តើអ្វីជាតន្ត្រីល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាការឬការធ្វើដំណើរខ្លីដើម្បីល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ

ភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមិត្តអ្នកស្តាប់ដែលគ្មានបទពិសោធតន្ត្រីបន្លឺសំឡេងយ៉ាងខ្លាំងនិងយាយដោយស្មោះត្រង់មានការលំបាកក្នុងការយល់ពីអត្ថបទ។ តាមក្បួនមួយទស្សនិកជនរីករាយ Libretto នេះ, ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលនៅភាគហ៊ុន។ ប៉ុន្តែពីរបីដឹងថាគំនិតនេះគឺច្រើនកាន់តែជ្រៅ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាអ្វី? នៅក្នុងតន្ត្រីពាក្យនេះត្រូវបានប្រើដើម្បីយោងទៅប្រភេទរបស់ប្រភេទដែលទាក់ទងទៅនឹងតួនាទីពិសេសនៃតន្ត្រីនៅក្នុងការសម្តែងមួយ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាប្រភេទមួយបានកើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលីបានត្រឡប់មកវិញក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំ។ វាជាផ្នែកមួយនៃការសម្តែល្ខោននៅលើស្បែកសាសនា, តន្ត្រីដែលត្រូវបានដើរតួនាទីអនុវិទ្យាល័យ។ ក្រោយមកមានបទចម្រៀងច្រៀងភាគច្រើននៅក្នុងគ្រូគង្វាលនាក់ស្រុះគ្នាហើយលោកបានសម្តែងនៅក្នុងផលិតកម្ម, អមសិល្បករសកម្មភាព។ ហើយបានតែមួយរយឆ្នាំរោងកុនបានចាប់ផ្តើមការសម្តែងទោលប្រើការប្រព្រឹត្ដ - វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកំណើតនៃប្រភេទដែលមានឈ្មោះថា "ល្ខោនអូប៉េរ៉ាតន្ត្រី" ។

ការអភិវឌ្ឍនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ

ដំបូងនិពន្ធពេញចិត្តឱ្យគេហៅថាជាប្រភេទថ្មីដែលពួកគេបានធ្វើរឿងតន្ត្រីនេះប៉ុន្តែពាក្យ«ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរនេះ។ ល្ខោនដំបូងធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនេះបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរនេះ, សិល្បៈបទពិសោធនៃទីក្រុង Venice ។ មានតែមន្រ្តីជាន់ខ្ពស់អាចក្លាយជាការឡើងទៅទស្សនៈទស្សនិកជននេះ។ តន្ត្រីល្ខោនអូប៉េរ៉ាយ៉ាងឆាប់បានទៅហួសពីព្រំដែននៃប្រទេសអ៊ីតាលីដែលបានពង្រីកចូលទៅក្នុងប្រទេសភាគច្រើនបំផុតនៅអឺរ៉ុប។ ពាក់កណ្តាលសតវត្សទីមួយបានបើករោងទាំងប្រាំពីរដែលបានជួលប្រហែលសែសិបនិពន្ធ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ី

ប្រទេសរុស្ស៊ីដែលគាត់បានសិក្សាអ្វីដែលថ្មីបានយ៉ាងស្ទាក់ស្ទើរនិងជាមួយការពន្យាពេលយ៉ាងខ្លាំង។ តន្ត្រីល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះគឺជាតុលាការមួយដែលអធិរាជអានី Ioannovny បានទទួលស្គាល់តែនៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបីតើមានអ្វីនៅពេលដែលប្រទេសនេះត្រូវបានទៅទស្សនាដោយ តារាសម្ដែងអ៊ីតាលី។ ការងាររបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រភេទនេះ («អំណាចនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់និងស្អប់ ") ត្រូវបានបកប្រែពីភាសាបារាំង។ ម្ភៃឆ្នាំវាបានយកទៅធានាថាល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាភាសារុស្ស៊ីត្រូវបានសរសេរ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតូបនីយកម្ម

