លោក Sergey Sergeevich Prokofev: បញ្ជីនៃកិច្ចការមួយ។ ស្នាដៃល្បីបំផុតដោយ Prokofiev

ធំតែងរុស្ស៊ីចំហាយនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូលោក Sergei Prokofiev បានចាកចេញពីការបោះជំហានយ៉ាងធំនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃតន្ត្រីពិភពលោក។ ទោះបីជាមានវាសនាលំបាក, សិល្បករប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានបង្កើតអស្ចារ្យ តន្ត្រី។ នេះល្បីល្បាញ "ពេត្រុសនិងចចក»រាំរបាំបាឡេ" Cinderella "," ទីប្រាំ Symphony "," Romeo និង Juliet "- ទាំងអស់ Prokofiev បានសរសេរ។ បញ្ជីនៃការប្រព្រឹត្ដដោយកម្មវិធីតែងដែលអាចត្រូវបានរាយបញ្ជីសម្រាប់រយៈពេលវែងមួយ: ពីព្យាណូនិង symphonic ទៅឆាកតន្ត្រីនេះ។ គ្នានៃពួកគេគឺមានភាពខុសគ្នានៃលក្ខណៈជាក់លាក់តន្ត្រី, ការបញ្ចេញមតិយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃរូបភាព។ លោក Sergey ជាច្រើនបានឱ្យដឹងថាសំឡេងនៃការឮប្លាស្ទិចដែលបង្ហាញរូបភាពលក្ខណៈពិសេសរបស់ខ្លួន, ទេពកោសល្យរបស់ខ្លួន។ នៅក្នុងវាលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងការរាំរបាំបាឡេនេះវាមិនមែនជាស្មើគ្នា។

ការបង្កើតកម្មវិធីតែងយ៉ាងធំ

Prokofiev ដែលមានបញ្ជីនៃការងារគឺការចម្រុះតិត្ថិភាពនិងពន្លឺនៃរូបភាពដែលជាអ្នករស់នៅក្នុងរយៈពេលវែងនៃទឹកដីនៃប្រទេសរបស់យើង។ ការកោតសរសើរជាច្រើនពីទេពកោសល្យរបស់គាត់បានគិតថាដោយមានការបារម្ភអំពីថាតើកម្មវិធីតែងអាច "ឈរ" ប្រឆាំងនឹងសម្ពាធពីបរទេសនៅក្នុងតន្ត្រីនិងការជ្រមុជខ្លួនឯងនៅក្នុងការប្រកបបារាំងសមាសភាពចម្រាញ់ធាតុពន្លត់របស់ពួកគេនៃព្រលឹងរុស្ស៊ីពិត។ នេះជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូអស្ចារ្យគឺមានភក្ដីភាពទាំងស្រុងក្នុងការបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់ខ្លួនដោយទៅឱ្យសាធារណជនទូទៅនិងអាចទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិយ៉ាងទូលំទូលាយបែបនេះ, ទោះបីជាមាននិន្នាការតន្ត្រីថ្មី។

ក្នុង Prokofiev បានមានអាកប្បកិរិយាបែបនេះឆ្ពោះទៅរកតន្ត្រីធម្មជាតិមួយដែលធ្វើការសម្រាប់គាត់កើតមកពីជីវិតរបស់ខ្លួនវា: ទាំងអស់ដែលហ៊ុំព័ទ្ធគាត់, រំភើបនិងសប្បាយរីករាយ។ កម្មវិធីតែងបាននិយាយថាគាត់មិនបានស្វែងរកអ្នកដែលមានការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់បានងាកចេញទាំងអស់ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។ មួយនៃការប្រព្រឹត្ដភាពទាក់ទាញបំផុតដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសនេះគឺជាការរាំរបាំបាឡេរីករាយដែលហៅថា "Romeo និង Juliet" ។ រូបភាពទាំងអស់គឺប្រាកដនិយមដូច្នេះវាជាការអស្ចារ្យនិងតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយជម្រៅធម្មតានិងអំណាចនៃការគ្រប់ត្រឹមត្រូវរូបភាពនិងធាតុលម្អិត។

សោកនាដកម្មនិងក្ដីស្រឡាញ់នៅក្នុងការរាំរបាំបាឡេនេះ "Romeo និង Juliet"

