បំរែបំរួលជាអ្វី? ការប្រែប្រួលក្នុងតន្ត្រី

ពាក្យ "បំរែបំរួល" នៅក្នុងការសំដៅទៅលើការផ្លាស់ប្តូរបទចម្រៀងបែបនេះនៅក្នុងការដាក់ពង្រាយដំណើរការលើកតម្កើងដែលតែងទទួលស្គាល់ត្រូវបានរក្សា។ Stemmings មួយ "វ៉ារ្យ៉ង់" ។ ថាគឺដើម្បីនិយាយអ្វីមួយដូចនោះ, ប៉ុន្តែនៅតែមានភាពខុសគ្នាបន្តិច។ ហើយនៅក្នុងតន្ត្រី។

ធ្វើឱ្យទាន់សម័យថេរ

ភ្លេងបំរែបំរួលអាចត្រូវបានបើប្រៀបធៀបជាមួយនឹង ការបញ្ចេញទឹកមុខ។ យើងបានយ៉ាងងាយស្រួលទទួលស្គាល់មិត្តភក្តិនិងគ្រួសាររបស់យើង, គ្មានបញ្ហាអ្វីដែលបញ្ហាផ្លូវចិត្តដែលពួកគេអាចនឹងត្រូវបានជួបប្រទះ។ មុខរបស់ពួកគេផ្លាស់ប្តូរការសម្តែងនូវកំហឹង, សេចក្ដីអំណរឬការតូចចិត្ដ។ ប៉ុន្តែត្រូវបានរក្សាទុកលក្ខណៈបុគ្គលិកលក្ខណៈ។

បំរែបំរួលជាអ្វី? នៅក្នុងតន្ត្រី, ពាក្យនេះត្រូវបានគេយល់ជាទម្រង់ជាក់លាក់នៃផលិតផល។ ការលេងនេះបានចាប់ផ្តើមពាក្យសំដីភ្លេង។ តាមក្បួនមួយវាគឺជាការសាមញ្ញនិងងាយស្រួលក្នុងការចងចាំ។ បទភ្លេងនេះត្រូវបានគេហៅថាប្រធានបទនៃការប្រែប្រួលនេះ។ នាងជាភ្លឺណាស់, ស្រស់ស្អាតនិងបង្ហញ។ ជាញឹកញាប់ប្រធានបទនេះគឺបទចម្រៀងប្រជាប្រិយមួយដែលពេញនិយម។

បំរែបំរួលនៅក្នុងតន្ត្រីបង្ហាញជំនាញតែងនេះ។ សម្រាប់ការងាយស្រួលនិងមានប្រជាប្រិយភាពប្រធានបទដើម្បីឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូររបស់ខ្លួនខ្សែសង្វាក់មួយ។ ពួកគេជាធម្មតារក្សាសម្លេងនិងភាពសុខដុមនៃបទភ្លេងមេ។ ពួកគេគឺគេហៅថាការប្រែប្រួល។ ភារកិច្ចនៃការតែង - តុបតែងនិងការធ្វើពិពិធកម្មប្រធានបទតាមរយៈស៊េរីនៃវិធីសាស្រ្តពិសេសមួយដែលពេលខ្លះល្បិចណាស់។ ការលេងដែលមានជាបទភ្លេងសាមញ្ញនិងការផ្លាស់ប្តូររបស់ខ្លួនជាប់គ្នា, ត្រូវបានគេហៅថាបំរែបំរួល។ របៀបរចនាសម្ព័ន្ធនេះអាចបានលេចឡើង?

