Clarinet នេះគឺជាអ្វីដែល? ប្រភេទនៃការ Clarinet

មនុស្សគ្រប់គ្នាគឺ patter ធ្លាប់ស្គាល់អំពីរបៀបដែលលោក Carl Clara និង Clara បានលួចផ្កាថ្មលោក Carl លួច Clarinet មួយ។ ចាប់តាំងពីផ្កាថ្មទូទៅដូចម្ដេចបានជាការយល់, ប៉ុន្តែនោះគឺជា Clarinet នេះ, គំនិតនេះគឺមិននៅទាំងអស់។ វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីអនុវត្តការសិក្សានិងប្រវត្តិនៃដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់ការបង្កើតប្រវែងនិងការពន្យល់អំពីឧបករណ៍ភ្លេងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នេះ។

ភ្នែក, វាជាបំពង់ឬបំពង់មួយដែលត្រូវបានគេហៅថា Clarinet នេះ។ និងនៅឡើយទេ, អ្វីដែល Clarinet មួយ? នេះជាឧបករណ៍ភ្លេងខ្យល់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេងមិនប្រក្រតី។ ប៉ុន្តែជាកន្លែងដែលវាបានមកពីការនិងជាអ្នកដែលអាចបង្កើតស្នាដៃនេះ? ដើម្បីឆ្លើយសំណួរនេះយើងត្រូវតែធ្វើដំណើរត្រឡប់មកវិញនៅក្នុងពេលវេលាតិចតួចមួយនេះ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការ Clarinet នេះបាន

ដើមកំណើតនៃ Clarinet នេះត្រូវចំណាយពេលនៅចុងបញ្ចប់នៃ XVII នេះ - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XVIII ។ ឧបករណ៍នេះត្រូវបានធ្វើការយ៉ាងលំបាកសិល្បករតន្ត្រីតុលាការនូរិមប៊ឺយ៉ូហានលោក Christoph Denner ។ នៅក្នុងការពិត, មេបានព្យាយាមដើម្បីកែលម្អការរចនានៃ Chalumeau (ខ្លុយ) នេះ។ នៅក្នុង 1701 នៅ Chalumeau ថ្មីនេះបានបង្ហាញខ្លួនកណ្ដឹង។ ខាងក្រៅរន្ធ clarion ថ្មីនេះមានលក្ខណៈស្រដៀងបំពង់។ ដោយវិធីនេះ, សំឡេងគឺស្រដៀងគ្នាផងដែរទៅនឹងឧបករណ៍ដែលត្រូវបានចេញមកពីពាក្យឡាតាំង clarus - «ច្បាស់ណាស់»។ វាបានក្លាយជាការច្បាស់ណាស់ថាវាគឺជាការខុសគ្នាទាំងស្រុងជាមួយឧបករណ៍ភ្លេងថ្មី។ ជាមួយនឹងទម្រង់នៃឧបករណ៍ចម្លែកទាំងនេះគេហៅថា clarinetto ។ នេះគឺជាឈ្មោះរបស់អ៊ីតាលីដែលមានន័យថា "បន្តិច clarino »។ ឧបករណ៍តន្ត្រីបានគេស្គាល់ថាជា "បំពង់តូច" និងឈ្មោះ "ក្លារីណែត" - កីឡាករសញ្ជាតិនៃ clarion នេះ។

បានឆាប់តាមដែល Clarinet នេះគឺមិនគ្រប់លក្ខណៈ! កន្លែងពិសេសមួយដែលខ្ញុំចង់យកលោកយ៉ាកុប Denner, វាគឺជាការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ខ្លួនក្នុងការអរគុណ, Clarinet នេះត្រូវបានបំពាក់ជាមួយនឹងសន្ទះផ្សេងទៀត។ នេះគឺជាការមិនមែនទាំងអស់ដែលបានធ្វើឱ្យលោកយ៉ាកុប Denner ។