រឿងមូលដ្ឋានចាត់ទុកថាជា Prokofiev - ជឿជាក់និងភាពខ្លាំងនៃការប្រឆាំងនឹងភាគីប្រឆាំង (ការស្អប់និងក្ដីស្រឡាញ់គ្មានព្រំដែន) ។ ការចាប់ផ្តើមការជួបប្រឆាំងគ្នា, ការប៉ះទង្គិចគ្នា, ស្របទៅនឹងការអភិវឌ្ឍដែលបានបណ្តាលអោយអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងពីអ្វីដែលគាត់ឮ។ រូបភាពនេះជានិមិត្តរូបនៃសេចក្តីស្រឡាញ់រាំរបាំបាឡេនិងគូស្នេហ៍របស់នាង Juliet ។ កម្មវិធីតែងផ្តោតលើប្រធានបទសេចក្ដីស្រឡាញ់ងប់ងល់ដែលបានអនុម័តវង់តន្រ្តី។ វាជាផ្នែកខាងភ្លឺ។ ងងឹតត្រូវបានតំណាងដោយការតស៊ូរវាងប្រទេសទាំងពីរគ្រួសារ, ដែលបានបកប្រែប្រធានបទតន្ត្រីត្រង់, បោកខ្លាំងនិងគួរឱ្យខ្លាចក្រៃលែងសូម្បីតែ។

គ្នានៃរូបភាពទាំងនេះគឺជាសក្ដានុពលផ្សេងគ្នា, ចលនាយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នេះគឺជាការពិតជាពិសេសនៃតួអក្សរសំខាន់, ដែលជារបស់ក្មេងស្រីមិនដឹងខ្វល់ខ្វាយនិងបន្ទុកនៃពិភពលោកនេះវាបានក្លាយទៅជាទង្វើចុងរបស់បុគ្គលណាម្នាក់។ ក្នុងរូបភាពនៃតួអក្សរ Juliet នេះហាក់ដូចជាក្តៅ, ព្រលឹងងប់ងល់និងដោយក្ដីស្រឡាញ់ madly ។

ឈុតឆាករាំរបាំបាឡេអភិបូជាសរសេរដោយអតិបរមា Prokofiev ស្រស់ស្អាតនិងភ្លឺ។ ថាពិន្ទុនៃទីក្រុងភ្ញាក់ពេលព្រឹកនិងថ្ងៃជាមួយហ្វូងមនុស្សដែលស្រែកអបអរពិធីនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណានេះគឺគ្រាន់តែជាស្ថានភាពសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ធំមួយដែលរួមចំណែកដល់រឿងរ៉ាវយ៉ាងខ្លាំងជាច្រើនខ្លាំងនិងមួយចំនួននៃពិន្ទុជាក់លាក់ឧទាហរណ៍, ការប្រយុទ្ធគ្នារវាង Tybalt និង Romeo នេះ។

ដុំអស្ចារ្យនេះគឺមិនត្រូវបានវាយប្រហារភ្លាមអង្កត់ធ្នូជាមួយនឹងទស្សនិកជនមួយ។ មនុស្សជាច្រើនជឿថាតន្ត្រីគឺមិនសមស្របសម្រាប់ការរាំរបាំបាឡេនិង Prokofiev (បញ្ជីនៃការប្រព្រឹត្ដដែលអាចត្រូវបានគេមើលឃើញដូចខាងក្រោម) បានទទួលការបដិសេធជាច្រើននៃការផលិតកម្មនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi បន្ទាប់ពីមហោស្រព។ នៅក្នុងសែសិបដំបូងនៃការរាំរបាំបាឡេសតវត្សទី XX បានរៀបចំឡើង។ វាបានមានឥទ្ធិពលឈុត symphonic ដែលបានបង្កើតឡើងពីលេខផ្សេងគ្នានៃ "Romeo និង Juliet" ។