នៃប្រវត្តិសាស្រ្តបន្តិច: ដើមកំណើតនៃសំណុំបែបបទនេះ

ជាញឹកញាប់តន្រ្តីករនិងស្រឡាញ់សិល្បៈត្រូវបានគេឆ្ងល់ថាអ្វីដែលជាបំរែបំរួលនេះ។ ប្រភពដើមនៃទម្រង់នេះស្ថិតនៅក្នុងរបាំចាស់។ townspeople និងកសិករពួកអភិជននិងស្តេច - ទាំងអស់ស្រឡាញ់ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងការធ្វើសមកាលកម្មនៃឧបករណ៍សំឡេងតន្ត្រីនេះ។ រាំ, ពួកគេបានអនុវត្តសកម្មភាពដូចគ្នានេះស្ថិតក្រោមការបទភ្លេងកើតឡើងជានិច្ច។ ទោះជាយ៉ាងណាបទចម្រៀងលក្ខណៈសាមញ្ញនិងជា unpretentious, ដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរពាក្យសំដីតិចតួច, អារម្មណ៍ធុញទ្រាន់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ដូច្នេះតន្ត្រីករបានចាប់ផ្តើមដើម្បីធ្វើឱ្យបទភ្លេងណ៍ផ្សេងគ្នានិងស្រមោល។

សូមឱ្យយើងមើលឃើញការប្រែប្រួលអ្វីដែល។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះសូមមើលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ។ បំរែបំរួលជាដំបូងដែលបានបញ្ចូលតន្ត្រីដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនៅក្នុងសតវត្សរ៍ទី 18 ។ និពន្ធចាប់ផ្តើមសរសេរលេងក្នុងទម្រង់នេះមិនត្រូវបានរួមដំណើរជាមួយការរាំនិងការស្តាប់។ ការប្រែប្រួលផ្នែកមួយនៃការ Sonata និងការ Symphony ។ ក្នុងសតវត្សទី 18, ដុំអគារនេះនៃតន្ត្រីគឺពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង។ ការប្រែប្រួលនៃរយៈពេលនេះគឺមានលក្ខណៈសាមញ្ញ។ ប្រធានបទប្រែប្រួលចង្វាក់បេះដូងនិងវាយនភាពរបស់វា (ឧទាហរណ៍បន្ថែម henchmen ថ្មី) ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ឮក្នុងបំរែបំរួលធំ។ ប៉ុន្តែតែងតែមាននិងអនីតិជនមួយ។ តួអក្សរទន់ភ្លន់និងសោកស្តាយធ្វើឱ្យនាងវដ្តនៃបំណែកភ្លឺ។

ការប្រែប្រួលលក្ខណៈពិសេសថ្មី

ប្រជាជនផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកសម័យ។ បានមកសតវត្សរ៍ព្យុះទី 19 - បដិវត្តន៍និងវីរបុរសមនោសញ្ចេតនានេះ។ បំរែបំរួលនៅក្នុងតន្ត្រីផងដែរគឺខុសគ្នា។ ប្រធានបទនិងការប្រែប្រួលរបស់ខ្លួនបានក្លាយជាការខុសគ្នាខ្លាំងណាស់។ និពន្ធសម្រេចនេះដោយប្រើគេហៅថាការកែប្រែប្រភេទនេះ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងការបំរែបំរួលដំបូងនៃប្រធានបទនេះបានឮដូចជា polka រីករាយនិងលើកទីពីរ - ជាការហែក្បួនយ៉ាងឱឡារិក។ កម្មវិធីតែងអាចធ្វើឱ្យលក្ខណៈពិសេសតន្ត្រី bravura waltz ឬ tarantella កម្លាំងរុញច្រាន។ នៅសតវត្សទី 19, មានការប្រែប្រួលលើស្បែកពីរ។ នៅពេលដំបូងវាស្តាប់បទភ្លេងដោយមានខ្សែសង្វាក់នៃការផ្លាស់ប្តូរមួយ។ បន្ទាប់មកវាត្រូវបានជំនួសដោយស្បែកថ្មីនិងការប្រែប្រួល។ ដូច្នេះអ្នកនិពន្ធបានធ្វើឱ្យលក្ខណៈពិសេសដើមនៃរចនាសម្ព័ន្ធបុរាណនេះ។

