គំនូរហូឡង់។ អាយុមាសនៃគំនូរហូឡង់។ គំនូររបស់វិចិត្រករហូឡង់

សូម្បីតែអ្នកដែលមិនយល់អំពីសិល្បៈក៏ដឹងអំពី គំនូរ ហូឡង់ឬ ហ្លាមមេន ដែរ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់មនុស្សជាច្រើនវាគ្មានអ្វីក្រៅពីរូបភាពរបស់ Rembrandt ទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរនេះគឺជាតំបន់ពិសេសមួយដែលសក្ដិសមនៃការសិក្សាលម្អិតបន្ថែមទៀតអំពីវប្បធម៌អឺរ៉ុបដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតដើមរបស់ប្រជាជនហូឡង់នៃសម័យទាំងនោះ។

ប្រវត្តិនៃរូបរាង

អ្នកតំណាងភ្លឺស្នាដៃសិល្បៈបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងប្រទេសនេះនៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ។ ការសិក្សាវប្បធម៌បារាំងបានផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវឈ្មោះសាមញ្ញមួយគឺ "ជនជាតិហូឡង់តូច" ដែលមិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទំហំនៃទេពកោសល្យនិងបង្ហាញពីការភ្ជាប់ទៅនឹងប្រធានបទមួយចំនួនពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃផ្ទុយពីរចនាបថ "ធំ" ជាមួយគំនូរធំ ៗ លើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រឬទេវកថា។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភពដើមនៃគំនូរហូឡង់ត្រូវបានពិពណ៌នាលម្អិតនៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនហើយអ្នកនិពន្ធនៃការងារនៅលើវាក៏បានប្រើពាក្យនេះ។ "ជនជាតិហូឡង់តូច" ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពនិយមនិយមខាងលោកិយបានអំពាវនាវទៅកាន់ពិភពជុំវិញនិងប្រជាជនដែលបានប្រើគំនូរដែលសម្បូរទៅដោយសម្លេង។

ដំណាក់កាលសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍

ប្រវត្តិសាស្ត្រដើមនៃគំនូរហូឡង់អាចត្រូវបានបែងចែកជាច្រើន។ ដំបូងមានរយៈពេលប្រហែលពី 1620 ដល់ 1630 ឆ្នាំនៅពេលដែលនៅក្នុងសិល្បៈជាតិមានសេចក្តីថ្លែងការណ៍មួយនៃនិយម។ ផ្ទាំងគំនូរហូឡង់មានបទពិសោធន៍លើកទី 2 នៅឆ្នាំ 1640-1660 ។ ពេលនេះដែលជាការចេញផ្កាពិតនៃសាលាសិល្បៈក្នុងស្រុក។ នៅទីបំផុតរយៈពេលទីបីដែលជាពេលវេលាដែលផ្ទាំងគំនូររបស់ប្រទេសហូឡង់បានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះពីឆ្នាំ 1670 ដល់ដើមសតវត្សទីដប់ប្រាំបី។

គួរកត់សម្គាល់ថាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ក្នុងអំឡុងពេលនេះបានផ្លាស់ប្តូរ។ នៅក្នុងអំឡុងពេលដំបូងដែលសិល្បករឈានមុខគេបានធ្វើការនៅ Haarlem និងអ្នកតំណាងសំខាន់គឺ Khalsa ។ បន្ទាប់មកមជ្ឈមណ្ឌលនេះបានផ្លាស់ទៅអាដាមដាមដែលជាកន្លែងដែលកិច្ចការសំខាន់បំផុតត្រូវបានធ្វើឡើងដោយក្រុមហ៊ុន Rembrandt និង Vermeer ។