miniatures និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាព្យាណូ

នៅក្នុងរយៈពេលដូចគ្នានេះដែរជាមួយនឹងបំណែកសោកនាដកម្មដោយការតែងបង្កើត miniatures ជាក់លាក់ដែលមានចំណងជើងថា "តន្ត្រីរបស់កុមារ" ។ ពួកគេបានឮសំឡេងនៃសត្វព្រៃដែលមានដើមកំណើត, ការជម្រុញកុមាររីករាយរបស់អ្នកអាចស្ដាប់ឮចម្រៀងដែលជាអ្នកត្រួសត្រាយធាតុនៃការហែក្បួននៅក្នុងសំណុំបែបបទមួយដែលក្រោយមកបានបញ្ចេញមតិនិងច្បាស់ពន្លានៅក្នុង "Petya និងចចក»។ នឹងក្លាយជាគេស្គាល់និងការប្រព្រឹត្ដដូចជា "រឿងនិទាននៃថ្មផ្កា" ។ នៅក្នុងការរាំរបាំបាឡេនេះទស្សនិកជនបានចាំលេងបានហៅថា "ពេជ្រ Waltz" និង "ល្ងាច" ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ជំពូកដាច់ដោយឡែកមួយនៃកម្មវិធីតែង។ វាគឺដោយសារតែពួកគេបានឮមួយនៃវិធីថ្មីមួយក្នុងការស្ដាប់របស់ Prokofiev ។ បញ្ជីនៃការប្រព្រឹត្ដដោយដូចខាងក្រោម:

• Sonata សម្រាប់ព្យាណូ។
• "ឆ្មាំនៅលើដើម្បីសន្តិភាព" ។
• "ការដែលសុទ្ធតែជាភ្លើងទេវតា" ។
• ការប្រគំតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍និងវង់តន្រ្តី។
• "ទឹកកាម Kotko" ។
• ចំនួនប្រាំពីរការ Symphony ។
• "នេះជារឿងនិទាននៃថ្មផ្កា" ។
• "មានគូដណ្ដឹងនៅវត្តមួយ" ។
• "លោក Alexander Nevsky" ។

ឆ្នើមផងដែរគឺ: "Cinderella" "សេចក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះក្រូចទាំងបីនេះ", "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព", "ពេត្រុសនិងចចកនេះ", "Romeo និង Juliet" តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តនេះ។

គេស្គាល់ថារឿងនិទាន symphonic

មួយនៃការពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងរយៈពេលមុនសង្គ្រាមនេះគឺជារឿងនិទាន symphonic បានហៅថា "ពេត្រុសនិងចចកនេះ" ហើយវាត្រូវបានគេស្គាល់នៅឆ្ងាយហួសព្រំដែននៃប្រទេសរបស់យើង។ ក្រោយមកទៀតសត្វនិងជានាយកនៃក្រុមហ៊ុន Walt Disney ត្រូវបានគេប្រើតន្ត្រីនេះនៅក្នុង multproekte របស់គាត់។ ផលិតផលនេះគឺខុសគ្នាពីសត្វដទៃទៀតទាំងអស់, សរសេរដោយតែងភ្លេងនិង raspevnosti របស់គាត់រឿងនិទានមួយដែលមានលំនាំចង្វាក់បញ្ចេញសម្លេង។ Prokofiev ក្នុងសកម្មភាពការងាររបស់គាត់ជាមួយអ្នកបង្កើតមិនត្រឹមតែជាអ្នកប្រាជ្ញប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែអ្នកនិទានរឿងដែលបានកំណត់លក្ខណៈ wit និងអារម្មណ៍រីករាយ។ ជាគោលដៅយ៉ាងច្បាស់លាស់ត្រូវបានបង្កើតមុនពេលដែលគាត់ - ដើម្បីស្គាល់សិស្សនិស្សិតវ័យក្មេងជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃឧបករណ៍តន្ត្រីដើម្បីបង្ហាញលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃសមាសភាគសំខាន់នៃវង់តន្រ្តីបទមួយ។

និពន្ធដោយខ្លួនឯងនេះបានចង្អុលបង្ហាញម្តងហើយម្តងទៀតទៅនឹងការពិតដែលថាផលិតផលជារៀងរាល់វីរបុរសឧបករណ៍ភ្លេងមួយដែលតំណាងឱ្យជាក់លាក់និងច្រាសមកវិញនោះទេ។ ឧទាហរណ៍ឆ្មាមួយ - Clarinet មួយបក្សីតូចមួយ - ខ្លុយជីតា - bassoon និងទា - oboe ។ ចចកផងដែរលេចឡើងមុនពេលដែលទស្សនិកជននៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការស្នែងបីភាសាបារាំងនិងអង្កត់ធ្នូនិងតួអក្សរមេនេះ - ពេត្រុស - បួនខ្សែអក្សរ។ កុមារត្រូវបានកំណត់ភ្លាមនិងការបាញ់ប្រហាររបស់អ្នករក, ដឹកនាំដោយសំឡេងខ្លាំងនៃស្គរនិង timpani ។ នៅក្នុងកម្មវិធីសាលារៀនជាច្រើននិងនៅតែរួមបញ្ចូលទាំងការធ្វើការងារនៅក្នុងគោលបំណងដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណកុមារនៃក្រុមទាំងមូលនៃឧបករណ៍វង់តន្រ្តីបទនេះ។

