងណ៍បង្ហូរឈាមរបស់ខ្លួន, និងគោលដៅមួយគូរ Klee ខាងស្ដាំនៅលើរាងកាយរបស់នាង។

គំនិតច្នៃប្រឌិតស្លាប់

រហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់បានបន្តការបង្កើតលោកប៉ូល Klee ។ គំនូរនៃឆ្នាំចុងក្រោយរបស់គាត់សូម្បីតែដូចគំនូររបស់កុមារបន្ថែមទៀត។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃថ្មីបំផុតដោយមេរួមមាន "ការស្លាប់និងភ្លើង" ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1940 ពេលដែលទេពកោសល្យមានជំងឺ។ បន្ទាត់បុព្វកាលពណ៍ខ្មៅងងឹតរួមផ្សំជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ផ្នែកខាងក្នុង Klee បង្ហាញ។ ក្នុងផ្ទៃខាងមុខនៃការគូរគំនូរនេះបង្ហាញពីការស្លាប់របស់ដែលមានមុខញញឹមគួរឱ្យខ្លាចខូចទ្រង់ទ្រាយនេះ។ នៅពីក្រោយវាត្រូវបានគេឃើញអណ្តាតភ្លើងបានឆាបឆេះស្ទើរតែទាំងមូលខិតជិតបុរសផ្តេកនោះ armless ។ ភាគច្រើននៅក្នុងរូបភាពនៃតួអក្សរដែលគាត់បានបង្ហាញ Klee ខ្លួនគាត់មានអារម្មណ៍វិធីសាស្រ្តនៃការស្លាប់និងការយល់អស់សង្ឃឹមរបស់គាត់នៅចំពោះមុខរបស់នាង។

នៅក្នុងថ្វីបើជំងឺធ្ងន់ធ្ងរកាលពីឆ្នាំមុននៃជីវិតរបស់គាត់បានក្លាយផលិតភាពខ្លាំងណាស់សម្រាប់សិល្បករ។ ដោយការបង្កើតពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាគ្មានបញ្ហាអ្វីដែលមិនចូលចិត្តរចនាប័ទ្មនៃការសរសេរ, Klee នៅតែស្មោះត្រង់នឹងគាត់រហូតដល់ដង្ហើមចុងក្រោយរបស់គាត់។