តន្រ្តីករនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ដែលបានផ្តល់ចម្លើយរបស់លោកទៅនឹងសំណួរនៃការប្រែប្រួលអ្វីដែល។ ពួកគេបានប្រើសំណុំបែបបទនេះដើម្បីបង្ហាញពីស្ថានភាពសោកនាដកម្មស្មុគស្មាញ។ ឧទាហរណ៍ក្នុងបទទីប្រាំបីការប្រែប្រួល Dmitriya Shostakovicha បម្រើដើម្បីពន្យល់អំពីវិធីនៃការអាក្រក់សកល។ កម្មវិធីតែងដូច្នេះការផ្លាស់ប្តូរប្រធានបទដំបូងវាប្រែទៅជាខ្លាំងធាតុដែលទប់មិនបាន។ ដំណើរការនេះជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹងការងារ filigree នៅលើការកែប្រែនៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រតន្ត្រីទាំងអស់។

ប្រភេទនិងពូជ

ជាញឹកញាប់ composers សរសេរការប្រែប្រួលលើស្បែកដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ អ្វីដែលកើតឡើងជាញឹកញាប់គ្រប់គ្រាន់។ ឧទាហរណ៍មួយគឺការងាររបស់ Sergeya Rahmaninova "Rhapsody នៅលើស្បែកនៃ Paganini មួយ" ។ ដុំនេះត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់បំរែបំរួលនៅ។ ប្រធានបទនៅទីនេះគឺបទភ្លេងនៃ Paganini វីយុលុង Caprice ល្បីនេះ។

កំណែពិសេសនៃសំណុំបែបបទតន្ត្រីពេញនិយមនេះ - ដែលគេហៅថាការប្រែប្រួលលើ ostinato Basso មួយ។ ក្នុងករណីនេះប្រធានបទគឺស្ថិតនៅក្នុងសំឡេងទាប។ ជានិច្ចធ្វើឡើងវិញបទភ្លេងក្នុងបាសនេះត្រូវបានការលំបាកក្នុងការចងចាំ។ ជាញឹកញាប់អ្នកស្តាប់មិនឯកោវាពីលំហូរសរុប។ ដូច្នេះដូចជាប្រធានបទនៅដើមនៃការប្រព្រឹត្ដមួយដែលជាធម្មតាមានសំឡេង monophonic ឬចម្លងនៅ octave មួយ។

ការប្រែប្រួលលើបាសអាកាសធាតុត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដសរីរាង្គរបស់យ៉ូហានកីឡាករ Sebastian Bach ។ ប្រធានបទ Monophonic សម្តែងលើក្តារចុចជើង។ លើសម៉ោង, បំរែបំរួលនៅលើ ostinato Basso បានក្លាយទៅជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈប្រសើរបំផុត Baroque មួយ។ វាគឺជាមួយនឹងបរិបទ semantic នេះត្រូវបានសន្មតថាមកពីទម្រង់នៃតន្ត្រីនៅក្នុងរយៈពេលជាបន្តបន្ទាប់។ នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការប្រែប្រួលលើការចុងក្រោយបាសបានបង្អាក់ដោះស្រាយនៃទីបួន Symphony ដោយលោក Johannes Brahms នេះ។ ការងារនេះ - ស្នាដៃនៃវប្បធម៍ពិភពលោក។

ដូចជាសក្តានុពលនិងការ nuances នៃអត្ថន័យ

ឧទាហរណ៍នៃការប្រែប្រួលដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងតន្រ្តីរុស្ស៊ី។ មួយក្នុងចំណោមម៉ូដែលល្បីបំផុតនៃទម្រង់នេះ - ក្មេងស្រីជួយច្រៀងបន្ទរពែក្សពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Mihaila Glinki "Ruslan និង Lyudmila" ។ នេះគឺជាការបំរែបំរួលនៅលើបទភ្លេងនេះបន្តទៀត។ ប្រធានបទនេះបានបម្រើបទចម្រៀងប្រជាប្រិយពីទិសពិតប្រាកដ។ កម្មវិធីតែងបានសរសេរថាវាជាមួយនឹងកំណត់ត្រាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ស្តាប់ច្រៀងនៃប្រពៃណីប្រជាប្រិយប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។ បំរែបំរួលថ្មី Glinka ប្រើវាយនភាពការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនទៀតដែលបានភ្ជាប់មកជាមួយជាងបទភ្លេងមិនផ្លាស់ប្តូរណ៍ថ្មី។ តួអក្សរនៃតន្ត្រីទន់និង Languid ។

