សិល្បៈនិងការកំសាន្ត, សិល្បៈ
លក្ខណៈក្នុងការគូរគំនូរ: លក្ខណៈពិសេសទិសដៅ
លក្ខណៈក្នុងការគូរគំនូរ - វាគឺជាទិសដៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVI-XVII នេះ។ វាមានប្រភពដើមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីដែលជាប្រតិកម្មតបទៅនឹងវិបត្តិនៃអុត្តមគតិ humanistic, ធម្មតានៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ នៅក្នុងន័យទូលំទូលាយគំនិតនេះបង្កប់ន័យនិន្នាការវប្បធម៍ថ្មីដែលលក្ខណៈផងដែរសម្រាប់អក្សរសាស្ត្រ, ស្ថាបត្យកម្ម, ចម្លាក់, តន្រ្តី។
ផ្ទៃខាងក្រោយនៃការ
លក្ខណៈក្នុងការគូរគំនូរបង្ហាញខ្លួននៅពេលមួយដែលនៅតែបន្តសិល្បៈគោលការណ៍នៃការគ្របដណ្តប់នេះ ឧត្តមក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ទោះយ៉ាងណានៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងចំនួននៃវិបត្តិវប្បធម៍សង្គមសេដ្ឋកិច្ចនយោបាយនិងខាងវិញ្ញាណមួយដែលត្រូវបានគេសង្កេតឃើញការចាកចេញពីការយល់ដឹងជាប្រពៃណីរបស់បុរសម្នាក់ដែលជាគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណនិងរាងកាយទាំងមូលចុះសម្រុងគ្នា។ ទស្សនវិទូជាច្រើន, វិទ្យាសាស្រ្ត, បញ្ញវន្តខកចិត្ដនឹងអុត្តមគតិ humanistic នេះ។ វាត្រូវបានបាត់បង់ជំនឿក្នុងភាពសុខដុមនៃពិភពលោក, លទ្ធភាពនៃការរួមរស់ល្អឥតខ្ចោះរបស់មនុស្សនិងពិភពលោកនៃធម្មជាតិ។
វិធីសាស្រ្តថ្មី
ផលវិបាកនៃបាតុភូតទាំងនេះហើយបានក្លាយជាលក្ខណៈក្នុងការគូរគំនូរ, ដែលវាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការចាកចេញយ៉ាងច្បាស់ពីសមាមាត្របុរាណ, ឈុតឆាកអស្ចារ្យ, រូបភាពមហិមា។ ឥឡូវនេះសិល្បករចាប់ផ្តើមសរសេរនៅក្នុងលក្ខណៈខុសគ្នាទាំងស្រុង។ គំនិតចុងក្រោយ, និងមានរាងទិសដៅថ្មីនេះ, ជាការបានមកនៅលំដាប់នេះមិនមែនជាមាតិកាមនោគមវិជ្ជានៃបណ្តាញនិងការចម្រាញ់, ស្មុគ្រស្មាញនិងទម្រង់ល្បិច។
ដំណាក់កាល
លក្ខណៈក្នុងការគូរគំនូរបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលជាច្រើននៃការអភិវឌ្ឍ។ រយៈពេលដំបូងបានធ្លាក់នៅលើ 1520-1540 ឆ្នាំ។ នេះ ពេលថ្មីនេះ រចនាប័ទ្មត្រូវបានមានការរីកចំរើនជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, ឬជាក្នុងរង្វង់រ៉ូម៉ាំង Florentine (Vasari, Pontormo និងអ្នកដទៃទៀត) ។ សិល្បករស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងសកម្មភាសាថ្មីនិងបច្ចេកទេសដែលមើលឃើញដោយមានការសង្កត់ធ្ងន់លើបន្ទាត់, chiaroscuro, ដែលមិនប្រក្រតីនៃការតែងនិពន្ធ, ស្បែកណ៍មួយ។
ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XVI បាននិងរហូតដល់ដើមសតវត្សអំពីបន្ទាប់នេះជានិន្នាការថ្មីមួយបានរីករាលដាលនៅទូទាំងទ្វីបនេះ, ដូច្នេះថានៅក្នុងចំនួននៃរដ្ឋអឺរ៉ុបសាលាក្នុងស្រុករបស់ខ្លួនដែលមាន។ ល្បីបំផុតនៃការទាំងនេះគឺនៅប្រទេសបារាំង Fontainebleau ។ ដូច្នេះរចនាប័ទ្មនេះបានទទួលការទទួលស្គាល់នៅអឺរ៉ុបមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍជាការពិតណាស់បន្ទាប់នៅក្នុងវប្បធម៍ - Baroque នេះ។
លក្ខណៈពិសេស
គំនូរអ៊ីតាលីលក្ខណៈដាក់គ្រឹះសម្រាប់ការពិតណាស់ទាំងមូលទាំងមូល។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានព្យាយាមដើម្បីយកឈ្នះលើភាពសុខដុមនិងភាពសុខដុមជាតួយ៉ាងនៃចៅហ្វាយនាយក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ ជំនួសឱ្យរាងរលូននិងផ្ទះល្វែងពួកគេត្រូវបានខូចរូបភាពនៅក្នុងបន្ទាត់ជំនួសឱ្យការឥរិយាបទដែលមានតុល្យភាពស្ងប់ស្ងាត់ - បំលែងកូដបែបនិងសក្ដានុពលនៃការចលនានៃតួលេខរូបភាពវិមាននិងរុងរឿងត្រូវបានជំនួសដោយសមាសភាពស្មុគ្រស្មាញជាង។
សិល្បករជាញឹកញាប់បានស្វែងរកដើម្បីបញ្ជូនវីរបុរសកម្លាំងខាងក្នុង។ និងសម្រាប់គោលបំណងនេះយើងបានប្រទានទៅរំលោភលើភាពសុខដុមពន្លឺមួយ។ តួលេខនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយចេតនាពន្លូត, ទាញឱ្យវែងជាងសមាមាត្រនៃរូបភាពដែលបានខូច។ អ្នកនិពន្ធដែលបានប្រើណ៍ត្រជាក់នៅក្នុងការផ្ទុយទៅនឹងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ខ្លួនដែលស្វែងរកការបង្ហាញសន្តិភាពនិងភាពសុខដុមខាងក្នុងខាងវិញ្ញាណ, លាបពណ៍ក្តៅ។