លោក Mikhail Glinka - ពិតជាអ្នកនិពន្ធអស្ចារ្យដែលបានធ្វើជាច្រើនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់បានធ្វើល្អបំផុតរបស់គាត់ដើម្បីបង្ហាញការប្រព្រឹត្ដរបស់ខ្លួននៅក្នុង តួអក្សរជាតិ បង្ហាញព្រលឹងរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Glinka លេចឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាតន្ត្រី, ប៉ុន្តែទោះបីជាឈ្មោះរបស់ពួកគេ ( "លោក Ivan Susanin", "Ruslan និង Lyudmila") បានបង្ហាញថាកម្មវិធីតែងក្នុងករណីណាមួយមិនចង់ផ្តល់ឱ្យឡើងឫសរបស់ពួកគេ។ អ្វីដែលជាការគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះគឺថា Glinka បានចូលរួមក្នុងការសរសេរ Libretto នេះ, លោកមិនបានខ្លាចដើម្បីប្រកួតប្រជែងច្បាស់សាស់នេះដើម្បីផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍នៃការងាររបស់គាត់គឺមិនភ័យខ្លាចក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ គាត់បានប្រើឧបករណ៍ថ្មីទៅនេះត្រូវបានរកឃើញតែនៅក្នុងផលិតកម្មអឺរ៉ុប។ Glinka បានក្លាយជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់អ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងល្បីដូចជា Berlioz និង Weber រយៈពេលមួយក្រោយមកបានខ្ចីគំនិតមួយចំនួនរបស់លោក Wagner ។

បន្ត

បន្ទាប់ពីទទួលបានភាពជោគជ័យក្នុងការល្ខោនអូប៉េរ៉ា Glinka នេះត្រូវបានហាក់ដូចជាមិនយូរទៀតទេដូច្នេះចម្លែកទៅប្រភេទរុស្ស៊ី។ មនុស្សជាច្រើនបាន និពន្ធល្បី បានព្យាយាមដៃរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រភេទការលំបាកនេះគឺជាករណីលើកលែងនោះទេនិង Rimsky-Korsakov ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់តន្ត្រីករមានអារម្មណ៍វេទមន្ត, ហៅគាត់ storyteller ខ្លួនឯង។ ហេតុផលសម្រាប់ការពិនិត្យអំណោយផលបែបនេះជាទេពកោសល្យអស្ចារ្យជាតន្ត្រីករម្នាក់ដែលអាចបង្កើតនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់បរិយាកាសប្រាកដនិយមអស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែយ៉ាងឆាប់គាត់បានបង្ហាញថាគាត់មានសមត្ថភាពក្នុងការមិនត្រឹមតែធ្វើនៃរឿងនិទាន។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mozart និង Salieri" បានបង្ហាញការអភិវឌ្ឍនៃបុគ្គលដែលជាធម្មជាតិផ្ទុយនៃតួអក្សរ, ការភាន់ច្រលំនៃអារម្មណ៍និងមនោសញ្ចេតនានៃតួអក្សរ។ វាហាក់ដូចជា, Rimsky-Korsakov នៅជា root នៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានប្រែក្លាយគំនិតដែលថាល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះគឺជាតន្ត្រីដែលបានបង្កើតការប្រព្រឹត្ដតែមួយគត់នៃដប់ប្រាំដែលបានចូលប្រវត្តិនៃសិល្បៈពិភពលោក។