រឿងនិទាននេះត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងខ្លាំងតន្ត្រីវិធីរៀងរាល់: អ្នកឮសត្វស្លាបគណបន្តិច, ដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់កលល្បិចឆ្មាគ្រូពេទ្យប្រហែលជានិងជីតារបស់នាង purring ពឺគ្រហឹមឬគ្រហឹមគំរាមកំហែងសត្វរំពាប្រផេះ។ កម្មវិធីតែងបានចង្អុលបង្ហាញម្តងហើយម្តងទៀតថាវាគឺខ្លាំងណាស់ fond នៃកុមារ, ដូច្នេះការបង្កើតរូបភាពតូចដែលបានផ្ដល់ឱ្យគាត់មានអារម្មណ៍រីករាយយ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុងការបន្ថែមទៅ "ពេត្រុសនិងចចកនេះ" ឈុតនៅចាំបាន "រដូវរងាក្រៀម" និង "អ្នកនិយាយ" ដែលមានមូលដ្ឋានរួមបញ្ចូលកំណាព្យអាហ្គនីស Barto ស្គាល់។

តន្ត្រីនិងការសម្តែងភាពយន្ត

ក្នុងឆ្នាំនោះគឺជាការ centenary នៃការស្លាប់របស់កវីអ្នកធំ Pushkin, កម្មវិធីតែងបានបង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់រូបភាពចលនាដែលគេហៅថានេះជា "ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃមួយទៀតជួង" ។ លើសពីនេះទៀតឈ្មោះរបស់គាត់អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅលើការសម្តែងផ្ទាំងរូបភាពនៃ "Eugene Onegin" និង "លោក Boris Godunov" ។ ដោយការបង្កើតតន្ត្រីអស្ចារ្យនេះ, Prokofiev រកឃើញក្រុមថ្មី - ការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសនេះ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះនិស្សិតត្រូវបានរីករាយជាមួយនឹងការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់ដូចជា "Alexander Nevsky" និង "ទឹកកាម Kotko" ។ ពួកគេបានឮឯកសារដែលមានអនុភាពនៃវីរបុរសភាពក្លាហាននៃសម័យនោះ, វិធីសាស្រ្តនៃព្រឹត្តិការណ៍គួរឱ្យភ័យខ្លាចនិងគួរឱ្យរន្ធត់នេះ។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទីពីរនៃសតវត្សទីចុងក្រោយកម្មវិធីតែងផ្តោតផ្ទុយការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់មធ្យោបាយផ្សេងគ្នានៃការបញ្ចេញមតិ, សម្ពាធចង្វាក់, និងនៅពេលដូចគ្នានេះអត្ថបទចម្រៀងតែមួយគត់និង melodies ព្រះគុណ។ វាគឺមានតំលៃកត់សម្គាល់ចំណែកនៃការកំប្លែងនិងរឿងដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការងារជាច្រើននៃពេលវេលាផងដែរ។ ស្នាដៃទាំងនេះរួមមានដូចខាងក្រោម:

• "រឿងនិទានរបស់ Simpson កាលពីនៅក្មេង» (របាំបាឡេបានរៀបចំឡើងក្នុងវ័យ 20 ឆ្នាំនេះនៅរដ្ឋធានីបារាំង) ។
• "បណ្ដោះអាសន្ន" សម្រាប់ព្យាណូ។
• បទចម្រៀងជាច្រើននៅលើកំណាព្យដែលគេស្គាល់ថា Akhmatova ។
• 2 ការ Sonata, សរសេរសម្រាប់ព្យាណូ។
• ការ Concerto វីយូឡុងលើកដំបូង (នៅក្នុងវង់តន្រ្តីមួយ) ។

អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ, ការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិតគឺនៅថេរ។ ស្នាដៃរបស់លោកត្រូវផ្ទុយដូច្នេះថាពេលខ្លះវាជាការលំបាកក្នុងការកំណត់ថាតើអ្នកនិពន្ធម្នាក់បានសរសេរពួកគេ។ ឧទហរណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់: «សេចក្ដីស្រឡាញ់សម្រាប់ផ្លែក្រូចបី "និង" នៅលើឆ្មាំសម្រាប់សន្តិភាព "," ពេត្រុសនិងចចក»និង« Romeo និង Juliet "និងដូច្នេះនៅលើ។

ឈុត symphonic និងបទចម្រៀង

ក្រុមអ្នករិះគន់ជាច្រើនបានចង្អុលបង្ហាញទេពកោសល្យអស្ចារ្យនៃការងារដែលបានសរសេរ Prokofiev »សម្រាប់ប្រទេសនេះ»។ ឧទាហរណ៍ផលិតផលនៃ "ឯក Kije", ដែលបានក្លាយជាតន្រ្តីខ្សែភាពយន្ដដូចគ្នានេះនៅក្នុងផ្នែក '30s នៃសតវត្សទីចុងក្រោយឬឈុតដែលហៅថា "យប់អេហ្ស៊ីប" បាន - មូលដ្ឋានតន្ត្រីនៃការសម្តែងដែលបានបញ្ជូននៅទីក្រុងសភាមហោស្រពក្នុងឆ្នាំដូចគ្នា។ មុនពេលដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូត្រឡប់មកផ្ទះវិញយ៉ាងខ្លាំងនៅដើម 30, វាត្រូវបានសរសេរដោយ Concerto លើកទីពីរសម្រាប់វីយុលុងនិងវង់ភ្លេង, ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកអាចចាប់សង្កត់សំឡេងភ្លេងច្រើនសប្បាយរីករាយមួយ។

យកចិត្តទុកដាក់ពិសេសសមនឹងទទួលបានបទចម្រៀង "សអន្តរការី Swan" ដែលនិពន្ធតែងតែបានអនុវត្តផ្ទាល់និងបានធ្វើវាជាមួយនឹងភាពរីករាយដូចដែលអ្នកស្តាប់នៅលើខ្លួនវាមានអារម្មណ៍ថាមានអារម្មណ៍ Prokofiev ទាំងអស់ដែលបានវិនិយោគនិងបទពិសោធន៍។ ការកោតសរសើរពីទេពកោសល្យរបស់គាត់កត់សម្គាល់ឃើញថាម្តងហើយម្តងទៀតគឺជាអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធនេះបទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណា "សអន្តរការី Swan" មិនអាចជួយប៉ុន្តែប៉ះព្រលឹងបែបនេះនៅក្នុងការសម្តែងរសើបនិងជ្រៀតចូល។

ការផ្លាស់ប្តូរនៃឃ្លាតន្ត្រីទូន្មានឧបករណ៍ពីរក្នុង - ព្យាណូនិង cello - ធ្វើកូដកម្មនៅពេលដែលស្តាប់មួយនៃការប្រព្រឹត្ដទាក់ទាញបំផុតនៃ Prokofiev ។ នេះ "ballad សម្រាប់ cello" ដែលបន្លឺយ៉ាងច្បាស់រចនាប័ទ្មនៃការសរសេររបស់អ្នកបង្កើតនោះ។ លក្ខណៈសម្បត្ដិចម្រុះសមាសភាពតន្ត្រីផ្សេងគ្នា។

នៅលើពិភពលោក Prokofiev ល្បីល្បាញ

គោលការណ៍ទាំងអស់នេះ នៃភ្លេងតន្រ្តី, ដែលអាចត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នេះ "Romeo និង Juliet" មិនបានបញ្ឈប់ការរីកលូតលាស់យ៉ាងឆាប់រហ័សនិងការរាំរបាំបាឡេល្បីផ្សេងទៀត។ ឧទហរណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់ថា: «រឿងព្រេងនៃថ្មផ្កា ", បានសរសេរនៅក្នុង 50 ឆ្នាំនេះផងដែរថាជា" Cinderella "(នៅអាយុ 40 ឆ្នាំនៃសតវត្សទីចុងនេះ) ។ លោកបានកើតជាមួយនឹងការសម្តែងចុងក្រោយនេះមានលក្ខណៈកំណាព្យនិងអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅដែលប្រាប់អំពីជីវិតមានការលំបាកនៃក្មេងស្រីម្នាក់បំបាក់មុខម្ចាស់ម្ដាយចុងនិងក្រុមគ្រួសារកូនស្រីទាំងពីររបស់នាង។