ឈុតឆាកជីវិតប្រចាំថ្ងៃ

បញ្ជីប្រភេទគំនូរដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ជនជាតិហូឡង់អ្នកត្រូវតែចាប់ផ្តើមជាមួយគ្រួសារ - ដែលមានភាពរស់រវើកនិងដើមកំណើតបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ វាគឺជា Flemings ដែលបានបើកពិភពលោកទៅក្នុងឈុតឆាកពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ប្រជាជនសាមញ្ញកសិករនិងអ្នកក្រុងឬអ្នកហូបឃ័រ។ អ្នកត្រួសត្រាយគឺអ័រហ្គ្រែដនិងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់គឺអ័រអេនហ្គ្រហ្គេ, បាហ្គានិងឌ្យូសាត។ នៅលើក្រណាត់ដើម Ostade មនុស្សលេងសន្លឹកបៀឈ្លោះគ្នានិងសូម្បីតែតស៊ូនៅក្នុងតៀម។ រូបភាពនីមួយៗត្រូវបានសម្គាល់ដោយថាមវន្តតួអក្សរឃោរឃៅបន្តិច។ គំនូរហូឡង់នៅពេលនោះក៏បានប្រាប់ពីឈុតឆាកដោយសន្តិវិធីផងដែរ: ក្នុងការងារខ្លះកសិករនិយាយនៅពីក្រោយបំពង់និងភេសជ្ជៈស្រាបៀរចំណាយពេលវេលានៅសួនឧទ្យានឬជាមួយគ្រួសារ។ ឥទ្ធិពលរបស់ Rembrandt បាននាំឱ្យមានការរីករាលដាលនៃ chiaroscuro ទន់និងពណ៌មាស។ ទស្សនីយភាពទីក្រុងបានបំផុសគំនិតដូចជា Hulse, Leicester, Molenaire និង Codde ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរចៅហ្វាយនាយបានពណ៌នាអំពីវេជ្ជបណ្ឌិតអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រក្នុងដំណើរការការងារសិក្ខាសាលាផ្ទាល់របស់ពួកគេកិច្ចការផ្ទះឬព្រឹត្តិការណ៍សង្គម។ រឿងរ៉ាវនីមួយៗត្រូវបានគេធ្វើឱ្យមានភាពសប្បាយរីករាយហើយជួនកាលវាជារឿងកំប្លុកកំប្លែង។ ចៅហ្វាយនាយខ្លះមានទំនោរចង់ចេះនិយាយជីវិតប្រចាំថ្ងៃដូចជា Terborch បង្ហាញឈុតឆាកនៃការលេងភ្លេងឬការចែចង់។ Metsu បានប្រើពណ៌ភ្លឺដោយងាកទៅជាថ្ងៃបុណ្យហើយដេ Hoh ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយភាពសាមញ្ញនៃជីវិតគ្រួសារដែលជន់លិចដោយពន្លឺថ្ងៃ។ ក្រោយមកអ្នកតំណាងនៃប្រភេទនេះដែលមានដូចជាចៅហ្វាយនាយជនជាតិហូឡង់ដូច Van der Werf និង Van der Ner ក្នុងការស្វែងរករូបភាពដែលឆើតឆាយជាញឹកញាប់បានបង្កើតរឿងអួតខ្លួនជាច្រើន។

ធម្មជាតិនិងទេសភាព

លើសពីនេះទៀតគំនូរហូឡង់ត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រភេទទេសភាព។ គាត់បានលេចមុខជាលើកដំបូងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់លោក Haarlem ដូចជាលោក Van Goyen, de Molayne និង van Ruisdael ។ វាគឺជាពួកគេដែលបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញពីជ្រុងនៃប្រទេសនៅក្នុងពន្លឺប្រាក់។ ការបង្រួបបង្រួមសម្ភារៈនៃធម្មជាតិបានចេញមកនៅក្នុងកិច្ចការទៅមុខ។ ដោយឡែកវាមានតម្លៃនិយាយពីសមុទ្រ។ ពួកម៉ារីននិយមជា សិល្បករជនជាតិហូឡង់នៃ សតវត្សរ៍ទី 17 ដូចជា Porcellis, de Vliger និង van de Capelle ។ ពួកគេមិនបានខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្ហាញនូវទស្សនីយភាពសមុទ្រជាក់លាក់ទេថាតើពួកគេព្យាយាមបង្ហាញពីទឹកដោយខ្លួនឯងការលេងពន្លឺនៅលើវានិងនៅលើមេឃ។

ដោយពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំមួយការងារអារម្មណ៍កាន់តែច្រើនជាមួយនឹងគំនិតទស្សនវិជ្ជាបានលេចឡើងនៅក្នុងប្រភេទនេះ។ លោក Maxim បានបើកភាពស្រស់ស្អាតនៃទេសភាពប្រទេសហូឡង់ Jan van Ruisdael ដោយពណ៌នាវានៅក្នុងរឿងល្ខោនថាមវន្តនិងបូជនីយកិច្ច។ អ្នកបន្តប្រពៃណីរបស់គាត់គឺ Hobbam ដែលពេញនិយមទេសភាពដែលមានពន្លឺព្រះអាទិត្យ។ លោក Koninck បានបង្ហាញទេសភាពហើយលោក Van der Ner បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតទស្សនីយភាពពេលយប់និងការបញ្ជូនពន្លឺព្រះច័ន្ទរាត្រីនិងថ្ងៃលិច។ ចំពោះសិល្បករមួយចំនួនក៏មានលក្ខណៈជារូបភាពនៅក្នុងទេសភាពសត្វដែរដូចជាសត្វគោក្របីនិងសេះក៏ដូចជាការប្រមាញ់និងឈុតឆាកជាមួយទ័ពសេះ។ ក្រោយមកវិចិត្រករបានចាប់ផ្ដើមយកនិស្ស័យជាមួយបរទេស - បូតុនវ៉ែនឡានីវ៉ិចឆឺប៊ែមហេនិងហ្វាតតបានបង្ហាញថាប្រទេសអ៊ីតាលីលាងក្នុងកាំរស្មីព្រះអាទិត្យភាគខាងត្បូង។ ប្រភពដើមនៃ ទេសភាពទីក្រុងនេះ គឺ Sanreadham ដែលអ្នកគាំទ្រដ៏ល្អបំផុតគឺបងប្អូនប្រុស Berkhade និង Jan van der Heyden ។

រូបភាពនៃខាងក្នុង

ប្រភេទដាច់ដោយឡែកដែលខុសពីគំនូរហូឡង់នៅសម័យកាលដ៏រុងរឿងរបស់វាអាចហៅថាការគូសវាសជាមួយព្រះវិហារវិមាននិងបន្ទប់ផ្ទះ។ ផ្នែកខាងក្នុងបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរដោយចៅហ្វាយនាយរបស់លោក Delft - Haukgeest, van der Vlyt និងដឺ Witte ដែលបានក្លាយជាអ្នកតំណាងសំខាន់នៃទិសដៅនេះ។ ដោយប្រើបច្ចេកទេសរបស់ Vermeer សិល្បករបានពណ៌នាឈុតឆាកពេញដោយពន្លឺព្រះអាទិត្យពេញដោយអារម្មណ៍និងកម្រិតសំឡេង។

ចានទេសភាពនិងចាន

ជាចុងក្រោយគំនូរបែបណាមួយនៃគំនូរហូឡង់គឺនៅតែជាជីវិតជាពិសេសរូបភាពនៃអាហារពេលព្រឹក។ ជាលើកដំបូងដែលពួកគេត្រូវបានកាន់កាប់ដោយក្លាសនិងអេដាដែលបានលាបពណ៌លើតុគ្របដណ្តប់ដោយប្រដាប់ប្រដាទំនើប ៗ ។ រញ៉េរញ៉ៃស្អាតៗនិងការផ្ទេរពិសេសនៃផ្ទៃខាងក្នុងដ៏កក់ក្ដៅគឺពោរពេញទៅដោយពន្លឺពណ៌ប្រផេះពណ៌ប្រាក់រៀលដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់ប្រាក់និងអាហារចាន។ វិចិត្រករអ៊ឺឆេចបានលាបពណ៌ផ្កាឈូរដែលនៅរស់រានមានជីវិតហើយនៅក្នុងទីក្រុងឡាអេចៅហ្វាយនាយបានទទួលជោគជ័យជាពិសេសក្នុងការពណ៌នាត្រីនិងល្មូនសមុទ្រ។ នៅ Leiden ក្រោកឡើងទិសដៅទស្សនវិជ្ជានៃប្រភេទនេះដែលក្នុងនោះជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញានៃការសប្បាយត្រេកត្រអាលឬសិរីរុងរឿងនៅលើផែនដីលលាដ៍ក្បាលនិងម៉ោងបន្ថែមទៀតដើម្បីរំឭកយើងពីភាពបណ្ដោះអាសន្ននៃពេលវេលា។ ផ្ទះបាយប្រជាធិបតេយ្យនៅរស់នៅតែក្លាយទៅជាគំរូនៃសាលាសិល្បៈ Rotterdam ។