ឃ្លាល្ខោនអូប៉េរ៉ា

ប្រភេទល្ខោនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលរួមបញ្ចូលគ្នាធាតុនៃរឿងល្ខោនបុរាណនិងក្បាច់រាំជាញឹកញាប់តំណាងដោយរាំរបាំបាឡេនេះ, ដែលត្រូវបានបន្ថែមលើកម្លាំងតន្ត្រីអស្ចារ្យគ្មានការច្រៀងជាមួយនឹងភាពទាក់ទាញតិចជាង។ វាគឺជាការមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីស្រមៃមួយដោយគ្មានការ Arias ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការ Arias - គឺដូចគ្នាដែលនៅក្នុងការងារស្ម័អត្ថបទចម្រៀង។ វាបម្រើដើម្បីធានាថាវីរបុរសអាចបើកគំនិតនិងអារម្មណ៍របស់គាត់ដើម្បីប្រាប់អំពីអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេទៅនឹងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។ ពាក្យថា "ការ Arias" នេះមានប្រភពពី "ដង្ហើម" អ៊ីតាលី, នេះគឺដោយសារតែការពិតដែលថាឃ្លាតន្ត្រីច្រៀងនៅក្នុងដង្ហើមទាំងមូលមួយ។ ក្រុមអ្នកស្រាវជ្រាវជឿថាបច្ចេកទេសនេះបានផ្តល់នូវរឿងកើតឡើងនៅលើឆាក។ ប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នាជាច្រើននៃការ Arias នេះបានទៅរួចទៅហើយលើសពីទំហំនៃឈុតល្ខោននេះ។ ឧទាហរណ៍ការ Arias ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ឈ្មោះ Carmen" នៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់រុស្ស៊ីហ្វីលចាប់ផ្ដើមដោយពាក្យមួយ "យើងស្រឡាញ់ដូចស្លាបសត្វបក្សី" ត្រូវបានគេស្គាល់មិនត្រឹមតែស្រឡាញ់សិល្បៈទេប៉ុន្តែថែមទាំងមនុស្សធម្មតា។ អនុវត្តដូចគ្នាទៅនឹងល្បីដូច បំណែកនៃតន្ត្រី, ដែលជាការ Arias ពី "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro" (ឃ្លាមួយដែល "Figaro នៅទីនេះ Figaro បាននៅទីនោះ" បានក្លាយទៅកម្សាន្តមួយ), ឬ "បេះដូងនៃភាពស្រស់ស្អាតមាននិន្នាការផ្លាស់ប្តូរ" ពី "Rigoletto" ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - មួយនៃចម្លែកបំផុតនិងចម្រូងចម្រាស់ ប្រភេទតន្ត្រី។ នៅលើដៃមួយ, វាគឺជាការមិនអាចទៅរួចទេមិនមែនដើម្បីសរសើរការរួមបញ្ចូលគ្នាល្អឥតខ្ចោះនៃផែនការយ៉ាងខ្លាំង, តន្ត្រី, សំឡេងដែលមានអនុភាពនិងទេសភាពអស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែនៅលើដៃផ្សេងទៀត, ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាមានការលំបាកពេកដើម្បីយល់ស្តាប់មិនបានត្រៀមខ្លួនទុកជាមុននោះ។ ប៉ុន្តែវាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីបង់សួយសារអាករ: នៅក្នុងពិភពលោកមិនមានប្រភេទផ្សេងទៀតដូច្នេះរឿងទាំងអស់រួមបញ្ចូលគ្នារវាងផ្អែមល្ហែមសម្រាប់ការដែលលោកបានកោតសរសើរចំពោះ ល្ខោន។ ជាអ្វី ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងតន្ត្រី? វាគឺជាមានតែឈាមវិសេសគ្មានទីបញ្ចប់នៃអារម្មណ៍និងមនោសញ្ចេតនា, សម្លៀកបំពាក់សំឡេងខ្ពស់ជាងកម្រិតនៃការពូកែរបស់កម្មវិធីតែងដែលអាចបញ្ចូលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ទាំងអស់នៅទូទាំងពិភពលោកបង្ហាញសេចក្ដីលម្អិតដែលតូចជាងគេបំផុតរបស់ខ្លួននៅក្នុងសំឡេងនៃឧបករណ៍តន្ត្រីនេះ។ គ្មានប្រភេទ, ស្មើគ្នានៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ិចទ័រនិងការប្រើប្រាស់របស់វាជាពេលវេលាដែលជាមូលហេតុដែលវាគឺជាភាពសក្ដិសមនៃការកោតសរសើរនិងគោរពទស្សនិកជន។