តន្ត្រីគ្រាន់តែរលកនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ស្រស់បស់សម្រាប់ជីវិត, ភាពស្មោះត្រង់និងសុចរិតភាពនិងនៅពេលដូចគ្នានេះការឈឺចាប់ជូរចត់ពីទុច្ចរិត - អារម្មណ៍និងមនោសញ្ចេតនាបែបនេះចម្រុះបានវិនិយោគ Prokofiev ។ "Mazurkas" ពីរាំរបាំបាឡេនេះរីករាយបន្ថែមទៀត។ វានិមិត្តរូបសុទិដ្ឋិនិយមដែលបានលាក់ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងជម្រៅនៃព្រលឹងនៅក្នុងក្មេងស្រីមិនសប្បាយចិត្ត។ រាល់ពេលដែលនិយាយអំពីតន្ត្រីរបស់តួអក្សរមេស្ដាប់ភាពកក់ក្តៅទន់ភ្លន់និងសេចក្តីស្រឡាញ់។ មនុស្សជាច្រើននិយាយថាវាជាការងារដែលបានសរសេរដោយ Sergeem Prokofevym, ជិតរឿងនេះដែលត្រូវបានផ្ញើទៅអ្នកស្តាប់និងទស្សនិកជន Tchaikovsky មួយ។

លេងនិងសំណើ

ក្នុងសតវត្សទី twentieth ដើមវាត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកលេងធំបួនដែលស្រឡាញ់ការលេង Prokofiev ។ "ខែមីនា", "រឿងនិទាន" និង "វិញ្ញាណ" និង "រឿងកំប្លែង" មិនគ្រាន់តែកែលម្អ។ បន្ដិចក្រោយមកវាត្រូវបានសរសេរប្រព្រឹត្ដបួន:

• "ខ្វល់ចិត្ត" ។
• "ប្រញាប់" ។
• "ប្រវតិ្ត" ។
• "ភាពអស់សង្ឃឹម" ។

តែងតែខ្ញុំបានព្យាយាមដើម្បីនាំយកការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេទៅព្យាណូរូបភាពល្អបំផុតគិត Prokofiev ។ "រឿងកំប្លែង", "ប្រញាប់", "រឿងនិទាន" និងដូច្នេះនៅលើ - ទាំងអស់នេះបានបង្កើតជារូបភាពមួយចំនួនរបស់អ្នកនិពន្ធការប្រកួតនេះ, ភាសាព្យាណូផ្ទាល់ខ្លួនរបស់លោកដោយផ្អែកលើបច្ចេកទេសលក្ខណៈពិសេស។ ការងារទាំងអស់នៅក្នុងសំណួរនេះគឺមិនគ្រាន់តែពិន័យលម្អដោយមានជាយូរមកហើយឆ្នាំ។ នៅក្នុងការប្រកួតរបស់គាត់ Prokofiev ( "ម៉ាស", "ខ្វល់ចិត្ត", "អស់សង្ឃឹម") បានសង្កត់ធ្ងន់តែ pianism ពិសេសនោះដែលត្រូវបានរៀបរាប់នៅក្នុងការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពដើមរបស់លោក។

ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិកនៅដើមនៃសតវត្សទីចុងក្រោយលេងព្យ៉ាណូបានសរសេរថាជាការងារអស្ចារ្យណាស់ជាពិសេសសម្រាប់ Clarinet, ព្យាណូនិងបួនខ្សែអក្សរ។ វាគឺជាការចាប់ផ្ដើមនៅលើស្បែករបស់សាសន៍យូដា។ សមាសភាពរចនាសម្ព័ន្ធដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងស្តង់ដានៃការចាប់ផ្ដើមជាទម្រង់នេះប៉ុន្តែវាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈជាក់លាក់មួយ - accentuated រមៀលជាឧបករណ៍ពីរនាក់នៅក្នុងស្បែកដំបូងនិងលើកទីពីរ - Clarinet និង cello (ពួកគេយកតម្រាប់តាមគ្នា, ការបាត់បង់ខ្សែស្រលាយទាំងពីរប៉ុន្តែការជម្មើសជំនួស) ។ គណបក្សព្យាណូខុសគ្នាកម្រិតទាបនៃភាពស្មុគស្មាញនៃការប្រកួតដែលផ្តល់នូវឱកាសមួយសម្រាប់ទេពកោសល្យច្រើនដើម្បីរីករាយជាមួយការ budding តន្ត្រីអស្ចារ្យដោយគ្មានការជំនាញ virtuosic ជាក់លាក់។