តែពីរសន្ទះ? គ្មាន, គឺមិនមែនជាចុងបញ្ចប់នេះដើម្បីកែលម្អក្លារីណែតនេះ។ ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងបានបំផុសគំនិត, តន្រ្តីករដែលមានទេពកោសល្យបំណងដើម្បីការផ្លាស់ប្តូរជាសកលកាន់តែច្រើន, និងបានបង្ហាញខ្លួនវ៉ាល់បន្ថែមទៀត។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1790 បានបង្ហាញខ្លួនសន្ទះបិទបើក Clarinet ចំនួនប្រាំមួយមុន។ នៅ Highbrow នេះបុរសសម្រេចចិត្តបញ្ឈប់ការពេលវេលា។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសតវត្សទី XIX ដើម្បី Clarinet នេះប្រែប្រួលដែលបានអនុវត្តតែមួយគត់ដើម្បីផ្លុំខ្លុយ - គឺជាប្រព័ន្ធនៃការវ៉ាល់ចិញ្ចៀនមួយ។

ប្រសិនបើមានបញ្ជីនៃអស់អ្នកដែលមានដៃមួយនៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេងអស្ចារ្យនេះនៅក្នុងមនុស្សល្បីនេះនឹងត្រូវបានរាយ។ ក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាអ្នកដែលមានប្រាជ្ញាឆ្លាតវៃដូចជា Berthold Fritz, Ezhen Albera, Xavier LeFebvre, លោក Karl Berman និងសូម្បីតែការ Adolf ចំណែកឯ Saks ។

ផ្អែកលើទិន្នន័យប្រវត្តិសាស្រ្ត, វាអាចផ្ដល់ចម្លើយច្បាស់ទៅនឹងសំណួរនៃអ្វីដែលជា Clarinet នេះបាន។ នេះគឺជាអាយុកម្រិតខ្ពស់របស់បារាំងខ្លុយដែលជាជិត 20 ប្រភពសន្ទះច្រើនវីស, អ័ក្សនិងសូម្បីតែកំណាត់មួយ។ ប៉ុន្តែការវិវត្តន៍នៃ Clarinet នេះបានបន្តទៅថ្ងៃនេះ។

លក្ខណៈពិសេសរបស់ឧបករណ៍នេះគឺអាចមើលឃើញនៅពេលពេលដែលអ្នកបើករឿងក្តីមួយជាមួយនឹងគាត់ហើយនៅពេលនេះយើងគួរចុះចូលទៅក្នុងកាយវិភាគសាស្ត្រនៃស្នាដៃនេះ។

អ្នកនាំពាក្យ

តើវាជាអ្វី? នៅក្នុងរូបរាងដាក់នៅនឹងមាត់របស់មើលទៅដូចជាចំពុះបក្សីមួយ។ អង្គភាពរបស់គាត់សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេស, ដោយសារធាតុនៅក្នុងសំឡេងនៃឧបករណ៍នេះបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។ វាត្រូវបានពត់កោងឬសម្រាក។ អ្នកនាំពាក្យនេះត្រូវបានថតនៅមាត់នៅក្នុងគោលបំណងដើម្បី infuse វាជាមួយនឹងខ្យល់។ ហើយនេះគឺជាសំឡេងដែលបានប៉ះពាល់ដល់អ្វីគ្រប់យ៉ាង:

• ចម្ងាយពីចំណុចកំពូលនៃការស្លាប់ដល់ចុងបញ្ចប់នៃអំពៅនេះ;
• សម្រាកឬប្រសើរជាងប្រវែងរបស់ខ្លួន;
• មុំនៃកន្លើតការលំអៀងនេះ។

ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែអ្នកនាំពាក្យដែលបានភ្ជាប់ទៅឧបករណ៍សំឡេង។