ការប្រែប្រួលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេងគ្នា។ ព្យាណូ - ជំនួយការកំពូលម្នាក់កម្មវិធីតែង។ ជាពិសេស fond នៃឧបករណ៍ល្បីបុរាណនេះ Beethoven ។ ជាញឹកញាប់លោកបានសរសេរថាការប្រែប្រួលលើសាមញ្ញប្រធានបទបាណល់សូម្បីតែអ្នកនិពន្ធមិនស្គាល់។ នេះបានបើកទេពកោសល្យបង្ហាញការជំនាញទាំងអស់របស់ពួកគេ។ Beethoven បានផ្លាស់ប្តូរចូលទៅក្នុងបុព្វកាលភ្លេងស្នាដៃតន្ត្រី។ អត្ថបទដំបូងរបស់លោកនៅក្នុងសំណុំបែបបទនេះបានក្លាយជាការប្រែប្រួលលើការហែក្បួន Dressler ប្រាំបួនមួយ។ បន្ទាប់ពីនោះ, កម្មវិធីតែងបានសរសេរជាច្រើននៃការប្រព្រឹត្ដព្យាណូ, រួមបញ្ចូលទាំងការ Sonata និង Concerto មួយ។ ផ្នែកមួយនៃការងារចុងក្រោយរបស់មេមានការប្រែប្រួលសាមសិបបីនៅលើ Waltz ដោយ Diabelli មួយ។

ការបង្កើតថ្មីទំនើប

តន្ត្រីនៃសតវត្សរ៍ទី 20 បានបង្ហាញថាប្រភេទថ្មីនៃទម្រង់ពេញនិយម។ ការប្រព្រឹត្ដដែលបានបង្កើតស្របតាមវាត្រូវបានគេហៅទៅនឹងបំរែបំរួលស្បែក។ ក្នុងរឿងល្ខោនទាំងនេះបទភ្លេងសំខាន់មិនមានសំឡេងនៅដើមនិងនៅចុងបញ្ចប់។ ប្រធានបទជាវាត្រូវបានប្រមូលពីឆ្ងាយអេកូ, បំណែកនិងកំទេចកំទីកន្លែងនៅទូទាំងក្រណាត់តន្ត្រីនេះ។ ន័យសិល្បៈនៃរចនាសម្ព័ន្ធបែបនេះអាចបម្រើជាការស្វែងរកសម្រាប់តម្លៃអស់កល្បជានិច្ចក្នុងចំណោមសភាពអ៊ូអរនៅជុំវិញនោះ។ ការរកគ្រាប់បាល់បញ្ចូលទីស្បែកមួយដែលវិសេសវិសាលជានិមិត្តរូបសំឡេងនៅចុងបញ្ចប់នេះ។ ឧទាហរណ៍មួយគឺព្យាណូទីបី Concerto Rodiona Schedrina ។ សតវត្សទី 20 ដឹងថាការប្រព្រឹត្ដសាសនាជាច្រើនដែលបានសរសេរនៅក្នុងសំណុំបែបបទបំរែបំរួល។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេគឺជា "បូឡេរ៉ូ" ដោយលោក Maurice Ravel ។ នេះគឺជាការបំរែបំរួលនៅលើបទភ្លេងនេះបន្តទៀត។ រាល់ពេលដែលអ្នកធ្វើវាត្រូវចំណាយពេលជាមួយឧបករណ៍ភ្លេងថ្មី។