"ទីប្រាំ Symphony"

ក្នុងអំឡុងសង្រ្គាម, កម្មវិធីតែងបានសរសេរល្បីល្បាញ "ទីប្រាំ Symphony »របស់លោក (ខផ្ទះធំ) ។ អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់នាងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលើកដំបូងដប់បួនឆ្នាំមុនពេលដែលការសរសេរនៃផ្នែកទីប្រាំនេះ។ អ្នកនិពន្ធនេះបាននិយាយថានាងបានដាក់នៅក្នុងអំណាចទាំងអស់និងភាពអស្ចារ្យនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស។ លក្ខណៈពិសេសនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការងារ, - រឿងវិមាននិងភាពអស្ចារ្យ។ នៅក្នុងបទបានបង្កើតប្រពៃណីវីរភាពទាំងអស់នៃភ្លេងតន្រ្តីរុស្ស៊ី។

ការងារនេះត្រូវបានបែងចែកជាបួនផ្នែក:

• "Andante" ។
• "Allegro Marcato" ។
• "Adagio" ។
• "Allegro giokoso" ។

ផ្នែកចុងក្រោយនៃបទនេះ - Allegro giocoso - គឺអស្ចារ្យជាមួយនឹងថាមពលនិងការជ្រៀតចូលរបស់ខ្លួន។ ការបញ្ចាំងនេះគឺមានច្រើនលើសលប់ហើយរហូតមកដល់ពេលនេះវាគឺបទនេះ (រយៈពេល 40 នាទី) នៅតែជាស្នាដៃរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាខ្លាំងដោយចំហាយនិងកម្មវិធីតែង។

ការជម្រុញបដិវត្តន៍

លោក Sergei Prokofiev ទាំងស្រុងផ្ដល់ឱ្យខ្លួនឯងដើម្បីបុព្វហេតុដែលគាត់ចូលចិត្តឧទ្ទិសឆ្លងតន្ត្រីអស់រយៈពេលជិតហាសិបឆ្នាំ។ កម្មវិធីតែងរស់បានតែ 62 ឆ្នាំ។ ទោះបីជាមានទុក្ខលំបាកនេះកន្លងផុតទៅនៅបរទេស, គាត់បានត្រឡប់មកផ្ទះវិញដោយមោទនភាពនិងព្យាយាមបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបានរួមបញ្ចូលទៅក្នុងបរិស្ថានដែលមានដើមកំណើតដូចនៅជិត។ "ជួយ" ផ្លាស់ប្តូរបដិវត្តន៍, កម្មវិធីតែងសរសេរថា "cantatas", ការទទួលយកពាក្យរបស់នាងសម្រាប់ប្រភពនយោបាយល្បីល្បាញជាច្រើន: សៀវភៅលេនីនរបស់ Manifesto របស់បក្សកុម្មុយនីស្តនិងរដ្ឋធម្មនុញ្ញរបស់វា។

លោក Sergei Prokofiev សំដៅទៅលើការនិពន្ធធំប៉ិនប្រសប់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃពេលវេលារបស់គាត់និងរបស់ប្រជាជនរបស់ខ្លួន, ទោះជាឧបសគ្គទាំងអស់និងការហាមឃាត់។ ស្នាដៃរបស់លោកត្រូវ imbued ជាមួយនឹងថាមពលប្រភេទនៃភាពសុខដុមមួយ។ ឈ្មោះនៃចំហាយអស្ចារ្យ, អ្នកលេងព្យ៉ាណូនិងតែងវង់ភ្លេងមហោរីមានឈ្មោះ, សាលប្រគុំតន្ត្រី, សាលាតន្ត្រី។ សារមន្ទីរ-ផ្ទះល្វែងរបស់មនុស្សអស្ចារ្យនេះអ្នកអាចទស្សនានៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។