ធុង

ប្រសិនបើអ្នកសម្លឹងមើលទៅលើ Clarinet នេះសំណួរគឺដោយសារ: អ្វីដែលមាននៅក្នុងវាសម្រាប់ធុងតូចនេះ? cask នេះគឺទទួលខុសត្រូវសម្រាប់ការលៃតម្រូវរបស់ Clarinet នេះបាន។ សូមអរគុណទៅគាត់ថា: ការផ្លាស់ប្តូរប្រតិបត្តិការឧបករណ៍នេះ។ ការផ្លាស់ប្តូរកើតឡើងដល់សម្លេងត្រីមាស។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះមុនពេលការប្រកួតត្រូវបានពង្រីកបន្តិចឬផ្ទុយមកវិញបានរុញមួយធុងនៃលំនៅដ្ឋាននេះ។ វាវ៉ាល់ទេប៉ុន្តែឈ្មោះរបស់អ្នកផលិតដែលបច្ចុប្បន្នដែលពិតជាធ្វើឱ្យឧបករណ៍នេះបន្ថែមទៀតឆើតឆាយនិងទាក់ទាញភ្នែក។

អំពៅ

ជាផ្នែកមួយនៃឧបករណ៍នេះត្រូវបានគេហៅផងដែរអណ្តាត - ចានតូចស្តើងដែលផលិតសំឡេង។ ផ្នែកមួយនៃការ Clarinet នេះនេះត្រូវបានធ្វើឡើងនៃការ Reed, ប៉ុន្តែមិនមួយដែលអាចត្រូវបានគេមើលឃើញដោយទន្លេឬបឹងនិងពីពិសេស។ ជាអកុសល, ការដើរយ៉ាងលឿនពាក់ចេញ។ បន្ទាប់ពីគុម្ពត្រែងជាតិសរសៃ - គឺជាការមិនជ្រៃ។ ប្រសិនបើមានជារៀងរាល់ថ្ងៃសម្រាប់តែ 1 ម៉ោងក្នុងការលេងតន្ត្រីក្នុងរយៈពេល 3 សប្តាហ៍នឹងមានតម្រូវការសម្រាប់អំពៅថ្មី។ លំហូរខ្យល់នេះខ្លាំងជាងត្រូវបាន blown, ការលឿនជាងមុនពាក់នោះ។

ជើងចុះ

នេះជាផ្នែកមួយធំបំផុតនៃច្បាប់នៃ Clarinet នេះអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជង្គង់ទាប។ នៅផ្នែកខាងស្តាំមានប្រឹសដែលត្រូវបានធ្វើពីលោហៈ។ មានចិញ្ចៀនឆ្នុក, ដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅខាងក្រោម។ នៅលើដីនិងជង្គង់គឺ jumper ដើម្បីតភ្ជាប់ជង្គង់ធំនិងតូចនេះ។

ជង្គង់ផ្នែកខាងលើ

ដូចគ្នាប្រភេទរឿង។ មិនដូចជាលំដាប់ទាប, ប្រឹសត្រូវបានរៀបចំនៅលើផ្ទុយឆ្វេងនេះ។ ខាងលើខាងក្រោមជង្គង់ទាប។ ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នានេះមិនបញ្ចប់នៅទីនោះ។ ប្រសិនបើមានទាបជាងបរិវេណជង្គង់ឆ្នុកមួយដែលមានពីរ។ ពួកគេត្រូវបានគេហៅថាគ្រាន់តែដូចជាសត្វមានជីវិតមួយ - តង់ដុង។

សម្រាប់ម្រាមដៃស្រស់ស្អាតបទភ្លេងធ្លាក់លឿនឬយឺត, បិទ, និងការកើនឡើង, រន្ធបើកឡើងដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅលើករណីឧបករណ៍តន្ត្រី។