ផលប៉ះពាល់
ដូច្នេះរចនាប័ទ្មពិសេសទាំងនេះនៃលក្ខណៈអនុញ្ញាតឱ្យការបម្រុងទុកវានៅក្នុងដំណាក់កាលដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៍និងសិល្បៈនេះ។ ខណៈពេលដែលក្រុមអ្នកស្រាវជ្រាវមួយចំនួនមានការលំអៀងទៅមើលនៅក្នុងវាមួយណាមួយនៃការសម្ដែងរបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ឬដំណាក់កាលដំបូងនៃការ Baroque នេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាអ្នកជំនាញភាគច្រើននៅតែទៅលើការពិតដែលថាមិនរចនាប័ទ្មដែលគ្មានអ្វីប្រៀបផ្ទឹមដើមផងដែរដែលបានផ្តល់នូវមូលដ្ឋានដើម្បីផ្តល់សញ្ញាវាចេញជាដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍដាច់ដោយឡែកមួយនេះ។ ឧទាហរណ៍អ្នករិះគន់បានចង្អុលបង្ហាញថាការខាងវិញ្ញាណជាការពិតណាស់បានបង្កើតឡើងមូលដ្ឋាននៃ sacral Baroque នេះ។ ទោះបីជានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺមានក្លែងក្លាយនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈដែលមើលឃើញនេះ។ ដូច្នេះអ្វីដែលជាការមួយចំនួនមានលក្ខណៈពិសេសនិន្នាការចុងក្រោយបំផុត - neomanerizm ។
នៅប្រទេសផ្សេងទៀត
និន្នាការថ្មីបានរីករាលដាលនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបដោយសារតែការពិតដែលថានេះ សិល្បករសិល្បការិនីរបស់អ៊ីតាលី បានធ្វើការនៅក្នុងចំនួននៃមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៍នៅក្នុងទ្វីបនេះ។ ប៉ុន្តែសិប្បករក្នុងតំបន់ផងដែរបានបង្ហាញការចាប់អារម្មណ៍ច្រើនក្នុងភាសាសិល្បៈថ្មី, វិធីសាស្រ្ត, មានន័យថារូបគំនូរ។ គំនូរលក្ខណៈពិសេសសិល្បករ mannerist ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ E. ក្រិនេះ។
ហេតុផលសម្រាប់ប្រជាប្រិយភាពនៃរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយជាពិសេសឆើតឆាយនិង courtly ។ មិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីនៅក្នុងតំបន់នៃអុត្តមគតិឡើងវិញថ្មីនៃស្នេហា courtly នេះស្បែកដែលមើលទៅហាក់ដូចជាត្រូវបានផ្តល់ជីវិតទីពីរនៅក្នុងស្នាដៃរបស់សិល្បករសម័យទំនើបដំបូង។
នៅពេលដូចគ្នានេះដែររចនាប័ទ្មនេះគឺអ្នកដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់និងអាចចូលដំណើរការប៉ុណ្ណោះ។ វាបានបង្កើតទៅជារង្វង់កាចសាហាវនៃបញ្ញវន្តតុលាការនិងព្រះបរមរាជវាំង។ ហើយខ្ញុំមិនបានទទួលវិសាលភាពធំទូលាយដូចជាគំនិតរបស់មនុស្សបានក្លាយជាតំណាងនៅក្នុងគំនូរនេះ។ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយនៃការបោះជំរុំស្មុគស្មាញនិងខុសគ្នាដែលធ្វើឱ្យការងារនេះមានការលំបាកក្នុងការអាន។ លក្ខណៈក្នុងការគូរគំនូរ, លក្ខណៈពិសេសដែលមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងណាស់ពីការសរសេរដោយដៃរបស់តំណាងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ, បើទោះបីជាទូទៅទោះជាយ៉ាងណាមិនបានក្លាយទៅជាបែបនេះជាបាតុភូតយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបណ្តុះនេះ។ ការច្នៃប្រឌិតទីតានិចល្បីល្បាញ, តម្លៃនៃការដែលយ៉ាងខ្លាំងបានធ្វើហួសពីព្រំដែននៃសិល្បៈការផាកពិន័យនិងការទទួលបានជាសាធារណៈធំទូលាយ។
បាតុភូតនៃអុត្តមគតិ humanistic នេះស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាពួកគេមានសារៈសំខាន់មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែសង្គមនិងវប្បធម៍នយោបាយនោះ។ តើយើងអាចនិយាយអំពីលក្ខណៈនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាវាគួរតែត្រូវបានមើលឃើញថាជាព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រមួយនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈដោយសារតែវាបានផ្លាស់ប្តូរពីសម័យបុរាណរចនាប័ទ្ម Baroque ។
Similar articles
Trending Now