ដោយវិធីនេះប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីរន្ធបន្ទាប់មកនៅលើផ្នែកខាងស្តាំយើងអាចមើលឃើញចំនួនប្រាំមួយរបស់ពួកគេហើយនៅលើត្រឡប់មកវិញដែលអ្នកអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់មួយទៀត។ សរុបចំនួនប្រាំពីរ។ ប៉ុន្ដែនៅមានជាច្រើនទៀត។ ចំពោះរន្ធដែលនៅសេសសល់ដោយប្រើប្រឹស។ នេះជាយន្តការសន្ទះបិទបើកមួយដែលតំណាងឱ្យចំណងរវាងវីស, ភ្លៅ, និងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃឧបករណ៍នេះ។ ប្រព័ន្ធនេះគឺជាការស្មុគស្មាញណាស់, និងយល់វាគឺជាការលំបាកខ្លាំងណាស់។

កណ្តឹង

មានរាងចីវលោចីវលោឬកណ្តឹង។ នៅពេលដែលលេងក្លារីណែត, វាជាច្រើនទៀតដូចត្រែជាងការផ្លុំខ្លុយមួយ។ ពីលង្ហិនចំនួនក្លារីណែតកាន់តែច្រើន agile ប៉ុន្តែនៅតែទាបជាងទៅខ្លុយនេះ។ ទោះបីជា, ដូចជាខ្លុយ, កណ្តា Clarinet បានសិទ្ធិចុះរន្ធ។

លោកយ៉ាកុប Denner ត្រឹមត្រូវបានធ្វើការលើការបង្កើតនេះព្រោះវាជាកណ្តឹងដែលបានផ្ដល់នូវភាពជាក់លាក់បន្ថែមទៀត។ ភាពទាក់ទាញជាពិសេសគឺការចំណាំសំឡេង mi Clarinet នេះតូច octave ។ ប៉ុន្តែនេះគឺជាការចំណាំទាបបំផុត! វាធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានតែតាមរយៈបំពង់នេះ។ បើទោះបីជា virtuoso Clarinet និងឧបករណ៍, ប៉ុន្តែ Swift និងពន្លឺខ្លុយខាងក្រោមបន្តិច។ ទោះយ៉ាងណានៅពេលដែលលេងក្លារីណែត, បទចម្រៀងនេះត្រូវបានដឹងថាចេះត្រចង់និងរូបភាពលេចឡើងច្បាស់។

សម្លេងនៃការ Clarinet នេះបាន

នៅពេលដែលនៅក្នុងសាលនេះឮ Clarinet នេះ, តន្ត្រីត្រូវចំណាយពេលនៅចម្ងាយដូចថាបទពិសោធនេះនឹងមិនត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ ខ្ញុំគិតថាគាត់អាចធ្វើបានដោយមិនគិតថាតើវាមានសំឡេងនៅលើពួកគេផ្ទាល់ឬនៅក្នុងការរួម។ ឧបករណ៍ឈើនិង grandiose នេះដោយប៉ិនប្រសប់បង្កើតអ្វីមួយដែលជាការសម្ងាត់, ងងឹត, ដូចនៅក្នុងអ័ព្ទក្រាស់នៅក្នុងគ្រោះថ្នាក់។ ហើយនៅទីនេះយ៉ាងអន្ទះសាបេះដូងចាប់ផ្តើមដើម្បីផ្តួល។ ពីយំ shrill អាក្រក់នៃឧបករណ៍នេះអ្នកអាចលោតទៅតំបន់បណ្តាញនិងរីករាយជាមួយអារម្មណ៍នានាតន្ត្រីករបញ្ជូន។ មានសំឡេងខុសគ្នា, Clarinet មួយគ្រាន់តែយ៉ាងណាការបញ្ជូនសំលេងមនុស្ស, និងសូម្បីតែសំណើចប្រកាសវាហាក់ដូចជាថាមាននរណាម្នាក់កំពុងនិយាយទៅកាន់អ្នក, ត្អូញត្អែរ, ឬយំអរសប្បាយឬដកដង្ហើមធំ។ ហើយនោះហើយជាភាពស្រស់ស្អាតត្រូវបានបែងចែកជាបញ្ជីមួយចំនួន។ និងមនុស្សគ្រប់គ្នាមានការចុះបញ្ជីសំឡេងមួយ។ នេះជាសុខៈហោះទន់, កន្សោមថាមពល។ តើអ្វីទៅជាសមត្ថភាពនៃការ Clarinet ប៉ុណ្ណោះ! នេះស្ទើរតែ inaudibly ច្រៀងពន្លឺដូចខ្យល់មួយ, ស្រស់ស្អាតនិងរឹងមាំសំឡេង juicy ។ ហើយទាំងអស់នេះ - Clarinet ។ រូបថតរបស់ឧបករណ៍នេះគឺជាការមិនអាចបង្ហាញព្រះគុណដែលទាំងអស់ដែលលោកមានសមត្ថភាព។

ក្លារីណែតវិធីក្នុងវង់តន្រ្តី

យើងអាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពថាឥឡូវ Clarinet ក្នុងវង់តន្រ្តីនេះមិនអាចខ្វះបាន។ ដំបូង, ក្លារីណែតដែលជាឧបករណ៍មួយដែលត្រូវបានព្យាបាលដោយ orchestral ការសង្ស័យនិងការឃាត់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែការលើសម៉ោង, ការអាណិតអាសូរសម្រាប់គាត់កើនឡើង។ និងសម្រាប់ Clarinet ចាប់ផ្តើមសរសេរស្នាដៃជាច្រើនដែលបានផ្ដល់ឱ្យស្រស់និងមួយដង្ហើម coloring មិនធម្មតា។ នៅពាក់កណ្តាលនៃការ Clarinet សតវត្សទី XVIII ឮសមរម្យណាស់ក្នុងក្រុមចម្រៀងនេះពួកគេបានច្រៀងបទចម្រៀងដែលជាកន្លែងដែលសង្រ្គាមនិងលេងតន្ត្រីសមរម្យ។ កម្មវិធីតែងមួយនៃការក្តៅអ៊ីតាលីលោក Gregorio ក្នុងឆ្នាំ 1770 បានសរសេរថា Shiroli គួរឱ្យស្រឡាញ់ណាស់សម្រាប់ Sonata គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នេះឧបករណ៍។ លោក Wolfgang Amadeus Mozart និង Haydn - ដែលនោះជាដែលបានជួយ Clarinet បានកាន់កាប់យ៉ាងរឹងមាំមិនទីតាំងអាក្រក់បំផុតជាឧបករណ៍អស្ចារ្យពេញលេញ។

Mozart បានសម្រេចចិត្តនៅលើការផ្លាស់ប្តូរដិតនៅពេលដែលហ៊ានដើម្បីអនុវត្ត Clarinet នេះក្នុងកិច្ចការរបស់សាសនាចក្រមួយ។ លោកបានសរសេរថាផ្នែកមួយនៃការល្អបំផុតនៅក្នុងឈុតនៃឧបករណ៍តែមួយគត់នេះហើយក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួនបានបង្ហាញថា - វាជាការ Concerto សម្រាប់ Clarinet និងវង់ភ្លេង។ ហើយនៅក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះដែលបានការងារទីក្រុង Prague គឺជាជោគជ័យមួយ។

វាបានចូលមកដល់ទីបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1791 ។ មិនយូរប៉ុន្មានក្លារីណែតបានក្លាយជាអាចមើលឃើញកាន់តែច្រើននិងបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែច្រើនក្នុងការនិពន្ធ។ ដែលជាកន្លែងដែលមិនត្រឹមតែបានជួបសំឡេងរបស់ខ្លួន: Wagner ដែល Beethoven, Weber រយៈពេល Mendelssohn បានថា Schubert, Tchaikovsky បាន Berlioz បាន, និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតជាច្រើនមិនបានគេចផុតពីការយកចិត្តទុកដាក់របស់លោកក្លារីណែត។ Liszt បាននៅក្នុងកំណាព្យ symphonic របស់គាត់បានប្រើឧបករណ៍តន្ត្រី melodious ។ មួយទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍ថា Clarinet នេះ - ឧបករណ៍ដោយគ្មានការដែលវាជាធម្មតាមិនអាចធ្វើបានប្រសិនបើអ្នកចង់បង្ហាញពីការឆ្អែតនិងពន្លឺនៃអារម្មណ៍របស់ពួកគេនៅក្នុងតន្ត្រីមួយ។

ក្នុង Myunhene លោក Karl ម៉ារីយ៉ាវ៉ន Weber រយៈពេល ហ៊ានប្រើ Clarinet នេះជាឧបករណ៍ទោល។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានកើតឡើងនៅក្នុងខែមីនា 1811 ។ ភាពជោគជ័យនេះគឺជាការសន្និដ្ឋានទុក។ បានបំផុសគំនិតដោយទទួលបានជោគជ័យនេះ, Weber រយៈពេលភ្លាមក្នុងឆ្នាំដដែលនោះលោកបានសរសេរពីរបន្ថែមទៀតសម្រាប់ការ Concerto Clarinet ។ ឥឡូវនេះក្រុមស្ពាន់មួយដែលនឹងមិនត្រូវបានដូច្នេះភ្លឺនិង juicy ដោយគ្មាន Clarinet ។

ការបង្កើតតន្ត្រីនិងប្រភេទនៃការ Clarinet

ដែលជាការប្រព្រឹត្ដដែលបានសរសេរសម្រាប់ Clarinet នេះ? ដូចនឹងឧបករណ៍តន្ត្រីទាំងអស់ផ្សេងទៀតដោយមានជំនួយពីតន្ត្រីនិងការពិតណាស់, ការបំផុសគំនិត។ នៅក្នុងគន្លឹះនៃតន្ត្រីហ្វាសម្រាប់ Clarinet មិនត្រូវបានសរសេរ។ ហើយបានសរសេរជាគន្លឹះនៃការ Sol បាន។ មានតែនៅក្នុងវិធីនេះ, ហើយវាមិនអាចជាបើមិនដូច្នេះទេ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់, យើងបានព្យាយាមបើមិនដូច្នេះទេ។ ទទួលបានការអាម៉ាស់មួយចំនួន។ ប្រសិនបើអ្នកបានេះសំឡេងដែលមាននៅខាងលើពាក់កណ្តាលនៃ octave ទីបីដែលជាសំឡេងកាន់តែច្រើនមាននិន្នាការឡើងការលំបាកបន្ថែមទៀតដែលវាក្លាយជាច្បាស់និងឮ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាការលេងព្យាណូនេះអាចជាបទពិសោធល្អមិនដំណាក់កាលសំឡេងបរិសុទ្ធណាស់នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Sharp និងដំណាក់កាលរបស់ G កណ្តាល។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលតន្ត្រីរបស់វង់តន្រ្តីនេះគឺស្ថិតនៅក្នុង Forte, ស្តាប់មិនបានកត់សម្គាល់ឃើញនេះ។ លំនៅដ្ឋានអចិន្រ្តៃយ៍ក្នុងវង់តន្រ្តីនេះបានទទួលឆាកដូចជានៅក្នុងខផ្ទះ, និងនៅសល់ដើម្បី octave ទីបួននេះ។ អាស្រ័យលើអ្វីជាសំឡេងចាំបាច់ប្រើបាន Clarinet ក្នុងមួយ, ក្នុងខ, ក្នុង C, ក្នុង Es ។ ទំនងជាតិចជាងការប្រើ Clarinet មួយ contrabass និង basset ។

ដូច្នេះអ្វីដែលជា Clarinet នេះ? នេះគឺជាការមួយដែលមិនគួរឱ្យជឿជាបទពិសោធនៃការស្តាប់តន្ត្រីនិងអារម្មណ៍នៃសុភមង្គលនិងបន្ទាប់ពីការហោះប្រគំតន្ត្រីនេះ។